西安当代设计周 | 真实发问，与50位同行者作答原点大地艺术节

期待我们的城市能出现“带着偏见的”公共空间。不再迎合所有人，讨好所有人，而是着力在某一个审美细分下的、带着个人和小众趣味的公共空间。期待有无数个这样的空间，以群落式的结构铺展开，形成一个巨大的城市公共网络。

城市公共空间应尝试着去放下太多杂念，简单一些，我们见过太多的公共空间看上去总觉得并不那么“公共”，为了形象、气势、面子、时髦、酷炫、甚至伪文化等等，总之就是会让人觉得处在那个地方很不舒服、不适应，这样的公共空间也许已经背离了人，自然也就没有生命。本来建筑所理解并付诸于实践的城市公共空间有三个层面：首先是包容性，公共空间应友善，不挑选什么也不排斥什么，至少没有敌意，任何人的经过或是停留都不会显得尴尬和违和；其次是尽力做到真正意义上的“以人为本”，是要将人作为“主角”要素而存在，这样的公共空间才算完整；再就是感知而非传达，公共空间不应是总想着强加某种观念、思想或者信息给人，气势凌厉甚至咄咄逼人，反过来应该思考如何让能够让人油然而生或由内而发的产生认知和理解，公共空间作为一个倾听者而不是倾诉者而存在。

在我看来，当下城市最需要的是具有能让我们感知生活美学的公共空间。这种美学空间不仅仅只是一种套路式、僵硬的视觉堆积的公共空间。而是能调动起我们五感的公共空间，是我们城市生活的感官栖息地和能量补给站。我想能够参与传递城市魅力，体验城市文化，感受城市脉搏的公共生活是我所期待的。

城市所需的公共空间，应是多元、人文且环境友好的。在这里，人们可以自由交流、分享、互动，这样，不但能增进彼此的友谊与信任，也可以让每个人能深切感受到城市的温暖与关爱。同时，公共空间应洋溢着浓厚的文化气息和艺术氛围。优秀的空间能够触动人的心灵，引发情感共鸣。

一种可以让有助于人与人之间产生沟通，打破屏障，以及相互理解的公共空间。这种空间应是能够体现出一种充满着人文主义关怀，让心灵放松和生命缓慢节奏韵律的场所。 

当下城市需要有更多亲子儿童公共空间，建立儿童友好型城市，有更多的好玩/好学/自然/有趣/审美的空间，孩子是未来城市生活的塑造者，让孩子保有好奇心在玩中探索学习交流。在周末一家人可以一起去美术馆博物馆看优质的展览，一起去探索乡野自然的空间，一个拥有文化和自然的公共生活是我所期待的！

在如今复杂多变的时代环境中，我们仍然坚信自然就是最好的设计语言，城市也需要更多具备自然力量的公共空间。自然的材料是真实的形态，力量的形体是激情的碰撞，而细腻的比例则是情感的最佳表达。自然与人的明确关系是我们在空间中尝试寻找的答案，与环境和谐一体或者强烈冲突都可以是好的空间，最重要的是在过程中对公共空间的不断思考和打磨。

真正好的公共空间，是从人们的需求出发，落地且实用的，而且能够提供情绪价值的空间，而不是名称而已。好的公共空间可能是通过设计少走一段弯路少一些拥堵，也可能是夏日炎炎的斑马线等待过马路时遮阴的装置，也可能是建筑群中洒落的夕阳和一首恰到好处的音乐和一处休息位，人们可以在这里等待商店里的家人。空间是一个概念，我认为好的公共空间就是恰到好处的给与。

我拒绝接受任何形式的城市标准答案，无论是传统的的观念还是流行的时尚。我渴望的公共空间是一个挑战传统、打破常规的创新舞台，一个能够激发独特个性和创造力的自由领域。这样的空间不仅是日常生活的交汇点，更是思想碰撞和文化革新的前沿阵地。在这里，设计不再是装饰，而是一种呐喊；交流不仅是对话，更是一场革命。只有当设计拥有了决绝的个人主义精神它才能真正对抗僵化而又强大的城市国际化进程并最终战胜它。

在当下的时代浪潮中，随着人们社会生活对公共空间需求的日益丰富与多元，以及“城市更新”浪潮的迅速推进，人们渴望一个更具包容性的公共空间。这样的空间不仅应能满足各年龄段、各社会背景人群的需求，让他们在此找到属于自己的安逸与乐趣，更应平等的分享公共资源，让每个人感受到温暖与尊重。对我而言，公共空间不仅是一个简单的休憩场所，更是一个社交的舞台。我认为一个既包容又充满活力的公共空间，不仅提供舒适的休息与消费环境，更是与他人心灵交流、情感碰撞的乐园。虽然这样的特质对于公共空间来说是一种挑战，但一旦实现，它将成为这个空间最为夺目的亮点。在这样的空间里，我期待与朋友们的欢聚时光，与邻居们轻松愉快的交谈，甚至与陌生人的愉快邂逅，自由、舒适的社交氛围将让我对这个公共空间产生归属感，成为促进社区和谐、增进人与人之间理解与信任的温馨港湾。因此，我想一个真正充满包容与社交魅力的公共空间，将为我们的生活增添无限的光彩与活力。

在刚经历过的快速增量城市化的空间生产中，房间和走廊是当代消费社会空间生产的标准化商品，“房间式”和“走廊式”是空间组织的标准模式，给当代城市日常生活留下的是无数功能化、标准化、封闭的房间和走廊。而在当下的存量优化时代，如何提高这些冰冷的、制度化的房间和走廊的空间品质，将空间设计从功能设计提升为空间感的设计，正是当下空间存量优化时代所面临的现实问题，也是我在教学、研究和实践中的切入点。

城市公共空间不仅仅是服务人们生活的基本需求，而城市公共空间其功能和当地或片区文化特色、因地制宜，高于或略高于基本需求的公共空间才更有意义，与文化艺术产生紧密关系。在这样的环境中能够发现美！

在我看来城市需要很chill 让身心都能松弛下来的公共空间。大家日常都太紧绷了，轻松坐下来，不社交恐惧稍微放下防备真正真实的空间是最需要的，太多公共空间精致美丽大气冰冷，人与人社交面具一层一层，完全没有真实交流，开放性包容性有表达有温度又可爱的公共空间才是当下这个快节奏城市里温暖的存在。每天这么短时间都不够用当然要有一个地儿让人尽兴松弛一小会儿。

随着城市的变革与人口的大规模迁移，人们不得不抛弃对某块特定土地的热爱，继而成为城市中的“流亡者”。我所理想的公共空间，实际上在为这些“流亡者”重新寻找归属。于此，公共空间应当脱离“权利之地”的属性而回归到社会大众的日常生活之中，应当以群体行为作为场所精神的发想，粘合起碎片化的自然、社区、街道等。那么，发生其中的公共生活与集体记忆，就是避免人们内心流亡的方法，这也使得“城市”终于变为“家园”。

对于我们所期待的公共空间，希望能够在这样的空间中体验到社交、放松、学习和享受的机会。我们期待能够在这里与朋友相聚，与陌生人交流，欣赏艺术品，参加文化活动，享受美食，感受城市的活力和多样性。我们也希望这样的公共空间能够让人感受到安全和舒适，成为我放松身心、减轻压力的场所。同时，也希望这样的空间能够促进社区的凝聚力，让大家感受到归属感和参与感，成为城市生活的重要组成部分。

当下城市需要更多友好而不乏趣味的公共空间；建立“类”公共空间的生活情感链接，人与自然，人与建筑、空间和谐共生的公共生活是我们所期待的。

当下城市的公共空间大部分都已达到便利，那么对于城市来说，他们需要的是在便利基础上每一处风景都有自己独特的“美”，能在不经意间提升人们的审美，产生一种美学上的教育意义，我大抵觉得它是需要好看的、和谐的、便利的、教育的。而我所期待的公共生活便是如此：便利、干净、舒适、最最重要的是每一处都有自己独特的美，而且是发生在生活的不自觉之中。

首先，面对城市存量房时代的大背景，城市公共空间建设应向高品质、精细化方向发展，比如社区广场、口袋公园、社区图书馆等等，来满足人们的不同需求；其次，面对城市同质化现象，城市公共空间面貌应更具有自身文化特色和艺术张力，我所期待的公共生活是一个和谐、包容、充满活力的人文环境，在这里，人们可以自由地交流和互动，共同参与各种文化、艺术和体育活动；再次，城市公共空间应该是安全、舒适的，让人们能够放松身心，享受生活；最后，城市公共空间也应该是环保、可持续的，鼓励人们采取环保行动，共同保护我们的生活家园。

现代城市需要具有包容性、多功能性和可持续性的公共空间。这些空间应该促进社交、文化交流、健康活动和个人成长，同时利用科技手段提供便利服务。公共空间应该是安全、易达、包容的，能够吸引各种背景和兴趣的人群。我期待的公共生活是一个充满活力、包容多元、友好宜居的社区，在这里人们可以自由表达、结交朋友、学习成长，共同建设更美好的城市。

城市中的人与城市是没有办法分开的。西安用自己的理解，“沉重、厚重、混沌、时间”，虽然不是刻意的表现，但其实就潜移默化在其中不能分离。

我在西安高新区长大，见证了一个社区文化的20年，体验了「养成系」城市建设一员，也想要在这里编织我的印象与未来。 

以公共艺术的理念逆向思维去做城市级IP，我们为西安创作的城市级自然生态IP——超新星秦岭组，是一个文化体验性质的城市级IP，将珍稀动物自然的生态形象与在地文化元素、时代基因相结合，最终通过多元的城市应用（公共艺术、IP联名、文化创意活动等形式）进行共享，与人们建立友好而丰富的情感链接，融入城市生活活动中去，创造更多的可能性。

这次南山木工的主题是“流淌的纹理”。“纹理”作为形式，表达关于时间与永恒的话题。西安这座城市一直在时间里流淌，城市其实就是时间的载体。与城市相同，树变成木材那一刻开始时间凝固，但通过双手的修饰变成家具之后，又继续在我们生活中流淌。城市里面的每一个建筑，家里的每一件家具也都是时间的纹理，我们也希望通过“流淌的纹理”木工作品联想到生活在城市里流淌的即是现在又是未来的每一秒。

此次参展的作品为《金砖围城》。《围城》是座城，城外的人想进来，城里的人想出去。西安是座古城，《金砖围城》是座新城，城要保护要坚固，城里的生活要绚丽精彩吸引人。城也要突破更要发展，城里的人一定要走出城门，才有海阔天空。我们心也是一座座的城，是一个个绚丽的开放的《围城》。

这次的创作源自公共艺术——城市展演概念，其概念深植于西安本土村镇文化，融入了社会架构、社区文化、竞技体育等元素。这些元素是我创作的灵感来源，也是我与本地城市紧密联系的象征。西北文化对我产生深远的影响。我使用这些本土元素融合当代艺术创作，赋予了作品独特的魅力和生命力。将创作与在地文化紧密相连，用艺术的语言诉说我们城市的故事。希望我的作品能够成为城市的一部分，为城市文化的传承和发展做出贡献。

首先，设计的动机和概念很重要。好的建筑与艺术是可以引领时代和大众的。正是因为商业对于概念的影响所导致的妥协，所以作为一种互动方式的批判才显得尤为珍贵。其次，站在自我、社区和城市之间。在通过设计解决项目的具体问题的同时，为城市和社区创造更公共的场所，更自然的空间，更公平的环境。当然，随着新的社交媒体时代的到来，建筑也早已变成一种传播的媒介。图像化的建筑体验，片面化的建筑评价以及商业化的炒作也在一定程度上让好坏失去了评判标准。我们还是致力于通过清晰的建造处理材料与材料的关系，创造出在现实世界中能够让人产生身体记忆的场所和空间。

城市是建筑是生命的载体，城市的每一个角落不论宏伟、古朴、壮观都能给予人们不同的情感共鸣。人们在建筑给予的空间及视觉冲击中得到感性宣泄。我认为每一个优秀的设计都是在塑造理性与感性的平衡。本次展处意在探索古老的东方美学与工艺，使用新型材料进行二次创新，通过运用多种材料的变化，投影与机械装置回应着居住的人群。建筑与艺术完整的结合才能够激励人群对与生活的兴趣，创造出具有动心的空间。赋予这座古老城池新的生命，使其成为能够穿越时空的载体。

雕塑艺术与城市社区大众的关系非常密切，尤其公共雕塑是城市文化的重要组成部分，在美化城市环境之外，还担负着传递历史、文化、价值观等信息，我们经由雕塑这个艺术语言参与城市文化的创作和展示，用一种大众新闻乐见的方式吸引更多人参与到社区文化生活中来。总的来说，雕塑与商业、社区大众的关系是相互依存、相互促进的，我希望自己的创作与观者产生的互动关系是积极、愉悦的，这构成了我的雕塑与城市最为直接和生动的联系。

建筑设计必然是与大众有互动的，艺术可能也是。对于建筑来说，我认为还是要做好分内之事。现在有可能是一个好时代。建筑在脱离资本和金融，或许是建筑重回建筑本身的时候。这也许是一个机会让建筑回归设计，设计不再只对上，只对资本，这些角色代表不了使用者，也不应该代表使用者。建筑师自身也代表不了。设计得面对大众，面对真正的服务对象，听到真实的声音。让真实的声音进来，进到设计里，我想这是最好的互动方式了。

我们认为的建筑设计、艺术设计或者艺术创作都是为人们提供各种需求的创作，让生活更有情调，也许是思考又或者是思想释放。总之这些创作都可以是先驱的，引领关于商业活动也罢，还是社区氛围的营造和人们互动的欢声笑语也好，都不违和。发生者就是有关联的，这是逻辑思维。我们所有关于艺术的创作都基于对生活纯粹的单方面的追求，所以艺术创作者是孤独的，但他们把美好的表达都给了大众。

建筑设计和艺术可以透过设计美观、实用且吸引人的商业空间来吸引顾客，例如购物中心、餐厅、酒店等。建筑设计和艺术也可以透过设计独特的建筑和艺术作品来提升品牌形象，例如公司总部、旗舰店等。还可以透过举办文化活动和展览来吸引顾客和提升品牌知名度，例如艺术展、音乐会等。在社区中，建筑设计和艺术可以透過设计公共空间，例如公园、广场、社区中心等，来促进社区交流和互动。建筑设计和艺术也可以透過保护和传承文化遗产来增强社区的文化归属感。

过去一年对我来说最有意思的一个发现是，我所感兴趣的很多事都在去年交叉在了一点，家具设计、中古家具、咖啡、院子、民宿等等相关的生活方式都在这一年或者发芽或者开花。对于今年我在期待结果，我看不到大的未来或者趋势，我只能看见自己。

2023年我制作了一张图像，这张图像是我认为值得思考的一个问题。数字人和智人，数字人飞速的扩张也正在失去人本身、而智人必须重新找到人的意义。数字人是失忆的，他们的记忆是从数据库中提取，以此获得记忆。而智人意识到了失忆的危险，他们很恐惧、智人为了解放数字人，他们必须创造新的记忆。24年我不知道该关注什么话题或趋势，这是一个问题？但我相信真理。

近来体验到了人工智能和数字交互对设计的冲击和影响，接下来AI和数字化必将带来设计的改革与迭代。虚拟空间、数字交互、新媒体艺术与空间设计的跨界融合，正为设计师们带来前所未有的创作机遇。这些领域的交织，不仅打破了传统的设计界限，更推动了艺术的创新与发展。所以今年我会尤其关注跨界设计与发展的机遇，各个领域之间的界限逐渐模糊，为设计师和艺术家提供了更加广阔的创作平台和表达方式，也为大众带来了更丰富有趣的体验。

我们身处高校试验场，不太希望去适应商业项目那种快速迭代的推进方式，但是却恰好可以放慢步子，以研究为导向，结合对国家政策、行业走势和区域发展定位的洞察，然后在设计实践中去实验和尝试，探讨可能性，逐步拓展自己的跨界视域。具体来说，比如我们在前些年通过“前瞻性”视野获取到城市更新和乡村振兴一定是当下及未来十年设计发展的两个不可或缺方向，通过“在地性”研究我们会觉察到在西安这座城市，乡村振兴会更多落位于“文化振兴”“近郊型轻文旅”和“艺术乡建”等维度；城市更新也会更多落位于老旧社区营造，以及工业遗产遗存、旧厂房、闲置国有资产的赋能盘活。那么我们的课题项目也会重点围绕这些来做功课和着重产出。同时近年来，西安的设计市场也时有国内外一线设计机构的介入，那么本地设计公司通过“在地协作”“强强联合”与其形成一些协同工作模式，我想也会更加适应于复杂多变的市场诉求。总之，话题和趋势都是可以从“前瞻性”和“在地性”的辩证关系中去找答案的。

过去一年在实践中愈发感受到美学教育在未来教育中的重要性，艺术是一种点亮孩子灵魂的魔法，它不仅仅是教会儿童如何进行创作，更是教会他们如何去自由探索、尝试和发现自己，美学教育是通往无限可能的神奇通道，而艺术是其中的基石，希望未来在这个领域和孩子一起探索更多有启发的实现方式。

过去的一年人们普遍在谈论经济不景气，大环境不好，许多行业都受到影响，但我也发现人们能更好的关照自己内心了，更多的人需要一个能安静独处的空间。我对时兴的话题比较钝感，但一直有关注的是前沿建筑和生活美学类的事物。

过去一年我们一直在不断尝试T.在实战项目上的应用 ，发现是惊人的。如果我们不做先锋者和学习者那么我们的未来就完全会和这些拥有先进生产力的人分道扬镳，不在一个赛道上，会出现他们一个人可以顶替我们10个人干的事情。但光会用是不够的，我们需要建构我们的世界观，眼界，知识面，想象力等等这些都会影响到我们对先进生产力的应用！最关注的话题是愿世界和平不要有战争，同时很关注前沿科技比如马斯克的space X火星计划，open AI，sora.这些都会重构我们的视野，各行各业应该尽快拥抱先进生产力。固执 骄傲自满将很难前行。

去年随着事务所小尺度改造项目的增多，土木石开始以一种从下至上的逻辑思考设计。我们开始着手研究几种单元标准化，并有着多样组合方式的产品。这种产品有着模糊的设计界限，而家具、展陈、建筑甚至城市空间装置，也可能会成为一件事？

过去一年最有启发的发现是，普通消费者更趋向于理性和情绪价值相互交织的状态，更加追求回归事物的本质，不再过多关注表面的包装和宣传。大家渴望得到情绪上的释放和共鸣，消费场景更加“松弛感”，另一方面许多商业品牌在服务、形象不断提升的同时，价格不断下探，抢占消费者市场。

将“全人教育，学生为先”作为办学宗旨的我们，通过教育启发人，培养未来的创新者和领导者。我们引导学生与自己相处、与他人相处、与世界相处。因为当人类有了AI这位助手时，各行各业要保持生命力和创造力，就更要回归“人的需要”，人需要互动和故事。一堂课、一台晚会、一出戏剧、一场聚会，我们时刻思考将学生和老师的体验纳入到编排的过程中。我们的老师也会从世界各地的优秀资源中汲取灵感，用于日常教学和学校发展中，例如他们看到百老汇的演员会在观众席斜上角介于舞台和观众席之间的位置参与演出，而不是传统的观众对面的位置；剧院的座位上和墙壁上隐藏了在某种灯光下能在观众手边出现的字，让观众感受到“自己也是戏中人“。学校是一个讲故事的地方，而不是说教的地方，让学生走近一个个故事，比走进一座漂亮的校园更重要。老师去培养孩子们聆听、表达、理解、创造的能力，而不是直白的告诉孩子“怎么做”，这样他们的人生才有能力有耐心去创新、去共情、去引领积极的力量。