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「绝对摄影师」栏目,是关于空间摄影师的专属内容。iDesign绝对设计从摄影师的角度观察空间作品,立体式呈现摄影师的内功与实力,将业内引领风潮的空间摄影师汇聚一堂,积极推动摄影师个人宣传工作,以好作品带动摄影师发声。
第三期,对话404NF STUDIO曾伏龙、Remex飞羽空间摄影飞羽、Studio Q覃昭量、成都空与间摄影赵彬、1988摄影工坊阿奇、界外空间摄影朱凯锋、稷樾文化传媒徐义稳。
曾伏龙(下简称伏龙)毕业于四川音乐学院成都美术学院,影视专业,从大学到至今都从事影像工作,大学期间就已经获得多次国家级摄影奖项,签约多家摄影网站,多个栏目的专栏特约摄影师,2019年创办404NF STUDIO(中文简称不可搜索),从广告制作专业转入建筑空间摄影专业,今年是第五个年头。
深圳零次方设计「渭南中海学府里」摄影曾伏龙
杭州安澜设计「江南第一村」摄影曾伏龙
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力,不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到,与众不同且又让人感受到美的画面和视角?
伏龙:我们团队拿到一个案子之后,要看效果图,设计方案,细读文字介绍,根据摄影师的长期审美培养,结合实际现场创造出适合该案子的作品,往往很多画面都是在我们摄影师的脑海里已经想好了。绝大多数作品是以人为中心的,所以我们到达现场需要切身感受空间,空间的尺度可以给摄影师提供极大的创作深度。
视角上可以采取一些非常规的视角,例如仰拍,俯拍,超高角度拍摄,也可以利用现场道具重新二次创作,人物,软装饰品,这些都可以融入到画面中来。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片,而是具有温度的故事。请问在您看来,如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
伏龙:这个问题也是我们团队一直内部探索的问题,我们认为“有温度的照片”定义很广泛,我们的经验分为几个部分。画面中有实实在在使用空间的人,这种类型我们会完完全全当作自己是一个记录者,真实的抓拍。画面中有氛围,例如很大的一个冷空间,里面有一些小小的暖光源,这种适合就可以围绕着暖光源作拍摄。
空间本身设计是有丰富色彩的,多利用色块的搭配拍摄。也可以在后期上做工夫,加强色彩的对比。利用灯光,自然光营造温度的氛围。
Q3 >>>>
俗话说,外行看热闹,内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品?或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品?
伏龙:好的摄影作品和好的绘画道理是一样的,从技术层面讲,构图,比例,色彩,空间尺度,软硬装搭配这些都要经过思考,现在大趋势是,空间照不能乱,无论怎么说,好的空间摄影作品给人的感受一定是舒服的。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况,比如说,室内灯光色温不等,自然光复杂交替。这种情况怎样处理?可以举例子说明吗?
伏龙:这种项目我们的处理方法是,把灯光和自然光分开拍摄,或者色温不一致的灯光分开拍摄,通过我们专业的后期合成,解决这个问题。例如,我们会有一些灯箱样板间,这种情况就只能关掉灯箱,利用室内灯或者闪光灯进行拍摄。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中,往往高效率非常重要。有些取景地,比如售楼部和施工现场,需要摄影师清理物品和处理场控,您觉得在这类拍摄项目中,摄影师如何才能既高效率完成拍摄,又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节,比如保证构图精准而平衡,横平竖直。
伏龙:我们团队的采取方法是,提前拿到现场图,给委托方反馈意见,提前让现场的工作人员配合我们移除我们不需要的东西,我们再进行拍摄,也有很多极端情况,委托方不会预留那么多时间给我们拍摄,我们就得提前一天到达现场,通宵拍拍摄一遍,和委托方讨论,需要那些角度,第二天很早就去拍摄这些角度,这样会节约很大一笔时间,从而达到效果。
Q6 >>>>
商业摄影中,如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性,提高购买率的目标,您可以给出一些拍摄建议吗?
伏龙:听话就好。
飞羽是Remex飞羽空间摄影主理人。从业四年,在从事空间摄影之前有过多年的室内设计师工作经验。个人喜欢用打破常规的思路去表现各种作品,无论是构图也好,思路也好,都会尽自己的脑洞制造更多可能。他认为,无论是设计师,还是摄影师,都是在从事与美相关的事业,或者说发现美,如何组合或者重生,生活中有很多息息相关的细节提示着你,就像很多优秀的设计师一样,摄影师可以把大家觉得不可思议的想法融入到自己的作品里,让他人能感受到自己对于万事的态度,自己的看待事情的视角,自己对世界的看法。
江河设计「九寨天堂洲际酒店」摄影飞羽
埂上设计「天榕庄度假村」摄影飞羽
CCD`WOWU無物艺术「成都静安府」摄影飞羽
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力,不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到,与众不同且又让人感受到美的画面和视角?
飞羽:我认为,从角度上来说,是非常考验空间摄影师的基本功的,因为一张好的空间摄影作品,首先离不开摄影师对于设计的理解,其次是对摆场,控光,构图,拍摄,后期这五个基本功的考验,五个因素互相关联,又互相影响,只有全面的综合考虑这些东西的影响,你才能即合理又意想不到的记录下有趣的构图;
再者,大多数人们更习惯接受空间的陌生感,所以有些很多常用的角度大家看的比较多,比如用墙遮一部分,用部分软装或者构造做前景,用偷窥的方式拍摄等,比如在低机位下表现空间内物体的正常透视,同时又能拉伸空间高度感是比较容易出效果的方法,而高机位的话可能会更考验摄影师对画面和形变的取舍;
所以在我看来无论从哪个角度其实都可以,只要有想象力,只不过首先要符合空间设计的主题氛围,其次保证细节的合理性,还有画面的平衡,以及呼吸感,就可以了。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片,而是具有温度的故事。请问在您看来,如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
飞羽:还是我上个问题回答的,首先摄影师要基于对于项目的理解和设计师的沟通,因为设计理念有很大程度是跟我们拍的空间摄影作品息息相关的,大多数没有那么精通的设计师或者同行可能只在表象里去欣赏,但我们要深层次的理解,为什么要开灯,为什么要明亮,为什么要暗戳戳,要表现出什么样的情绪,先让自己带入进去,因为照片就是你无声的表达方式,你可以通过这张照片告诉别人,你身处什么样的环境里,有种什么样的心情,先去理解这个,你就能更好的去表达出那些“有温度的照片”了。
Q3 >>>>
俗话说,外行看热闹,内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品?或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品?
飞羽:行业的内卷是会永远存在的,在一个行业没有真正发展起来的时候,会有很多钻空子的新手,或者带着个人喜好去影响行业潮流的客户等,但我觉得大浪淘沙,时间总会慢慢筛选,所以基本功非常重要,很多人会说,审美是关键之类的话,我觉得说的对,但是不仅仅只有这些,尤其是空间摄影,一个好的作品,需要考虑的因素太多,比如对于画面种每个物体的形变的控制;
比如沙发,单椅的摆放和机位远近高低造成效果不同的取舍,需要思考的东西其实非常的多,还有就是很多人头疼的控光问题,很多高手都是一步步走过来的,在他们的作品里,这些细节已经被融化到作品里,所以我们才会看不出来,质朴且好看,非常的耐看。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况,比如说,室内灯光色温不等,自然光复杂交替。这种情况怎样处理?可以举例子说明吗?
飞羽:控光永远是空间摄影师最重要的基本功,怎样控制好光,首先你要大概明白这些光线所造成的颜色和效果是怎么来的,你又需要怎样的引导让他们之间的比例如何改变调和,比如阳光的多少能控制吗,可以用东西挡住或者拉窗帘,灯光的控制可以光灯,补光,或者开关灯;
有些时候又可以用闪光灯粗暴的将它们都压下去统一它们,而色温的控制要明白谁占主导,哪种色温又是你要拍摄的方向,这个就像做菜一样,现场并不是一成不变的,在你心中要有一系列引导控制的方法。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中,往往高效率非常重要。有些取景地,比如售楼部和施工现场,需要摄影师清理物品和处理场控,您觉得在这类拍摄项目中,摄影师如何才能既高效率完成拍摄,又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节,比如保证构图精准而平衡,横平竖直。
飞羽:多拍多练,因为拍售楼部是非常特殊的一种体验,往往不会给你特别好的条件,随机应变很重要,取舍更重要,有些摄影师往往为了完美的画面,想要慢工出细活,但忽略来我们空间摄影的本质还是商业摄影,所以有时候拍到比拍好更重要,这也是很多已经进阶的摄影师甚至大佬级别的摄影师都会犯迷糊的地方。
Q6 >>>>
商业摄影中,如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性,提高购买率的目标,您可以给出一些拍摄建议吗?
飞羽:很简单,因为空间摄影的内核就是商业摄影,更多时候都是为了品牌服务,设机构也是一种品牌,我们大多时候都是在用作品里的审美,画面,和情绪替设计机构发声,让别人能更好更直接更合适的选择购买设计机构服务;所以当你的摄影作品,变成了替画面里的某一个物件发声的时候,道理也是一样,很多时候,直观的表达或者记录客户在使用这些产品的时候场景即可;
当然如果能更深层次的理解产品里的内核,你的表达方式会更高级,因为最高级的表达方式一定不是直接告诉别人,这个有多好,比如我要卖一款壁炉,我可能会拍我在雨天里因为帮助别人导致自己浑身湿透的画面,这样表达会不会更好呢,反思一下就会有很多种可能。
覃昭量 (下简称昭量)是STUDIO Q 的创始人。STUDIO Q 致力于创作视角独特、简而不凡的建筑空间摄影艺术。我们用镜头演绎空间作品的设计理念,以客户需求为基础并提升设计作品内涵与格局,实现品牌价值最大化。摄影服务涵盖建筑外观、酒店会所、商业地产、别墅私宅、办公空间、娱乐餐饮、景观规划等。
崔树「RARA竹院儿」摄影覃昭量
立品设计「MOON.F 广州保利店」摄影覃昭量
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设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力,不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到,与众不同且又让人感受到美的画面和视角?
昭量:作为一名专业的摄影师不应该只是看着效果图的角度去拍摄,这只是其中一个方面,从设计师的角度在拍摄前去理解项目的语言表达。真正去到项目现场,全方位直观感受,从中开启自己的空间画面和对于空间的感知力。当然这些都是日积月累的灵感闪现,比如来源于看电影的日常,多看看获得奥斯卡大奖的大片,在跨界里去获得一定的审美启发。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片,而是具有温度的故事。请问在您看来,如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
昭量:其实,有温度的照片,更多来源于拍摄者对于空间场景的敏锐度把控和善于在生活日常中观察和记录。空间摄影常常是物理性的,温度是感性的输出,想表现温度,不应该是过分刻意地机械性布景。空间的主角应该是人,试着把自己置入这个空间去深度理解,也许会有意想不到的惊喜。
Q3 >>>>
俗话说,外行看热闹,内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品?或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品?
昭量:通常我们会认为视觉效果好看的就是好的空间摄影作品,因为审美是多元化的,同时也是个性化的,并无高低之分。好的摄影作品只是一个结果,其背后的故事或者过程,能让你读懂的有共鸣的都是好作品,所以好是很难定义的。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况,比如说,室内灯光色温不等,自然光复杂交替。这种情况怎样处理?可以举例子说明吗?
昭量:我们所有的项目基本都会遇到这个情况,需要根据项目呈现的最佳状态去选择其中一种作为主光源。比如大部分都是以自然光为主,这个调性是最接近自然且舒适的;但如果是一些商业空间,室内密闭的空间以灯光营造氛围为主,那当然是选取最合适的拍摄时间,比如夜晚,精准去捕捉室内开着灯光的最佳状态,同时要对现场的灯光提前进行系统了解,联合多方去配合,以保证最优质的出品效果。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中,往往高效率非常重要。有些取景地,比如售楼部和施工现场,需要摄影师清理物品和处理场控,您觉得在这类拍摄项目中,摄影师如何才能既高效率完成拍摄,又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节,比如保证构图精准而平衡,横平竖直。
昭量:高效率的拍摄是一名摄影师的必备技能,不论是酒店地产,商业空间和私宅,都是需要我们提前制定拍摄计划和方案,随机应变和现场把控能力也是空间摄影师十分重要的能力,一个优秀出品项目离不开各方的密切配合,作为“导演”的主摄影师必须有这样的领导力。
Q6 >>>>
商业摄影中,如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性,提高购买率的目标,您可以给出一些拍摄建议吗?
昭量:商业摄影,通常会在拍摄前期沟通好拍摄的目的,根据具体需求去侧重呈现项目,这肯定是可以的。这个跟我们的理念之一不谋而合:STUDIO Q 致力于创作视角独特、简而不凡的建筑空间摄影艺术。我们用镜头演绎空间作品的设计理念,以客户需求为基础并提升设计作品内涵与格局,实现品牌价值最大化。
赵彬是成都空与间摄影创始人兼摄影总监,毕业于西南民族大学艺术系,在校期间接触了不同的文化和艺术,对我个人审美上增加了不同的元素,我的职业生涯起步于一位摄影家朋友的帮助,对摄影由喜爱逐渐到热爱;毕业后进入日本企业,从事设计工作,长期接触大量的摄影作品,并让我痴迷,只有变为职业才能让我不断的探索和实验。跟着设计潮流的步伐成长,开发出适合不同项目风格的拍摄手法,可以高级也可以烟火气,把各种不相干的东西,打散了再重新组合起来,在镜头里面似乎又那么的合理,多一点少一点都不行。
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Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力,不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到,与众不同且又让人感受到美的画面和视角?
赵彬:一个好的作品可能需要叠加很多摄影技术与技巧,或什么都不讲究,只是一瞬间的美好;但职业摄影师还是要不断提升自己的审美和阅历,才能把眼前看到的变得不那么直接;可以往后退一退,把视线尽量往前看,可能就会有很多意想不到的画面;每个空间都有自己的个性,你抓住了,并且放大了她,就会由内到外的散发出空间气质;可以形成自己独特的视觉语言和风格,在不同的空间里有自己的理解,在摄影作品里表达出不同的情绪。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片,而是具有温度的故事。请问在您看来,如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
赵彬:平面摄影作品,他是静止的艺术,就在一瞬间,故事已经发生,或者正在进行,摄影师按下快门的时候,他已经从旁观者变成了参与者,他身临其中,那一瞬间可能已经顾及不到曝光准不准确,色温对不对,先让画面定格下来,但是有些美好错过了就错过了;那一秒钟,这个画面已经“打扰”到了摄影师,但很值;所以一个有温度的画面,需要具备太多必要和不必要的因素,直到你有所触动。
Q3 >>>>
俗话说,外行看热闹,内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品?或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品?
赵彬:我喜欢的作品风格比较丰富,那种用极少的元素而准确表达主题的,极简的平面构成感,或者反差很强的视觉矛盾,各种光影、冷暖的冲突感,或者比较含蓄的作品等,从视觉语言来说都是我喜欢的元素,这里不考虑主题是否表达准确,只考虑她是否吸引我。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况,比如说,室内灯光色温不等,自然光复杂交替。这种情况怎样处理?可以举例子说明吗?
赵彬:自然光和室内光的问题,是一个简单又让很多摄影师困惑的问题,比较简单直接的办法就是多和设计师沟通,一起确定作品的方向,根据项目自身氛围来定;但也有设计师也不确定的时候,这个时候就要拿出你的专业判断,结合项目特征和摄影手法进行创作;这是一个主观性比较强的拍摄过程,如果自己也不太确定,那就做个摄影苦行僧吧,自然光室内光都兼顾拍摄,根据照片效果用后期来取舍。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中,往往高效率非常重要。有些取景地,比如售楼部和施工现场,需要摄影师清理物品和处理场控,您觉得在这类拍摄项目中,摄影师如何才能既高效率完成拍摄,又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节,比如保证构图精准而平衡,横平竖直。
赵彬:作为商业摄影师需要做到高效率,对专业度要求相当高,现场把控的经验要相当丰富;应做到客户没有想到的,需要提前预料到拍摄中可能出现的情况,并做出多套拍摄预案,细化到各个时间节点,结合项目情况,提前调试设备,了解现场工作时间表,预判好天气,在相互不影响的情况下,愉快的完成拍摄;对于光线,色彩空间,层次,构图等,最好在拍摄前一天,就做好充分准备,不然在有限的时间里,导致手忙脚乱而影响拍摄质量。
Q6 >>>>
商业摄影中,如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性,提高购买率的目标,您可以给出一些拍摄建议吗?
赵彬:首先得拍摄表达准确,再把作品拍出彩;这是一个取长补短的过程,也是一个倾听了解的过程,只有你对产品有足够的了解,才能运用摄影手法去表达,是突出产品品质?还是项目位置;是突出户型?还是设计感;不然就算你拍摄出了非常惊艳的摄影作品,那也只是你的作品,而不是市场需要的作品。
1988摄影工坊2016年成立,在福建龙岩和厦门两地均设立专业影像工作室,以非传统的方式表达自己的创作思想和情感。摄影涵盖:视频制作、建筑空间摄影、商业广告拍摄、产品摄影、城市人文记录等。同时也发起与组织有趣的跨界策划《山上乐山下乐》,及长期性公益摄影《母亲节》、《我们一起造张像》等,用商业&艺术融合的表达方式,刻画出当下的时代影像。
玩木傻子「不多空间」摄影阿奇
玩木傻子「TT普拉提」摄影阿奇
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力,不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到,与众不同且又让人感受到美的画面和视角?
阿奇:作为影像工作者总是得保持着敏锐的观察力和创造力。也让我们自身从繁忙的人群中窥见闪光的瞬间,拍摄到惊喜的表情和真挚的情感。通过镜头,让观众们感受到那些容易被忽略的美妙视角。那么最重要的是完成甲方(设计师&客户)的需求若同时如还能给予更多的可能性这可能还是得需要热情于付出的核心。影像工作人员应该热爱他们的工作。用镜头记录下世界的美和多样性,将每一张照片都视为一次创作的机会。无论是拍摄人像、风景、建筑还是活动,都以激情和用心的呈现,我想这样通过影像重新发现我们身边的美丽应该不难了。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片,而是具有温度的故事。请问在您看来,如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
阿奇:目前我们觉得这个“温度”比较难表达与界定!每个摄影师常常都具有个性化的想象力和独特的思维方式。在现有传统的美学标准和社会观念,以探索和寻找一些特有的界限。让作品带有强烈的个人风格和独特的视角,可引发观众对艺术、生活和情感的思考与反思是我们目前仍然需努力的方向。
Q3 >>>>
俗话说,外行看热闹,内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品?或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品?
阿奇:嗯,这样解读吧。众所周知的几大要素是逃不掉的如:构图、光线、色彩等组成了影像的筋骨,那么筋骨之后应该就是魂!如果非要说好到可欣赏的空间作品,那空间本带某种属性的气息(设计师为业主所表达的行业属性或其个人喜好)等,摄影师用自身的审美与感知所将其展现出来了。观者可感受到影像传达给你的气息,从这角度出发去解读一些作品应该可以看到不单纯是表面的美,亦可发现较为深层次的思想。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况,比如说,室内灯光色温不等,自然光复杂交替。这种情况怎样处理?可以举例子说明吗?
阿奇:“平衡”,可用这两个字阐述。一个有经验的摄影师当走进一个空间,会判断如何去平衡这些光比。控制人造光与自然光的比例。但即使是同一个空间,相机摆位角度,镜头的焦段都会产生不同的影响。也可简单的理解此长彼消,在理解空间属性的情况下,要选择是自然光作为主光源还是人造光为主光源,这就决定了影调与氛围。一般情况下人造光是较为可控的,可选择开启还是关闭来控制,特别是较在多不同色温灯光的时候,可尽量选择统一色温的灯光以平衡外界自然光的干扰。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中,往往高效率非常重要。有些取景地,比如售楼部和施工现场,需要摄影师清理物品和处理场控,您觉得在这类拍摄项目中,摄影师如何才能既高效率完成拍摄,又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节,比如保证构图精准而平衡,横平竖直。
阿奇:这个时候团队显得特别重要了,拍摄过程中助理对摄影师的想法意图,能否主动且快速的理解及处理,包括处理好光线、色彩、质感等这些技术层面的修养,摄影团队接了拍摄任务就应该具备解决这些基础问题了。其拍摄效率的重大因素:这时摄影师也所需要具备导演、统筹策划等担当不同角色,往往真正现场拍摄的比例对于整个项目而言只是较小部分的,前期与设计团队的沟通,查阅天气规划行程等占比也非常大及拍摄完后与后期制作衔接。很多时候是业主的态度及现场的可操作性也起到至关重要的影响。甚至还有到了现场不具备拍摄,而临时终止拍摄的情况!
Q6 >>>>
商业摄影中,如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性,提高购买率的目标,您可以给出一些拍摄建议吗?
阿奇:哈哈,这个问题非常难,难到我们都想知道了!不过目前,商业摄影基本都会有较为明确的拍摄要求;这在选择合适的构图和角度及用光之来突出产品的基本信息和功能外;是否可创造情境和情感:通过营造特定的情境和情感,激发用户购买的动机。就当下信息时代,摄影不是万能的,但又万万不能少的。影像信息是较为直观且有力的宣传载体。要表现好产品内容,前期和产品设计师或品牌方的沟通,了解产品的核心功能和卖点,从而更好地规划拍摄计划,以凸显出产品的属性这也尤为重要。好像以上问题回答了,又没回答,感觉挺官方的。但确实是如此,数字千行,不如实际一见,实践和积累也特别重要!
朱凯锋(以下简称凯锋)界外空间摄影的主理人。曾于设计公司担任品牌设计以及品牌推广运营多年,为前公司拍摄多个设计项目,熟悉图片视觉营销,善于与设计方沟通,提炼空间卖点...将空间设计的商业价值最大化。过去两年多的时间,以个人名义开始接单拍摄,拍摄项目包含地产售楼处、样板房、工装、家装、民宿酒店等超过40个。于2023年正式创立界外空间摄影工作室,专注于室内、建筑、景观等领域的独立摄影工作室。
观致设计「深物业-滨海港湾售楼处」摄影朱凯锋
漫思设计「杭州漫云会所」摄影朱凯锋
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力,不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到,与众不同且又让人感受到美的画面和视角?
凯锋:我认为空间摄影的意义不仅仅是还原,去记录。空间摄影是视觉营销的一种表现,通过沉默的表达,与之有效沟通,向观众传达设计的个性与亮点。通过必要的“简化”工作去呈现空间的动线、空间的次序以及光影在空间中的变化来捕捉画面的美感。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片,而是具有温度的故事。请问在您看来,如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
凯锋:所谓的“有温度”,其实是准确的表达出空间项目应该呈现的一种状态,是让观众能感受到的一种体验。我认为一张好作品的评判标准是能给人带来“触动”,通过内容、氛围、情绪等方面去呈现空间的状态,从而使观众信服产生共鸣。
Q3 >>>>
俗话说,外行看热闹,内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品?或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品?
凯锋:这个是没有标准答案的,一个人的审美,是身处的环境与行业经验的总和所投射出的价值观。从设计师的角度来看能表达出设计的想法,将受众代入到设计师营造的氛围中去,它就是一张好照片。从商业的角度来看,能产生价值,提升转化率,它就是一张好照片...一张好的空间摄影,你对它有什么感觉,照片里面就有什么,这其实跟技术没有太多的关系。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况,比如说,室内灯光色温不等,自然光复杂交替。这种情况怎样处理?
凯锋:对于室内的色温我通常根据项目现场的感觉在机器上进行固定值的设置,结合室内的灯光控制,在后期灯光的处理上进行一个取舍,但是在前期拍摄上要有大致呈现画面的基调。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中,往往高效率非常重要。有些取景地,比如售楼部和施工现场,需要摄影师清理物品和处理场控,您觉得在这类拍摄项目中,摄影师如何才能既高效率完成拍摄,又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节,比如保证构图精准而平衡,横平竖直。
凯锋:拍摄前期我会跟设计师以及甲方在线上进行拍摄需求和想法的一个沟通,也尽可能提前到现场勘查。白天的时间观察光线在一天里不同时刻的变化,由此来安排拍摄时间和顺序。晚上时间会提前撤走现场影响到画面的杂物,用手机先记录一遍,发现潜在的拍摄问题,确保现场在拍摄前一切准备就绪。
Q6 >>>>
商业摄影中,如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性,提高购买率的目标,您可以给出一些拍摄建议吗?
凯锋:摄影是一种底层通用能力,本身可以理解为做自媒体的工具,通过工具将商业价值放大化的过程。在拍摄前期去理解设计师的思路、个性与亮点,运用空间的构图、多种对比的手法来突出产品在空间中的关系等等。
徐义稳(以下简称义稳)曾在室内建筑行业工作有10年有余,于2017年离开了本职专业所在行业。投入空间摄影行业。利用自己专业的敏锐和对空间的理解,喜欢用创造的思维去寻找不一样的角度,希望接受广大客户群的认可。他坚信“生命在于学习,行业在于更新,用心对得每件事情,真诚所有!”
黄颜色建筑设计「翌异」摄影徐义稳
苏州巢羽设计「千山境民宿」摄影徐义稳
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力,不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到,与众不同且又让人感受到美的画面和视角?
义稳:我们不会只从一个角度,一个位置,一个光线出发,允许一张照片的背后,有很多的拍摄思维角度并存。之前有一位科学家曾经说过:“发现,就是和其他人观察同一样的东西,却想着不一样的答案。”是的摄影的创造力就是和其他人拍摄同一样东西,却展现出不一样的视觉效果。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片,而是具有温度的故事。请问在您看来,如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
义稳:摄影师除了会拍照以外,其实更多的时候,要学会做一个故事的讲述者,用镜头和摄影画面为观众讲好一个故事。
Q3 >>>>
俗话说,外行看热闹,内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品?或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品?
义稳:空间摄影是空间、光、影、色的艺术,优秀的摄影作品都是有迹可循的。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况,比如说,室内灯光色温不等,自然光复杂交替。这种情况怎样处理?可以举例子说明吗?
义稳:利用自然光不同阶段的色温、照度、纬度的特征结合室内人工光拍摄最佳的照片。比如傍晚与清晨时候拍摄蓝调氛围照。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中,往往高效率非常重要。有些取景地,比如售楼部和施工现场,需要摄影师清理物品和处理场控,您觉得在这类拍摄项目中,摄影师如何才能既高效率完成拍摄,又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节,比如保证构图精准而平衡,横平竖直。
义稳:从前期的沟通、构思、策划、方案到现场的拍摄执行,它是精彩作品呈现的保障。
Q6 >>>>
商业摄影中,如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性,提高购买率的目标,您可以给出一些拍摄建议吗?
义稳:优秀的摄影师不仅有专业的拍摄技能,还要了解品牌定位、分析消费者行为心理。
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