传承的反思

“今年米兰展有什么新品？”

每个人都在谈论第 61 届米兰国际家具展和欧洲国际照明展上有什么新品。实际上，我尊敬的“De5ign Wonders 设计五人行“同行们会知道答案。而我所专注的是设计的传承，我将探索今年不同品牌重新发布的再版设计(Re-issue, Re-edition)

简而言之，再版设计是指停产产品的系列或限量产品。重新发布“旧”设计基本上分两种情况：(1) 停产产品的原始制造商由于商业因素或周年纪念日（品牌、产品设计师）决定重新发布。(2) 产品的原始制造商不复存在，版权（由基金会）授予另一家制造商继续生产。

重新发行和再版现在通常是家具展的关注对象:通常设计本身在形式上、美学上和技术上都很重要(在发布时)并且设计产品的建筑师和设计师受人尊敬。一些批评人士认为，制造商重新推出过去时代的产品是保守主义的表现。此外，复古设计还有一个二级市场，如果同样的设计作为新产品重新发行，一级市场和二级市场的之间可能会造成混乱。了解这种形式的人会将之称为“重新发行设计是一个商业决策，产品的相关性可以在市场上重新被定义，再次让客户进行选择。

Collectibles

收藏品

我一直认为过去设计的任何产品都不是为未来而创造的，即使是那些被称为“超前时代”的设计。由于许多原版已经被世界各地的设计博物馆存档和收藏，因此，为了我对设计遗产的反思，我将重新发行和再版的产品都称为“收藏品”。

通过设计“收藏品”传承设计

除了商业，设计应该激发对话，民主设计应该允许和欢迎公众参与对话。我相信“收藏品”至少有一个好处，那就是让现有的设计再次可用，以检验其文化相关性。

我编辑了今年在米兰国际家具展(Salone del Mobile Milano)和欧洲国际灯光照明展(Euroluce)上遇到的一些还在生产的“收藏品”。

它们的设计遗产不仅丰富而迷人，

而且已经超越了其自身功能，

成为我们物质文化的里程碑。

在我的选择中，还有已经停产的作品，我希望有一天，他们会重新回到市场。

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Carlo Scarpa

Serpente, 1940

品牌：Venini

2023年米兰国际家具展览会展出, 

继续由Venini工厂生产

Murrine是玻璃制作最古老的装饰技术之一，由罗马人发明，并于19世纪80年代初在穆拉诺岛重新启用。Murrine是将几种不同颜色的玻璃组合成预先确定的图案。将混合物加热，直到融化成一根玻璃条，然后将其切成小块。然后将这些玻璃部分按特定顺序放置，并再次加热，以便工作并将它们吹成物体的最终形状。

在Carlo Scarpa担任Venini艺术顾问期间(1932-47)，1940年是Scarpa非常多产的一年，他尝试了传统和复杂的技术，如不透明的老鼠。黑色鼠纹蛇纹盘，用白色鼠纹和珊瑚鼠纹制成的蛇形盘绕的风格设计。从1932年开始，Venini玻璃厂的老板Paolo Venini和Scarpa开始合作制作Roman murrine，其中包括在钢板(marver)上冷组装玻璃棒的部分，然后在熔炉中加热，使它们融合成单一的薄片。然后，玻璃板可以通过手工弯折成型。对于蛇盘，斯卡帕重新发明了罗马murrine古老技术，他在成品上使用了砂轮，确保盘子表面非常光滑，就像陶瓷一样。

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Umberto Riva

Veronese, 1984

品牌：Barovier & Toso

2023年欧洲灯光国际照明展(Euroluce) 展出

2023年国际照明双年展《光之城》（The City of Lights）Constellations：Umberto Riva个展上展出。继续由Barovier & Toso工厂生产

“我对Carlo Scarpa 独爱有加”。Umberto Riva说。“作为我最重要的老师，Scarpa向我展示了手工制作的乐趣。这不仅是手工技能这么简单、它是制作的经历以及与这些工匠之间的关系，这两者都会让我有惊人的发现，打开新的视野。”

Umberto Riva接过老师的接力棒，与有着700年百年历史的murano最悠久的历史，水晶玻璃制造品牌Barovier & Toso密切合作，在保留传统技能的同时，也将手工技术推向了极限。根据策展人Beppe Finessi的说法，Riva有创造人造光的爱好，他创造了许多令人惊叹的原创灯具，在设计历史上没有任何风格(构图或构造)等同，每一件都是艺术品。难怪Veronese 这个灯饰是以威尼斯文艺复兴时期画家保罗·维罗纳(1528-88)的名字命名的。

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Gio Ponti

699/Superleggera, 1951-1957

品牌：Cassina

继续由Cassina工厂生产

1951年，Gio Ponti开发的第一个产品在Cassina投入生产，型号646，也被称为Leggera(轻型)椅子。庞蒂的灵感来自19世纪的一种轻型椅子，座椅和梯子椅背均用稻草编织，被称为Chiavari椅子。Chiavari或Campanino椅子最初是由Giuseppe Gaetano Descalzi于1807年设计的，他是利古里亚海岸一个意大利小镇的家具制造商。

Gio Ponti更新和完善了设计的原型，首先是646/Leggera，并在1957年努力创造一个更轻的版本。Ponti与Cassina的首席木匠Fausto Redaelli密切合作，后者完善了腿的关节和圆锥形部分(最大直径为18毫米)。结果是699/Superleggera，重量只有1.7公斤。在生产初期，椅子的框架是在Cassina的工厂制作的，然后运到Chiavari，由当地的女性工人用印度甘蔗编织而成。

699/Superleggera 是一款出色的木椅，一件典雅百搭的家具，呼应传统 chiavarina 椅子的基本线条，也是设计师与家具、工业和工匠之间对话的传统与典范。

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Franco Albini, Gino Colombini

Margherita, 1951 (prototypes)

品牌：Vittorio Bonacina

原版为Vittorio Bonacina工厂生产，2015年开始由Bonacina1889公司生产

Margherita是意大利设计历史上第一把“无腿”扶手椅。Margherita扶手椅的形式现代，但在使用藤条作为材料方面非常传统(结构由60根印度藤条和4根马六甲十字弓组成)，代表了家具的双重拉力和过去意大利文化中各种领域的典型特征。Albini和Colombini使用终端结构的工程装置来振兴原有的原理。这使得设计师创造了一个空中形状的座位，它不是基于可覆盖结构(软垫家具)的概念，而是使用编织作为结构系统。

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Joe Cesare Colombo

Model 4801, 1963 (designed), 1964-70 (manufactured)

品牌：Kartell

已停产

1954年，Giulio Natta发现了等规聚丙烯，在Montedison实验室进行了测试，并大规模生产，作为日常用品的材料(Moplen)，合成纤维(Meraklon)和包装膜(Moplefan)。1956年，第一届国际塑料材料美学展览在米兰的Fiera campionaria举行，在由Alberto Rosselli组织的Stile Industria和Materie plastiche杂志推动。

乍一看，光滑的表面和明亮的颜色可能会让你认为这把椅子是由塑料制成的，尤其是Colombo和Kartell都以其在20世纪60年代的塑料家具而闻名。事实上，这把椅子是由3个弯曲和压制的胶合板元素简单地缝在一起制成的。任何感觉的材料作为木材被聚酯清漆涂层抹掉，使其看起来完全合成。

4801型椅，坐落在从胶合板(自20世纪30年代以来高级设计师的首选材料)向新型塑料转变的尖端。在这张椅子上，旧技术正伪装成新

有趣的是，同年，Colombo还设计了由ABS塑料制成的4860型叠放椅。它是1968年制造的，目前也停产了。

我希望Kartell工厂能重新发行4801型。

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Vico Magistretti

Selene, 1968

品牌：Artemide (1969), Heller (2007)

原版为Artemide工厂生产，2007年开始由Heller公司生产

塑料，这种材料在20世纪60年代吸引了许多设计师的兴趣，Vico Magistretti也不例外。他还想设计一把塑料椅子。但是，Magistretti一直想创造一种简单、实用、理性、优雅和低调的新设计。他想要制作“匿名的传统物品”，这些物品似乎是有机进化而来的，而不是经过设计的。

Selene是一种可堆叠的椅子，由连续厚度的单层正则(热固性树脂增强玻璃纤维)压缩成型而成。腿有一个“S”部分通过折叠3mm的规则使用的解决方案，他也适用于奇美拉灯(1969)。这种解决方案使腿更坚固，而不增加它们的厚度或尺寸，同时赋予优雅的整体设计。

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Enzo Mari, Elio Mari

Box, 1971

品牌：Anonima Castelli (1976), Driade (1995)

已停产

“这是我每天坐的椅子:Box，由Enzo和Elio Mari设计。这把椅子是几年前一位朋友送给我的，从那以后，我就一直把它当作慕尼黑办公室的办公椅。椅子迷人的简单概念是基于它的盒子形状的塑料座位，所有其他元素都附着在上面。我认为这个设计是战后意大利先锋派激进理性主义的精髓，这对我自己的设计方法产生了很大的影响。”

—— Konstantin Grcic，工业设计师

一把纯粹的椅子。由一个厚的，不可变形的塑料块组成，座位由洞照亮，腿的铁管和靠背支撑(Anonima Castelli的第一个版本是帆布的)。本产品分8件出售，装在一个透明的袋子里，便于携带。

我希望Driade重新发行这款价格合理的Box。

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Joe Cesare Colombo

Mini Kitchen, 1963

品牌：Boffi

已停产

1972年，由Emilio Ambasz策划的意大利设计展在纽约现代艺术博物馆举办，题为“意大利:国内新景观——意大利设计的成就与问题”。它代表了20世纪60年代的主流作品和反设计。这次展览委托了一些顶尖的设计师来展示“微环境”，为一些关于家庭内部的激进想法提供了启发。

Joe Colombo设计了整体家具单元——一组中央“豆荚”，在外表面包含了许多功能。基于他对空间研究的想法，Colombo设想了一套预制的中央单元，这些单元将以各种灵活的配置放置在开放空间中。

Colombo对游牧、移动和最低限度生活的兴趣已经在拜耳(Bayer)生产的Visiona ' 69原型和Boffi于1964年生产的Mini Kitchen中得到了体现。

木材和不锈钢整体在半立方米内结合了所有必要的厨房设施:冰箱，电饭煲，抽屉和容器，锅，平底锅和六口之家的盘子。它既满足了中产阶级家庭的空间节约要求，又满足了简约的生活原则。

我认为迷你厨房不仅领先于那个时代，而且在今天仍然非常重要。我希望Boffi能修改设计，加入节能设备，并再次推出。

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Bruno Munari

Abitacolo, 1971

品牌：Robots, Rexite

原版为Robots工厂生产，

现在由Rexite公司生产

“表演中的沉默，对自己的想法和项目的不实现——只有这样才能将建筑和设计从制度化、商业化的阶段中引领出来，并在真正的文化革命中赋予它们一席之地，基于颠覆现有体系的思想和行动。”

—— Germano Celant 

(1940-2020), 著名评论家

根据策展人Emilio Ambasz的说法，1966-1975年的意大利设计分为三类:墨守成规、激进和改革。Joe Colombo的未来环境项目以绘画和蒙太奇的形式呈现，是乌托邦式的激进。艺术评论家Germano Celant声称，只有设计不实现，建筑和设计才能变得真正激进。

Ambasz对于“改革者”的观点与Celant关于“可实现的设计”的理论是一致的。他们并不激进，因为它与工业和市场的联盟。包括布鲁诺·穆纳里(Bruno Munari)的《阿比塔科罗》(Abitacolo)在内的物品包含了激进的信息，实际上进入了生产和消费。

米兰设计师、艺术家、作家和发明家Bruno Munari的Abitacolo由Rexite和Robots S.p.a制作，被设计为儿童卧室空间的多功能结构，旨在在最小的空间内满足年轻人的不同需求。每张床都附有一个独特的号码牌，参考了意大利语“abitacolo”的“机舱/驾驶舱”翻译。极简主义的，几乎看不见的钢结构创造了一个多功能的生活空间，可以很容易地转换，这要归功于以下元素:作为楼梯的4根柱子，作为床的2个水平表面，一个桌子架子，橱柜和一系列的钩子。装配非常简单，只依靠8个螺丝。晶格结构从一开始看起来很精致，实际上它可以承载140公斤的重量。

与Joe Colombo和Mario Bellini设计的更加封闭和坚固的项目不同，Munari的项目是模块化的对立面，它是一个脚手架，用户可以在自己的模块中插入自己的模块，为自己想要的用途创造空间，因此是模块化的。

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Philippe Starck

Ara, 1988

品牌：Flos

已停产

在20世纪80年代，许多意大利公司召集了国际建筑师和设计师，由于他们的合作，公司的名字与媒体上著名的人物联系在一起，也是为了在国外市场上展示自己的项目，这些项目在当地很有名。意大利公司承担了实验室的角色，为来自世界各地的设计师项目生产产品。法国设计师Philippe Starck就是一个例子，他的国际声誉很大程度上归功于弗洛斯(Flos)等意大利公司。

灯的历史似乎是任何物体的故事，

但在灯里有光的魔力，

一个梦和一种无法解释的直觉。

灯是非常个人化的，它是一根细线，拉在我们的精神和物体之间。我认为，我们周围的物体必须重生，走出工业时代，才能进入人类时代。

现在你比我更了解这盏小灯了。我不喜欢谈论我的产品。我很爱人，不太爱动物。因为这个原因，我把它的脖子拧得像鸡脖子一样!

—— Philippe Starck, 工业设计师

Flos，请重新发行Ara!

后记

1958年，由米兰百货公司La Rinascente组织的国际大奖赛被授予丹麦哥本哈根的Den Permanente。丹麦艺术永久展览(Den Permanente)是哥本哈根一家非常重要的丹麦设计和工艺百货公司，其使命是“在哥本哈根提供和维护展览场地，以便在国内外宣传和销售丹麦手工艺品和工业设计产品。”

有趣的是，在20世纪50年代初，La Rinascente联系了Den Permanente，在意大利开发和销售北欧家具。在Rinascente出售的家具由丹麦著名设计师设计，如Brge Mogensen，其中一把特别的椅子引起了人们的兴趣。

Brge Mogensen是Kaare Klint的学生，也是他得意的弟子。他主张

丹麦现代家具不应重新发明家具的原型，

而应该改良优化旧的类型，

丹麦现代家具应该借鉴过去的家具原型，并加以提炼和改进。1942年，Mogensen被任命为丹麦制造和零售合作社联合会(FDB)家具设计工作室的负责人，其使命是以最低的价格为丹麦人提供最高质量的家具。J39“人民椅”是基于中世纪的简单农家椅设计的。连接四个角的担架是19世纪美国震动派家具风格的灵感来源，也受到英国新古典主义的影响。这把椅子有一个草编编织的坐垫。

11 彩蛋

Jasper Morrison

Trattoria, 2009

品牌：Magis

已停产

在Basel 椅子上，塑料和木头结合起来，结果很满意，我想用不同的外观再试一次，于是我想到了一个基本的山毛榉木和透明塑料结合在一起的想法。Magis用透明塑料制成的单条靠背和座椅帮助Morrison实现了这个项目。不幸的是，由于商业因素，这把椅子停产了。

我很喜欢Trattoria项目; 对我来说，这个设计是过去的家具原型进行演变过来的，它首先被丹麦设计师Mogensen采用，椅子的平等主义和民主性质以及价格点与它的名字(人民椅)相匹配。Morrison随后从Mogensen手中接盘，并在意大利公司Magis的协作下，继续改良。我希望有一天Magis能发行这把椅子，把它重新命名为“人民椅”，以最低的价格为大众提供最好的设计。