设计坐标2022回顾 | “设计森林”发生了什么？

在经历了几轮疫情导致三度改期的考验后，「设计坐标 Design Compass」终于在今年的深圳时尚家居设计周亮相并顺利结束。感激大家的关注与支持，我们以《IDEAT理想家》对设计坐标的解读作为今年的结语及对来年的展望。

设计坐标

Design Compass

设计森林

设计坐标展览现场

2021年设计坐标成为深圳时尚家居设计周的全新展览，身为策展人的设计师李希米以四个不同维度探讨了中国设计市场的可能性，今年设计坐标开启了名为“设计森林”的进一步思考，空间被切割为“共生”、“氧气”、“光”三大主题。策展人李希米借森林的循环往复为触发点借喻设计行业的生态现状，也由此延伸出在这一体系中环环相扣的系统结构与存在的个体如何互为摩擦与成长，从而激活更多灵感并不断推陈出新。

设计森林”光“展区

“共生”中引入了八个历史悠久的意大利品牌Arper、AMINI、Seletti、Fortana Arte、Frag、GLAMOUR、Magis、Venini，对于裹挟着厚重文化背景的设计品牌，在其迈入新时代的同时需要面对关于其中持续注入的设计师生命力与背景良性的共生运转，这也是品牌基因在时间沉寂中得以延续的思考；“氧气”延续了去年的“穿衣服/Dressing up”主题带来了两个家居品牌（产品设计工作室Studio Monana与Ximi Li Design）及服装品牌（ZI II CI IEN支晨与Zhong Zixin）的共创，两组设计师为既定的“框架穿衣服”，激发了不同行业设计的前瞻性参照化思考；在“光“中，策展人李希米呈现了一组灯具“STONE”，以此触发行业中对于设计师定位的探讨，并发起了关于家具设计艺术化的深入探知。

理想家IDEAT对话

@李希米

Ximi Li Design

设计坐标展览策展人、设计师李希米

IDEAT：设计师、策展人，你是如何在不同的身份间切换？你觉得两者的关注点有什么不同？

我认为身份的切换是思维的切换：设计师需要直线型的专业视角，需要相应领域的专业技能，同时需要兼顾平衡能力，比如你去思考、开启设计构想到使其落地以及接收到市场及受众反馈的过程是一个看似感性，实际需要理性支撑的过程；而策展在围绕一个目标或者主题的时候，更多需要考虑的是其结构和逻辑，这届的设计坐标以设计森林为主题就是以三个板块“共生”、“氧气”及“光”呈现，而我们需要思考如何将这三个部分恰如其分的融合在一起，同时我们也要考虑去协调国内外不同品牌与设计师，这是一个需要涉及到更周全考量的思维。

IDEAT：今年是你第二次负责策划“设计坐标”，你觉得本次策展的最大的变化与挑战是什么？

第一届设计坐标共有四个板块，包括解构DNA、创意剧场、穿衣服和居住在2050，每个板块都拥有各自独立的展位。但是今年最大的变化与挑战是我们要将各板块紧密融合，并在一个集合的区域进行呈现。因此也促成了“设计森林”这个主题概念的诞生，森林中的物质彼此独立又相互配合，形成一个有机的生态循环体。这个规律也适用于家具与设计行业，个体相互支持的同时保有自己的特性，在这个共生的体系下相互激发出更多灵感，从而不断地推陈出新。由此也衍生出“共生”“光”“氧气”三个概念作为子展区的主题，构成了整个展览的概念体系。虽然要将各板块融合是很大的挑战，但这也推动了我们对于主题的设立与深入思考。

设计坐标展览现场

IDEAT：“设计森林”让我们感受到了更多品牌间的互动与合作，在挑选品牌时参加时有什么关注的要素？

第二届我们的主题是“设计森林”，在选择品牌的时候我们也更加倾向那些有着自然元素的品牌，像意大利的SELETTI、MAGIS、 Arper、Fontana Arte、Venini等，本身就有着丰富的生命力和创造性，很符合这次的策划主题。

像SELETTI品牌本身有着丰富的创意性，有相当数量的产品是围绕着动植物这个主题创作的，正好契合我们这次的“设计森林”主题。MAGIS在风格上也很有表现力，很多产品的造型十分有机，在对自然元素的运用上设计感十足。Arper选用的产品除了一定比例“森林”元素外，在材料可持续性表现方面做得很不错。

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设计森林”共生“展区  Seletti、Magis、Arper

Venini代表了MURANO制作工艺的顶级水准，在和艺术家的合作中也是将艺术的有机生命力及色彩与工艺融合的很好，犹如森林里艳丽的花朵。Fontana Arte有很强的艺术属性，在选择上也是倾向于那些有自然属性的系列。而Frag品牌的历史也证明了其品牌具有相当的传承性，和主题也是相互呼应的，因为森林具有的自然属性也是这样，循环且具有传递性。哪怕是从国内这几年火热的HC28|都汇里身上也可以感受到这种品牌的延续生命力。在地毯品牌Amini和壁纸品牌Glamora身上你也可以感受到契合主题的自然属性。

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设计森林”共生“展区  Venini、Fontana Arte

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设计森林”共生“展区  Amini、Frag、Glamora、都汇里

IDEAT：你也在“设计森林/氧气”与服装设计师进行跨界合作，你们是如何开展这次合作？

第一届设计坐标的“穿衣服”板块，我们是以个人渠道寻找了两位设计师，而今年“设计森林 / 氧气”展区与时装展会Ontimeshow合作。我们邀请了Ontimeshow旗下ROOMROOM Showroom中的ZI II CI IEN支晨、Zhong Zixin两个时装品牌，分别与产品设计工作室Studio Monana、Ximi Li Design进行跨界共创。

每组设计师根据“氧气”为主题进行创作。产品设计师会先思考“框架”的概念，设计产品骨架，在这样的基础之上合作的设计师会共同讨论，对主题深入解读并丰富现有的框架。我和Zhong Zixin合作的系列名为NET网，我们从氧气飘逸、纤细的抽象感受出发，Zhong Zixin会使用有垂坠感的布料，在与框架搭配时留有缝隙，呈现轻盈的状态。在这个合作中我们希望可以突破自有领域之外，其实像家居设计师与服装设计师都是与人体互动比较强的领域，家居有更多肢体的触及，服装则是穿着于身，某种程度上服装是一种2.5维的，都有着很强的互动性。而这样的合作也使得彼此灵感得以交互，我们也会发现不同领域的设计师拥有不一样的视角。

设计森林“氧气”展区

Zhong Zixin × Ximi Li Design | Net系列

设计森林“氧气”展区

ZI II CI IEN × Studio Monana | 模特椅系列

IDEAT：这是设计坐标的第二年，你认为身为设计师或者是社会属性的自然人，你意识到了哪些局限性？又有哪些渴求突破的地方？

在今年的布展中还仍是常规化的植物布景，但最初从设计三维属性家具的思考中延展出了一些希望触及的新领域，例如一个多媒体互动的虚拟化感官空间，但由于某些条件没有实现，我们希望明年可以尝试这些不一样的表达形式，能够在空间中融入更感官化更有现代意味的媒介。

IDEAT：深圳这座新兴城市带给你怎样的感觉？你如何看待这里的消费市场与设计趋势？

如果说上海像是40到45岁的中年人，那我觉得深圳就像25到30岁的年轻人。深圳有许多有活力的年轻人，他们对于潮流时尚有相当高的敏感度。购物中心、奢侈品牌或是潮牌买手店的存在，都很符合很多当下年轻人的审美及消费习惯，也因此能洞见这座城市的消费能力非常强。

谈及设计趋势，我觉得深圳是一个包容并且开放的城市。最初可能是北京上海这些城市比较前卫，但这两年会发现，在深圳也陆续有一些展会以及国际型的家居买手店，并且都很有自身特色。当然艺术的gallery，可能并没有像北京上海那么多，但是我相信在未来的两三年里，深圳也会有越来越多设计与艺术形式的买手店或者gallery出现。

IDEAT：在你的从业经历里，不同的文化带给你怎样的影响？最终是如何塑造出属于“李希米”的品牌形象？这几年以来，你觉得自己最大的变化是什么？

之前在意大利留学和工作，相对于东方而言其更讲求逻辑性，这种不同文化带来的是思维方式上的影响，让你可以从更多元的角度去思考，去平衡你所面临的事物。在做设计的时候，它不仅仅是一个个随时冒出的想法，虽然这种凭空冒出的想法也很有意思，但是你要建立一个逻辑分析能力。就是你这个设计在技术材料各方面，在整个世界版图 的设计里面是处于一个什么位置，它的闪光点在哪里，你需要描绘出一个脉络，设计完了之后，我知道我的设计是存在哪个系统里。这种理性的表达和系统的思维方式的训练，对我影响很大。

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设计森林“光”展区 STONE

IDEAT：疫情对许多行业的工作状态都造成了很大影响，你觉得对设计或设计师行业有什么改变，你是如何适应并思考的？

疫情的确对很多行业造成了影响，包括设计这一领域。但是其实我觉得当受到疫情影响，各个行业都在收紧的时候，无论是作为设计师、品牌方，或者整个市场也都需要重新思考。当行业有爆发性需求的时候，人们往往无法做出相对理性的规划与判断，伴随而来的是跟风、追逐潮流的现象出现。对于品牌而言，为了追求量、追求速度而盲目地生产开发，这样的产品显然无法经受时间的检验而持久地留存。因此疫情应该让大家重新思考市场需求，究竟什么设计和产品，以及设计师提供怎样的设计服务，才能让行业以理性的方式实现可持续地运作。只有在这样的业态环境下，才能实现共同成长。

编辑｜深圳时尚家居设计周

图片来源｜深圳时尚家居设计周

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