作为人类文明精神的聚合地，

美术馆被赋予了太多符号与象征。

它们或古雅质朴、或独立新潮，

但总能在喧嚣中给心灵片刻的洗涤。

观览艺术不需要很高的门槛，

也不用强迫自己读懂什么，

片刻的安静与放松，

已是最大的收获。

带着这份美术馆打卡指南，

找个闲暇时刻，

置身于场域，

感受其中的种种美好。

和美术馆由普利兹克获奖建筑师安藤忠雄担任建筑设计，总建筑面积约16,000平方米，其中展厅面积约8,000平方米。建筑理念融入“天圆地方”的中原正朔文化元素，主体由圆弧形与方形的几何结构组成。正中心的圆形逐渐变换重心、比例、高度，交错重叠，从内到外、从建筑到城市，慢慢扩展延伸。和美术馆的“和”既是“协和”，也是“混和”，象征空间融合境界的理念。色彩也有“和”的概念，就是色彩调和。

上海民生现代美术馆（静安新业坊新馆）改建项目由设计师谢天领衔设计，项目斩获了第十七届（2019）国际设计传媒奖“年度公共空间大奖”和“加拿大GPD北美设计大奖”。 这是现代文化产业与工业历史的一次碰撞与融合。从老旧的工业厂房到一座当代美术馆，设计师既留存老厂房的历史记忆，又赋予其当代美术馆所应有的新的精神内核。

另一个美术馆坐落于广州番禺甘棠村，致力于打造广州至有活力的民营美术馆。建筑以“流动的张力”为概念，由跨界建筑设计师加号（Koho Lee）设计，以富于变化的线条和几何形体打造整体及塑造细节，突破时代、空间界限。作为构建城市公共文化空间的重要平台，另一个美术馆将开启现当代艺术常设厅、当代艺术特展厅、多媒体数字艺术特展厅，与多家艺术机构及跨行业研究机构建立合作关系，持续拓展国内外公共艺术项目。

银川韩美林艺术馆位于银川市贺兰山岩画遗址公园内，是继杭州馆、北京馆之后，在国内建立的第三座以陈列展示韩美林先生个人作品为主的艺术馆。银川韩美林艺术馆由陈耀光设计，建筑设计灵感源于对贺兰山苍茫雄壮的感动，以及对当地居民因地制宜建造房屋方式的传承。艺术馆建筑的外形和构造完全与贺兰山融为一体，是目前银川市最高的外装毛石砌筑建筑。

独白美术馆位于北戴河SEATOPIA的公园绿地上，纯白的建筑在绿意盎然的草木间很像一座遗世独立的小岛，从上空鸟瞰又像个镂空的粽子，但它却拥蜿蜒的艺术长廊、矩形舞蹈室、圆形瑜伽室、椭圆形小剧场四大复合功能，这也吸引了艺术爱好者之外的周边居民，时常在这里流连。

美术馆由俞挺亲自主持设计，整座建筑与周围公园和海滨景色融为一体,馆外有一条蜿蜒的小河，而馆内的水院平静敞阔，令人颇有种眼前豁然开朗的感觉。即便只有一个人，在艺术作品与自然背景之间自由切换，丝毫不会感到孤单。

武汉琴台艺术馆由大舍建筑设计事务所设计，以大地景观的形式打造与城市、自然相融合的建筑，在起伏的屋面之下，是极具反差的正交墙柱体系，屋面之上是景观的呈现，屋面之下则是空间的感受。在理性与感性、数字与机械、平滑与守序、自然地形与人工地形、巨形与标志性的思辨之间，作为风景的建筑终与城市公共空间产生关联。

在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，OPEN建筑事务所设计了一座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将永远不会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。

受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”。美术馆面朝渤海，拥有7个连续的室内展厅，和3个沙滩上的展览平台每个展厅几乎都有朝向不同的天窗。整个建筑的开口框架可以看到大海和天空的不同景观，可以看到全天都在变化，让自然光线进入美术馆的空间。

老白渡煤仓改造早于2015年前即已开始，当时面临过险些被拆除的命运，好在2015年第一届上海城市空间艺术季在这里安插了一个案例展的分展场，策展人冯路和柳亦春将工业建筑的改造再利用作为主题，在原本被部分拆除的煤仓废墟中，借助于影像、声音和舞蹈，举办了一次题为“重新装载”的艺术与建筑相结合的空间展览，让人们能设身处地地意识到工业建筑的价值，以及将煤仓变身为公共文化空间的意义。

煤仓的物业持有者及其未来美术馆的进驻方在这次废墟中的展览看到了工业建筑粗砺的表面与展览空间相结合的可能性与力量，欣然接受了基于保留主要煤仓空间及其结构的改造原则，不仅把原来的画廊升级为美术馆，更是直接将美术馆命名为“艺仓”美术馆。

木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美。但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”于是，乌镇环湖而造的木心美术馆落成，由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计。木心美术馆位于木心先生的家乡浙江省桐乡市乌镇。基地毗邻正在建设的乌镇大剧院，与西栅景区隔水相望。建筑面积为 6700 平方米。馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。

凤凰谷山顶艺术馆由毕业于大师辈出的伦敦AA建筑学院的dEEP Architects创始人李道德操刀设计，整座建筑与周遭连绵的山势、自然融为一体，模糊了建筑与自然环境的界限，在叠嶂中打造一处现代人文精神空间。

艺术馆除了作为展示艺术作品及相关文化活动之外，也承担凤凰谷整体开发项目的展示功能。在这里，目之所及，远处是金山岭长城。艺术馆外观建筑的整体韵律、色调与造型离不开一方山水，却也将传统文人之心融于其中，勾勒出一个现代人能够感受、读懂的诗意空间。

东风韵艺术小镇位于云南省弥勒市市郊，距省会昆明约一小时车程。自 2014年起，云南艺术家罗旭在此创作了“万花筒”“半朵云”等一系列类雕塑装置的建筑群落，红砖砌筑而成的大大小小的簇生瓦窑，与赤红无垠的云贵高原、粗犷的山体，构成了一个天马行空的异域世界。

艺术中心由设计事务所line+建筑事务所参与设计，以钢结构体系为主体结构，外立面则采用赤色混凝土干挂幕墙体系，形成了如“红石”般的切削形体与质朴肌理。原始而粗犷的建筑形式，让人联想起这片土地上发生的千万年变迁，也将在时间的更迭中表达着它的多重身份，是记录者，亦是纪念者。

在宁夏首府银川市的东部，一条黄河将两岸割成了绿洲与沙漠。银川当代美术馆便坐落于左岸的绿洲之间，这是西北地区最大的单体美术馆。由waa国际建筑设计团队设计，建筑面积15000平方米，银川当代美术馆的设计灵感来自千年来黄河丰富的地质变化所形成的岩石褶皱肌理。

长江美术馆由直向建筑设计，位于山西省太原市东北角的长江村，与城市紧邻。2016年，长江村像中国其他千万个村落一样，因城市建设的原因被抹为平地。承载着人们日常生活记忆的土地，发生了断裂式的变化。美术馆作为公众共享的文化空间，将以当代的方式回应、纪念这片土地上所发生过的故事。在长江美术馆落成的背后，是一场历时逾4年的空间研究，一次基于北方城中村空间记忆的更新实验。 

隈研吾给中国第一个自然村美术馆“宁波韩岭美术馆”，位于宁波市中心20公里的东钱湖，它的到来，可以说是国际建筑界对中国南方建筑的审视和接纳。临立湖边的位置，韩岭美术馆的外形如一叶鼓满了风的帆船，人工美学与自然美学在这一刻达成奇异的共处。设计灵感来源于东钱湖湖景和韩岭村落的瓦片，而山脉的延续通过退台叠层双坡三角屋面处理手法表现的惟妙惟肖。

龟一美术馆是由龟一水磨石品牌出资创办的公益性民营美术馆。其前身是一幢三层带天台的独栋老工业建筑，最后得以面世，焕然一新成为附近独具一格的建筑。龟一美术馆秉承“让艺术成为日常”的理念，致力于研究和展示当代艺术及其相关的文化理念，促进本土的、公共的、跨学科的艺术实践与文化生产。通过艺术、潮流、文化、设计、等各个方面内容，以展览、产品、商业跨界，打造一个产生新的生活方式和行为方式的无边界复合型业态的城市新空间。

2023年4月28日至7月27日，「在野」秦绪全书法艺术展在龟一美术馆展出，展览将呈现秦绪全先生的书法作品和碑帖收藏，观者可以游园般的心态欣赏老秦的笔端风雷，感受他笔下的飞瀑流泉、奔腾不息的气势。同时，龟一美术馆策展团队利用可持续发展的表现形式，以废材回收的理念搭建出一座艺术园林。从人文和社会的角度出发，探讨艺术创作与可持续发展的关系。

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秦绪全部分书法作品

无论时节，无论天气，

闲暇时不妨去逛逛这些美术馆，

徜徉艺术世界，让心灵宁静澄澈。

走，去逛美术馆！