设计听星说 | No.6 故乡牵绊下野蛮生长的设计师

在设计星（2022-2023）晋级演讲会第三站——西安的演讲舞台上，张真开场向我们表达了“设计是关于一段重塑的过程”，并通过野生实验性的探索方法展示了这一理念。张真结合四个项目进行阐述，他关注空间变化、品牌性格和未来感，旨在提供前瞻性的空间解决方案。这些项目包括植入新场所、简化流动的空间形式、突破传统与艺术哲学的结合，以及探索物质之外的可能性。张真一直致力于为每个空间创造独特的特性，通过建构和实验性探索实现这一目标。

2018年设计星晋级演讲会II宁波站的舞台上，吴振宝分享到他曾为一对爱好艺术的年轻夫妇打造了一个兼具美学艺术与舒适体验感的家。整体空间以黑白为主基调，融入当代艺术装置，通过不同颜色、质感的对比，营造出丰富的质感。从小学习美术的吴振宝认为空间是对艺术的礼赞，艺术是对这一礼赞最优雅的注解。未来的路很长，年轻的吴振宝相信梦想的力量，坚持仰望星空，脚踏实地。

演讲实录 | 吴振宝 ：85后夫妻的别墅畅想

空间永不被拘束，创意不被定格。两位青年设计师对于空间的尝试，与城市不断碰撞出不可预期的火花。故乡小城是他们的设计来时路，也给予了他们野蛮生长的力量，这股力量支撑他们坚定的走下去，一直保持鲜活。

故乡牵绊下野蛮生长的设计师

Q 张真

自2014年投身于室内设计行业，曾任职于SLD梁志天、GAR-T集艾等设计机构。任职期间主案项目为其创意机构斩获ICONIC AWARDS 2020德国标志性创新建筑设计大奖 精选项目奖、I-DING AWARD2019国际设计大奖-艾鼎奖 银奖。

创办赤梁营造设计后项目获得：2021法国双面神 GPDP AWARD TOP100 | 国际影响力创新设计师、Economy Class BBQ CLUB 项目荣获2021法国GPDP AWARD | 国际创新奖、2021亚太设计Asia-Pacific Union of Space| 新锐设计师、2022年日本IDPA AWARD国际先锋设计大奖 金奖、2022 KAPOKDESIGN AWARDS | 中国红棉设计奖。

致力于通过建构空间关系、材质实验性与探索，实现具有前瞻性 / 突破性 / 专属性的空间解决方案。

A 吴振宝

在地文化与人文情结的滋养，融于他创作的灵感中。专注于室内设计15年之后，吴振宝终走向了「诗意东方」表达的独树一帜。

诗意东方是吴振宝的核心设计体系，在他的设计哲学中，“诗意东方”起于形，超于象，忠于意。从不拘于空间类型，不设定空间风格，商业，私宅，实验性策展等一系列形态，皆纳入了他表达的探索范畴。他将一切建筑与空间的语境表达，凝练为在地文化与自然诗意的合力，旨在以情绪和精神的共振，共鸣，向大众去输出审美意识和生活主张，重构当代生活的精神场域。

2023年9月23日 20:00

吴老师好哇，很高兴能有机会这么近距离向您沟通学习的机会！

前年您办公室项目发出的时候，特别兴奋，提到在前期对于项目场地的光线判断非常触动

是的，办公室前身是一家婚纱影楼，我们第一时间把墙体和顶都拿掉了，让视线和光线在空间中更加自由穿行，然后我们花了半个月时间，观察光线进入在室内的角度和方式，在不同时间段的落点，这些其实是我们在完成后期方案的重要依据。

我当时看了您工作室这个项目，对我的触动蛮大的。我觉得对于项目场地的尊重、光线的关系处理让我感受到蛮多东西的。

吴老师，想请教您为什么选择在绍兴做设计，您觉得城市的差异化对于作品质感的影响有哪些？

我18岁离开故乡温州到杭州学画画，因为两座城市特别近，大概距离30公里左右。所以也一直在杭州与绍兴之间徘徊，最后选择了绍兴，开始另一个阶段的创作。

给你分享一张19岁在安徽宏村写生的照片，照片可以很好的记录当时的状态，因为最近在设计那边的一个民宿项目，同事在项目概念文本上放了一张我的照片。加上今天我们聊的话题，回忆满满。

总结下来，大概是这几个原因：第一，算是实现我读书时候的一个梦想：拥有一间Loft工作室。我恰好来到了绍兴，这样一个赋有江南风骨的地方，它的优秀天赋，满足了我对灵感创作的所需。

 安生设计办公空间-施工记录

“我在绍兴找到了一个创意园，因为它的房屋结构特别好，所以基本上可以满足我对Loft工作室的需求。”

Loft天然构造，大面积的留白，依然留给光影造境。在无间的建筑架构下，每天的同一时刻，不同的心境，迎接每日每新的光线。

安生作品 I 流光溯影，容纳万境，安生办公空间

第二就是"机缘巧合"。遇到了很多机会，于是在绍兴这个不算熟悉的城市，一下子就有了自己的标识。但我始终相信比机会更重要的一定是把握机会的能力。

最后是绍兴的人文底蕴。绍兴沉淀了江南文化的古韵风雅，而且是名士之乡，且商业化气息没那么浓重。它可以让我进入到一种做设计的状态，保持内心平静。

我觉得在过去的20年，江南文化就是我的根、我的养分，与我的一些思考的源头以及这一两年提出的“诗意东方”的概念都有必然联系。

吴振宝-柯桥NIKO服装买手店

白色盒子是空间呈现的明线流动则是心理与行为导向的暗线于是建筑、室内、元素、光线皆为此服务。

安生作品 柯桥NIKO服装买手店｜流动的盒子

吴振宝-金色黎明盛宅

首发 . 安生设计 吴振宝｜400㎡ 湖景大平层：山水诗意境，复得返自然【环球设计3170期】

哈哈哈哈，特别感谢。非常全面地了解到您的发展历程，包括对于环境城市对您由内到外的整个影响，特别好。听完也特别想体验这种江南文化想去被感染。

欢迎 黄酒管够

张真——KVK 上海POP-UP Store

吴老师想听下 对于绍兴这座城市或者是江南文化影响中的您 对“诗意东方”的理解？    

“诗意东方”是我们团队研究空间和美学的核心思想，在过去几年我们一致在探索，我们到底通过“设计”去跟委托人及读者表达什么？

在地文化与人文情结的滋养，融于我创作的灵感中。所以，用了“诗意东方”这四个字去概括。我觉得“诗意东方”对于我来说，一定不是一种风格，它更像是一种审美意识。

我理解的“诗意东方”和我自身的经历有关，我觉得一个人的状态是由三个阶段组成的，分别是：儿时记忆，教育经历以及现在的生活环境，所以我理解的“诗意东方”应该是自然、艺术以及充满人文色彩的。我觉得这三个东西的叠加，就是我想要表达的“诗意东方”的一种状态。

特别好的状态，学习，通过画画人文构成了理解中的“诗意东方”

吴老师您觉得设计中如何实现“和谐”的状态？

无论是在生活中还是做设计，和谐其实一直是我想要追求的一种状态。

首先，我们知道没有任何一件事物，它是单独存在的。关于光和影，它们本身其实就是一种和谐的状态。

我就以我的办公室作为一个例子：我办公室的外立面，其实是朝西面的。当时在考虑外立面的方案的时候，就考虑到了建筑空间与光的和谐。

你现在看到的两张图片，一张是动态的，一张是静态的。因为外立面是朝西面的，下午三四点钟的时候会有光线。

于是我们观察到，外立面前面有一棵树，阳光照在树上，树影就会投射在外立面上。于是我们把外立面刷成了白色，把它想象成一张画布，让光影、树影能够更加直观地投在立面上。当微风吹过树枝，树枝会动，整个树影也会跟着摇曳。

嗯对于周边场地的尊重，同时也让其更加放大化，简单的图底关系处理建立一个有机的，永动般的场景搭建。

吴振宝---流光溯影，自由艺术·安生设计办公空间

这一办公建筑与空间

藏着安生设计走过的时光印记

也寄托了未来成长坚守的初心

自然、纯粹、敬畏且向阳而生

时而作天然软装，在早已铺垫的白境之上，现千变万化之灵动。光影与空间相生相持，人穿梭于其中不同的场景和意境，戏剧的冲突由此而生。

环球设计——首发 | 安生设计 吴振宝 / 流光溯影，容纳万境【环球设计2602期】

通过这个例子，我想去表达：光与空间之间、自然跟建筑之间，它会有一种对话、一种关系，通过这样的方式去呈现一种和谐的状态。

我工作室的设计也都在表达人跟空间之间的和谐、空间跟自然之间的和谐。

包括我们在二楼的中庭改造了天井，可以让光线透过天井照亮周围的空间，包括会议室、会客区、办公室。而且我们也运用了一棵树，跟光影之间形成一种和谐的状态。

△景观中庭引入光线，为各个办公空间注满活力

同样，人跟树或者人跟自然之间，也可以透过这棵树去体现。因为我们可以在空间里以不同视角去观察这棵树。

首先它的造型状态，还有它随着时间变化的状态、从发芽到枯萎的状态，也能够达到人跟自然间的一种共情力，这也是我希望在这个项目中表达的。

吴老师，那设计中如何做到与自然共生？您是怎么思考的哇

嗯嗯，这仅仅是通过我工作室为例子。其实在中国的文化里面，比如说中国的古园林，它就更能够体现一种和谐的状态。在东方，对于古代匠人最高的一种评价，其实就由八个字组成：虽由人作，宛自天开。在园林中，随处可见这种自然和谐的状态。

包括园林里整个动线上的考虑、曲径通幽的种状态。为了达到“眼前有景”，不断地通过建筑框住外部的景色，这也是我理解的一种和谐。

我希望我的设计能够达到和谐、平衡的一种状态。因此我会透过关于人跟空间、人跟自然、空间跟自然的思考，去达到一种关系的平衡。再透过中国传统的园林，以及我们对于自然的关系，去汲取养分，在设计中达到和谐的状态。

谢谢吴老师 今天收获满满。回听好好消化，哈哈哈哈

张真---冬岩买手店

走过狭长的“圆筒”入户抵达前厅售卖增加体块感

让人有种置于建筑空间之中场域转换体验

赤梁营造| 待物之道.探索实践| 冬·岩

我觉得你的这个案子也特别的棒，从整个的概念到整个形式的一种表达，画面感都特别的好。

谢谢鼓励，当时这个零售空间是联手KVK，建造了一个穿梭舱，用一个不断割裂的环形装置贯穿整个空间，来营造沉浸式互动体验

 项目商业目的是在较小面积的空间内，搭建出来符合品牌基调的城市概念店。通过装置化的集合功能展示区域，来进行空间释放。通过形体组合进行空间形式的建构，增强视觉语言，同时通过蛇形装置的嵌入完善品牌概念的传递，增强顾客的体验感与记忆度，从而加强品牌进入顾客心智，增加商业价值。

张真---KVK深圳概念店

赤梁STUDIO 丨Space Leap穿梭舱丨KVK深圳概念店

我挺喜欢的，其实我最近也完成了一个，可能十月中旬会在环球发布的一个新的展厅。

这个项目其实跟我们平常做的设计的形式表达上有些不同，但是我其实也是带着一种探索、实验的角度去设计这个空间的。

洄游动线，绿影漫境。

园林意韵，现代简雅之美里，暗藏东方诗情的滋养。

安生新作，融入亭台楼榭之意向，共建场域的诗意艺境，是对传统家居商场式展陈方式的一次打破。

很棒很棒，东方文化下的时尚感

我们按照园林的动线方式来设计，运用游园的手法构建动线。

主要想表达的是：所谓的诗意东方，它并不仅仅只是体现在表面上，更多的是体现在内核上

嗯摒弃掉表皮后的，东方生活方式的尝试。或者是对待空间的处理方式。

如果一个设计，它是毫无逻辑的，只是在炫技或者没有表达正确的审美观跟价值观，那我觉得没有意义，它一定是要有比较准确的逻辑。

嗯，脱离形式下的生活内核设计内核

张真---经济舱CLUB

赤梁新作 | 经济舱烧烤CLUB

对于东方文化的研究和持续的尝试，您做的非常棒，这些也会让我们更加坚定持续与在地性，传统新生，尝试更多的可能性。

是的，我们都要找到自己的根，我觉得所有的养分应该是在根上，如果没有根，就会很容易枯萎。

意犹未尽 下次再聊 欢迎来江南

下次要抱着头聊哈哈哈哈

哈哈 平常朋友圈互动啊 期待见面

好嘞，期待见面嘿嘿

“设计星”是由广州设计周携手世界建陶航母新中源陶瓷于2015年联合发起，旨在为青年设计师提供学习、交流的成长型平台，涵盖星竞选、星学院、星创投、星传媒、星公益五大版块内容，构建全方位的生态体系，助力青年设计师成长。双方将着力点定位于“向专业致敬”的核心价值观，以“年轻来战”的豪迈气概，演绎青年设计“未来已来”的精彩，合力打造“青年设计师成长平台”，建立年轻一代计师“知识学习”赋能型社群。

联合主办：广州设计周、新中源陶瓷

战略合作媒体：网易家居

星创投品牌联盟：绿豹灯饰

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