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本次展览将呈现来自英国利物浦国家博物馆的逾100件展品，涵盖油画、水彩画、雕塑、服饰、珠宝和瓷器等，结合广东省博物馆、广州十三行博物馆提供的清代特色外销工艺品，展现维多利亚时代杰出的艺术成就与东西方文化的交融，促进中英两国的文化交流与互鉴。

透纳《沉船浮标》

詹姆斯·坎贝尔《等待法律援助》

温绮雯1986年出生于广州，毕业于华南农业大学艺术设计专业视觉传达方向。温绮雯在东山口长大，所以此次展览选择回到满载她儿时记忆的东山湖公园。她希望通过不同阶段的作品，讲述自身成长过程中面对不同的身份与责任时，如何在挣扎中找到现实与理想的平衡。她通过纸张运用的多变手法和技巧、多彩肌理与质感，唤醒观者情感上对日常生存状态的共鸣与思考。

作品《逐流》

作品《金玉满堂》

该展览通过“特别展”“博物之知”“序列研究回顾” “向雨林学习”四个板块，以作品、文献和研究为媒介，将三年以来泛东南亚研究序列成果的阶段性汇聚与再研讨。在西南季风的吹拂下，东南亚区域的丰富地貌、热带雨林和海上航路，让其成为各大陆间多元文化的共生之所。

席华《金枕之屋》

陈嘉璐《姑婆芋》

展览呈现陈淑霞、王绍强、曾健勇、彭薇、王牧羽、杭春晖、康海涛、黄一山八位艺术家作品，八位艺术家通过对不同媒材的运用和极具个人特点的表现形式来诠释“淡”：从色彩的“淡雅”含蓄以及透明流动的光彩；到形式和叙事的“平淡无奇”却轻盈细腻乃至超脱；再到对意涵的“淡漠”搁置，通过走向抽象的格式来构造极朴素却微妙的意象。“淡” 是一切的本源又是一切的终归，它让维持“平等”的状态成为可能，让事物内在的逻辑自然运作。它不是缺失，而是自由之道，是自然而成事物的理：“淡”造“万物”。

展览现场

“空间的形状”是当代艺术对空间的不同理解和诠释的探索。作为70后的两位代表性艺术家，陈彧君和关音夫的作品中有着两种空间的形状。在陈彧君的作品中，空间不仅仅是一个容器，更是一种生命，有着自己的生长方式和规律。关音夫的作品强调空间的视觉元素，而不是叙事。他利用颜料等现成物的表达一种生长出来的身体触觉，通过这种物质材料应用来诠释空间观念。

展览现场

“倾城之恋——广东省国家历史文化名城文物展”是首个由广东省国家历史文化名城（广州、潮州、肇庆、佛山、梅州、雷州、中山、惠州）联合举办的文物展，展示其各自特色及相通内涵，开创了文物联展新模式，旨在读懂广东，讲好广东故事推进历史文化遗产与旅游的深度融合发展。

南越王博物馆

本次展览在以往的基础上进行全面升级，由7大主题板块升级为八大主题板块，分别涵盖 探索发现、大地之美、奥妙生命、勇闯未知、全新视界、环保之声、《国家地理》的摄影记者们及巍巍华夏。此次新增40副全新作品，多幅获奖作品首次亮相中国，囊括人类、动植物、建筑、自然等多样化的拍摄素材，带你领略从未见过的斑斓奇景；同时，特别策划关于中国的展区——巍巍华夏，发现960万平方公里土地之壮阔山河，体验中华泱泱大国之千年文明。

《撒哈拉沙漠阿舍尔绿洲的骆驼群》

摄影师：乔治·史坦梅兹

《巨大的佛像》摄影师：吉尔伯特·H·格罗夫纳博士

作为SWCAC的年度首档特展，本场展览由享誉国际的日本设计师/书法家浅叶克己与知名设计师何见平联合策展，邀请全球近80位杰出创作者共同参与创作，并通过“手工织毯”这一特殊载体的显现表达各自的艺术观点并回应当下。

浅叶克己作品

何见平作品

奥斯卡获奖电影海报艺术家 James Jean巡展登录成都。本次展览覆盖A4美术馆的三层展厅，所展出的200余件作品囊括珍稀绘画、大型雕塑、动画作品、速写本、手稿和色彩研究等等不同媒介的创作。来自不同创作阶段以及不同媒介的作品使观众能够深入艺术家的创作过程，见证每一件杰作完成的步骤。这些作品的集合也进一步揭开了简明创作中的横截面，试图给观众呈现一场奇妙的艺术旅途。

《瞬息全宇宙》电影海报

《水形物语》电影海报