“石无限×设计新石器” 亮点来袭，20件家具精彩登场！

10000年前

人类从新石器时代正式走进文明

10000年后

新的“新石器”时代正在来临

2023年6月5-8日

第二十三届中国厦门国际石材展

以石材为原点，以设计为内核

掀起一场既传统复古又当代先锋的石之盛宴

2023年，厦门国际石材展特别推出人居空间设计展与 “石无限 x 设计新石器” 主题展两大特展版块。

其中，人居空间设计展由设计行业领袖梁志天担任主策展人，联盟业内赖旭东、杜恒、刘姮、刘道华、张力、朱晓鸣、赵益平、何永明、沈烤华等多位设计精英人物共同策展，在设计中解构石材，以生活定义石材。

与之相邻的 “石无限 x 设计新石器” 主题展，将由90后新锐设计师王树茂担任主策展人，通过链接新锐设计师资源与石材厂商，促进石材行业向新发展。

人居空间设计展

石无限X设计新石器

2023年中国厦门国际石材展 设计展区平面图

Metafora

Martinelli Luce（意大利）

Lella Vignelli、Massimo Vignelli，1979

Metafora 茶几自在1979年的家具展上首次亮相以来，便因其展现的美学、形式和材料一举出名，产品中所有的细节与含义都与欧几里得（古希腊数学家几何之父）几何学原理联系在一起。

1200×1200×220mm

四种不同的几何形状——立方体、圆柱体、球体和角锥体，各采用不同的大理石制成。四个大理石几何元素都为独立个体且可以自由地移动位置，在透明玻璃板下形成独特的构图，共同组成桌子的底座。

Stump

Ligne Roset（法国）

Pierre Charpin，2009

Stump 边几采用灰色纹理的白色卡拉拉大理石，由整块切割而成，与其说是桌子，它更像是博物馆艺术展里的雕塑。

300×360×450mm

当从不同角度观察 Stump 时，也各有不同。在水平面方向上，线条都是平行的；在垂直方向上，线条则不平行，这种独特的艺术手法造就了它的独特性。

Salute

La Chance（法国）

Sebastian Herkner，2013

Salute 是大理石与金属相混合的边几系列。单独使用时，其强烈的视觉效果使其成为那些经典扶手椅/沙发的理想伴侣。

（高）399×399×460mm

（矮）701×701×330mm

根据边几的高度和饰面差，可进行排列组合，同时，在特定的环境下，可巧妙地结合 Salute 边几与其它家居产品搭配使用。

Solid

Normann Copenhagen（丹麦）

Lars Beller Fjetland，2013

Solid 桌子是一款由天然实木材料制成的极简主义产品，融合了北欧工艺和日本建筑的基本原理。它的设计简约而不失时尚感，没有繁琐的细节。

1300×385×400mm

设计师 Lars Beller Fjetland 表示：“我设计家具的基本理念是追求永恒和耐用的品质。Solid 以其简洁、自然的外观和整洁的线条展现出这种理念，我相信它能够成为历经岁月洗礼的经典之作。”

Plinth

MENU（丹麦）

Norm Architects，2017

Plinth 由 Norm Architects 设计，以致敬大理石的独特之美，Plinth 有立方体、长方体的高和低之分，皆搭配有不同的颜色。底座大理石的重量与磨光表面形成鲜明对比，光线从边角反射到顶部，在任何空间中可产生光线聚集的效果。虽然 Plinth 的线条清晰干净，但大理石的自然性明确了其视觉识别，在每件作品中都形成了有趣的对比。

（高）300×300×510mm

（低）1000×600×270mm

（立方）400×400×400mm

Plinth 用途广泛且实用，既可作为一件美丽的雕塑作品，又可作为摆放物件的基座。磨光大理石散发出的精致和优雅的气息，可提升任何空间的审美感。

AXIS

WUU（中国）

WUU 设计组，2017

AXIS 边桌兼具精致外形与稳固结构，大理石圆形边桌将石料的温润与铝材的硬朗拼接合宜。

330×330×500mm

而由整块优质铝材加工而成的长条边桌的桌体部件扎实、沉稳，阳极氧化表面处理赋予 AXIS 极致的触感与观感。

Carnac

GOFI（西班牙）

Goula / Figuera，2017

由 Goula/Figuera 设计的 Carnac 茶几最初是为一个设计展览所做的实验装置。

900×300mm

工作室想通过大理石柱子的分布来创造不同类型的家具，这些大理石柱子似乎是从地下冒出来的，不同的摆放位置可创造出不同的构图。

月湖茶几 

十二时慢（中国）

曾强，2017

如果不能创造惊喜，茶几可有可无。这台会发光的大理石茶几曾获中国国际家具展金奖。设计概念来自中国设计的意境——底座造型如山水倒影，台面是月光下波光粼粼的湖面。

900×340mm

十二时慢希望通过一件家具，为聊天创造一个环境，制造一种氛围。用氛围，让人与人，产生缘份，谈天说地，从陌生到熟悉。从一种关系，到另外一种关系。

Constant

Frank Chou Collection（中国）

周宸宸，2018

Constant 边几，是一场点线面的游戏，很好地呈现了 Frank Chou 的美学理念。相互平行且错落有致的桌面及金属框架，在视觉上形成错落有趣的串联感。

470×260×550mm

几乎一气呵成的造型，颜色与材质的碰撞，散发出独特的工业质感和时尚气质。Constant 是一张可以从 360 度欣赏、使用的边几，桌面上下层均可置物。

Stack

Frank Chou Collection（中国）

周宸宸，2018

Stack 边桌由不规则几何体块交错构成，不同方向相互叠加的矩形相互平撑，展现出“建筑概念”般的体量感。

320×320×550mm

边几通体采用天然大理石材质，充满装置艺术色彩，外形简洁大方，灵活而且不失沉稳。

Lato

＆Tradition（丹麦）

Luca Nichetto，2018

设计师从棒棒糖的俏皮形式中汲取灵感设计了 Lato 边几，从远处看像倒置的高脚玻璃杯，多重释义的丰富外形为其增添了趣味性。

（小）400×500mm

耐磨的桌面通过金属柱固定在蛋形的大理石底座上，充满几何感与诗意的醒目设计，使它成为空间里独特的存在。

F

不造 BUZAO（中国）

不造BUZAO，2018

一款利用了火山岩材质的茶几，取自自然的火山岩与人工加工的黑洞石。通过有形感知无形，通过物质表达非物质。

330×500mm

在不造 BUZAO 的设计中，火山岩都保留了物质本质，一种来自人类社会机械制造的形体结果，一种来自自然环境的形体结果，面板的人工与底部的天工，用一个 F 夹将两者连接。

IPN

Ligne Roset（法国）

Franois Bauchet，2018

小巧整洁的 IPN 边几是由一整块大理石切割而成，没有连接部分与部件，整体视觉上极为简洁。

320×320×300mm

IPN 边几侧面看上去像大写的英文字母“I”，桌面与底面都是方形的，平面的两端采用圆倒角设计，使用时的体验感很棒，大理石的材质也易于清洁、抗磨损。

Bowler

HAY（丹麦）

Shane Schneck，2019

向上延伸的单管创造了一个简洁而有趣的外观，同时，它也兼作功能手柄。把手和托盘由粉末涂层钢制成，坚硬的花岗岩底座提供稳定性。

360×705mm

Bowler 边几重量足够轻便，可根据需求任意移动位置。边几的外包装采用扁平包装，易于组装，适用于各种家庭和企业环境。

Turn

Normann  Copenhagen（丹麦）

Simon Legald，2019

Turn 是一款小巧而极具实用性的桌子，由大理石和钢制作而成。Turn 这个名字指的是旋转跳动，蕴涵着其独特功能——轻轻地将大理石圆形桌面从钢材质的钟形底座中抬起，可调节桌子的高度。

550×415-640mm

这个小桌子可以轻松地根据周围环境需求做出调整。钟形底座除了营造出桌面轻盈的视觉感受外，还可作为桌子的重心稳定全局，并清楚地反映出 Turn 的设计是围绕其调节功能为重点而进行。

错位

不造 BUZAO（中国）

彭增、黄诗雅，2020

错位 DISLOCATION 系列由一款大理石茶几与两款大理石边几组成，蓝色工业材料的置入使天然纹理错位分割。该系列推出美尼斯金与黑白根大理石两种材质版本，以期在迥异的属性中展开鲜明的视觉表现。

400×400×450mm

在错位 DISLOCATION 系列中，不造 BUZAO 试图在极其简练的设计形态中制造一种错位逻辑，从而挖掘出大理石尚未被触发的可能。

在场景表达中，涂鸦、金属、玻璃、木纹等鲜明迥异的特质混搭在其间，既冲突又迷人，旨在强调其物质态度——物质不可创造不能定义，这意味着设计所创造的“新”是为感知，且在不确定的环境因素中皆可合理存在。

结构的线索

不造 BUZAO（中国）

彭增、黄诗雅，2020

结构的线索，将重新阐述不造 BUZAO 材质系统内的大理石及不锈钢，关于材质个性差异中脱颖而出的切割工艺，“遥远的相似性”将成为唯一的线索，揭示产品如何背离现实观念建立数字化的景象。

“结构的线索”系列由原始的不锈钢本色及细致的粉末喷涂蓝色两种色系配制呈现，以不同的情绪气场联结环境。

360×380×380mm

高普及的数控切割技术，承载了大理石水刀拼花的图形组合自由度与不锈钢得以勾勒出任意精密形状的愿景。基本像素单元在此作为采样隐喻的统领性符号，描绘了一副互联网时代语境殖民化的叙事性景观。

大理石以其神圣的象征性，被幽默的形式展示为包罗万象的自然面貌，与弯折为体块的二维钢板幻化作超现实的插画，无惧于空间，主宰场所的焦点话语权。

Androgyne

MENU（丹麦）

Danielle Siggerud，2020

Androgyne 系列的比例与混合材料产生了视觉上的和谐感。产品的本质来源于它们自身产生的双重性——柔和，且强大；阳刚，却优雅。从小型的餐厅、客厅等场所到大型的展览空间，桌子表现出来的雕塑美感为空间增添了艺术氛围。

1200×450×378mm

该系列皆采用天然材料，向古老传统的家具工艺致敬。磨光大理石等其它材质的引用使其产生了现代主义和工业主义的多功能视觉识别。根据日常所需，Androgyne 这款多功能现代主义的设计可以用作休闲桌或长凳，用于放置成堆的书籍或装饰品。

行走边桌

FEMO WONG（中国）

王树茂，2021

行走边桌是一个生动有趣的产品，一整个方形石料通过三次绳锯，得到边桌的基本造型，最后经过人工打磨而成，简洁而自然。边桌如同人的双腿迈步行走的姿态，故取名“行走”边桌。行走边桌适合搭配沙发和休闲椅，能为空间带来动感与乐趣。

300×350×476mm

切割出的碎块可以制作成不同尺寸的烛台，将废料回收利用，没有造成材料的浪费，体现了设计师对物尽其用的执着追求。

比萨边桌

FEMO WONG（中国）

王树茂，2022

取名自比萨市的著名建筑——比萨斜塔。圆柱体倾斜切边形成的比萨边桌通过巧妙的重心控制来实现引人注目的视觉效果。桌面在实现其功能性的同时也保留了视觉的整体性。

350×502×551mm

经过对工艺与角度的把控，失重的错觉感得以冲击视觉感官，让人不禁对此产生好奇。无论将其放置何处，都会为空间营造出有趣的动态氛围。

王树茂

90后新锐设计师；策展人；

Femo Design Studio 创始人

师从清华美院家具研究所于历战教授和国际著名华人设计师卢志荣，个人收藏有上千件原版设计，深谙现代设计美学及制作工艺，大学期间学业绩点和综合绩点均为学院年级第一，曾获中国教育部国家奖学金，校一等奖学金等12次，设计作品曾获中国设计奖年度至尊奖，德国红点奖，德国 IF 设计奖，台湾金点奖， 中国设计智造大奖，中国红星奖未来之星奖（全国两名），《 AD安邸 》杂志2020中国设计新星等专业竞赛120多项。 作品参加意大利米兰家具展，瑞典斯德哥尔摩家具展，设计上海，设计之春等展览40余次。

担任中国家博会 “ D2M Lab 设计样 ” 总策展人，厦门国际石材展“ 石无限 X 设计新石器 ”主题展总策展人和多个城市设计周家具版块策展人。

担任中建协室内设计委副主席，中国家具协会设计工作委员会委员，中国建筑文化研究会民宿产业分会常务理事，南方日报设计专栏特约撰稿人。

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