疯子计划｜赵子晗：去功能性家具艺术的自由表达

▍ 是什么原因让你开始涉足这个设计领域？ 

赵子晗：从小开始接触传统艺术，特别是山水画，对我产生了深远的影响，直到19岁。后来，有机会接触到了新的艺术形式，如抽象艺术、设计和装置艺术。这种延续和扩展对我来说是一种自然的过程。从图像艺术、造型艺术到功能性艺术的转变，让我将艺术与功能性结 合起来，形成了自己的作品风格。然而，我对纯粹的装置艺术和某些当代艺术作品持有疑虑，难以说服自己接受。因此，我选择了一种更容易让大众接触到的形态，即家具艺术，这对我来说可能是更好的表达方式。

▍ 是什么样的原因让你开始使用3D打印技术去设计一些家居产品

赵子晗：大一时有一门名为"Design System"的课程，这门课让我对设计系统产生了浓厚的兴趣。其中一个话题是未来设计，这引发了我对家具设计进行改变的思考，包括应用一些新技术来实现它。当时是2010年，很少有人听说过3D打印技术，但我发现它具有潜力，并值得进一步发展。于是，我选择了以这个方向写论文，从那时起，我就逐渐进入了这个行业，投身其中。通过实现一些产品形态，包括对机器的了解和改进，我越走越远。直到现在，我们甚至开始自己制造设备和原材料，主要目的仍然是为了开发作品。

▍ 3D技术制造的原材料上面有没有一些特别的考量？

赵子晗：在实验和测试过程中，我们使用了上百种材料，主要集中在高分子材料领域。并非所有材料都是不可持续的，不同材料的再利用处理方式各不相同，我们力求选择制作质量高且在未来可持续利用过程中易于处理的材料。

很多人本能的会排斥选择高分子材料，本能的会认为是不环保且廉价的一种材料，但我认为是很有趣的。有趣的地方在于这个领域不同的材料成分会区分的很细，很多是人们已知的，很多是人们还未被制造出的，在这个材料领域深入挖掘有可能在某天开发出一种新型材料。当然对于市场端来说我们没有办法快速而准确的去介绍具体采用的成分和方法，所以只能统称是树脂或者高分子材料。

在这个领域中，材料的选择比设备更加重要。材料的发展对制造方式产生重大影响，可能会带来天翻地覆的变化。因此，我们将不断深入研发材料，逐步改进我们的工艺。但在专业领域我们一直保持活跃度，与国内外在高分子材料的专家和企业都有互动和共同研究。

▍ 平时设计创作的灵感来源于什么？

赵子晗：真实的表达是非常重要的。虽然大多数人都认为灵感源于生活，但我认为过去的艺术创作经验对于灵感的产生也起着重要作用。这些经验可以包括形态、过去经历、一些灵感的影响。同时注重当下的生活，通过丰富自己的生活经验，了解不同地方的文化和思想，以此来丰富自己的作品。挖掘个人潜力和不断学习对我来说也至关重要。

然而，最重要的是真实的表达，而不是仅仅依赖修饰和借鉴他人的作品来获得灵感。原创性是至关重要的，我几乎没有创作出完全受到他人影响的作品。虽然在艺术风格上可能会有一些影响，但在具体的形态和处理方式上，我追求个人独特性。因此，对我而言，原创是一项非常重要的事情。

▍ 如何理解中国传统元素与新技术的关系？

赵子晗：传统元素可能并不传统，新技术可能也并没有那么新。

“3D打印”这个词作为新技术概念的出现在20世纪末期，2010年左右随着FDM桌面机的出现在世界流行了起来，现在几乎人人都知道这个新颖的词汇，但专业的人都称其为“增材制造”技术。人类陶器时代需要把陶泥搓成泥条再一圈一圈盘成陶罐，这就是最早的增材制造技术，包括建筑、甚至做蛋糕都会用到这样的方式。只是现在人们思考的是如何用机器去替代人工去做这样一件事情，事情本质上是一样的。

同样中国常有的一些传统元素或者这些元素的根源性的东西在现代社会往往以新的词汇或者新的概念所存在。需要多一些思考把因素的本质关系融合到一起做出恰如其分的表达。这样可以创造出新的东西。

▍ 如何定义自己的作品？

赵子晗：我目前并没有限定或定义我的作品必须符合某种规定，而是愿意去尝试不同的方向。总的来说，我更偏向于功能性艺术品的发展方向。这意味着我的作品在艺术品的定义下，具有一定的功能性，例如家具。另外，我使用了一个词叫做"功能性家具"，这个词的定义点在于家具的功能性减少，而这两个词是近义词，只是语言的选择不同而已。它会更接近艺术品的表达，不受传统产品形态的束缚。

“功能性艺术品”与“去功能性家具“看起来说的是同一件事情，但出发点是不同的。家具作品通常是服务性质的，解决功能和使用性，在此基础上去提高审美。就像人们说话，直接陈述是最直接的表达目的从而解决问题。更高明的说话技巧往往是委婉，需要对方在语境中理解说话者的真正目的。家具设计往往是以使用为目的为出发点，这一点在”去功能性“设计里同样不会违背。

▍ 如何理解“疯狂”一词？

赵子晗：我对这个话题很感兴趣，因为它涉及到对于坚持追求个人理念的人们的肯定和认可，而不是被他人的评判所左右。事实上，我们不需要太在意事情的结果如何，而是坚持自己的信念去创作、去实践。这种态度是与世俗观念不同的，因为对大多数人来说，成功往往被定义为做一件事情并获得金钱回报，被大多数人接受。

然而，并不是每个人的人生都是如此。很多艺术家终其一生坚持自己的想法，可能并没有取得所谓的成功，但他们所带来的影响和贡献是巨大的。当大家回头看的时候，会发现他们的价值和影响力，因为他们没有被社会普遍认同的事物所束缚。

▍ 你是艺术家、设计师、策展人，同时也是品牌经营者，如何去平衡多重的身份？

赵子晗：身份是一种在社会中扮演的角色，每个人都可以自由选择自己的身份。你将自己简单地定义为设计师，因为你从事设计工作。但如果想要持续发展，事情就必须不断运转，你需要创造、回馈并投入更多的努力。因此，身份的定义是抽象的，但你所做的事情都是具体的、具象的，一件件具体的事情需要你扮演多个角色去实现。

我始终是一个创作者的身份，在这个身份上的延展往往是因为必须要做这样的事情去实现在造物这件事上的理想。很高兴群体的包容性能够让我偶尔变一种身份去换一种表达方式去陈述所要表达的事情，不同的身份会有不同的视角去看待自己的作品，会对未来的创作方向有所影响。如果作品方向是挖掘自身，我希望能够再尝试更多的角色，去丰富人生的经历。