七夕特辑︱优秀的设计师是星球的情人，他们的浪漫是宇宙终极浪漫

我们是洪荒时代在太空互相寻找的星星，我们相爱已经10万年。

—— 黄永玉

七月初七，传统的七夕节。与2月14日不同，七夕总带着一种独属于中国人的古典浪漫。中文诗词中的七夕是最能表达这种含蓄的古典美的。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星，是唐代的杜牧；两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，是北宋的秦观；靠近窗户，本次列车的终点是你，是当代诗人北岛······

诗人与大众关于爱情的浪漫表达都过于纷繁，那么，专属于设计师的浪漫是什么模样？

设计师通常对光影、自然的变化较常人更加敏感，对自然风物拥有极致热爱的设计师，往往会将风视为宇宙的呼吸，将光视为宇宙的视线。将无形化为有形是他们最擅长做的事，设计信仰也由此生成。光、影、风、物、山、川、树、海，这些属于自然的原生物质，总是在设计师的演绎下变得具象可感。

路易斯·康

Louis.I.Kahn

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“太阳一直不曾明白它是何等伟大，直到它射到了一座房屋的侧面。”

萨尔克生物研究所，由防治脊髓灰质炎（小儿麻痹症）疫苗的发明者乔纳斯·萨尔克（Jonas Edward Salk）于1960年创立。建筑坐落在美国加州拉霍亚“最美的海岸与悬崖”边上，这个无数次出现在建筑学教科书中的作品，也是建筑师路易斯·康走向巅峰的代表作。

裸露的粗糙混凝土，面向广场的开窗开洞的立面处理，斜向45°的突出，开阔的中央广场，绝美的光影和几何排列美感，对称而有秩序地延伸向太平洋海岸，宁静而神圣。

一条薄面水渠将中央广场一分为二，象征着生命之流（stream of life），视觉上如同直接注入浩瀚的太平洋，这是一种美的生生不息，是建筑与自然的神圣对话。

据说，主人萨尔克与建筑师路易斯·康在设计一开始便趣味相投，他们的谈话会时不时进入到抽象和哲学领域。甚至路易斯·康在做第一版方案时，连任务书都没有，“一切都来自于对话”。

中心广场的设计顾问是墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘，他说：“一片叶子也不要放进来，不要树、不要花、不要泥。什么都不要。一个广场就可以把两栋建筑连接起来，而且在广场的尽头，你可以看到海平面。” 

路易斯·康认为伟大的建筑是超越时间的。站在萨尔克生物研究所的庭院里，让人忘记了时间，忘记了言语，只剩下光和影的变换，风和水的流动。

今年5月，Louis Vuitton2023早春女装秀在此举办，60多年后的萨尔克生物研究所在永恒的西岸落日余晖中，再次让所有人沉醉，建筑师路易斯·康几乎重新赋予了太阳伟大意义。

贝聿铭

I.M.Pei

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“最美的建筑应该在时间之上，时间会给出一切答案。”

作为世界四大博物馆之一的卢浮宫，由贝聿铭所设计的金字塔入口已是全世界游客的打卡圣地。

玻璃金字塔诞生于上世纪80年代，为了纪念法国大革命200周年，巴黎市陆续发起包含卢浮宫扩建在内的一系列工程。这座由玻璃和金属组成的金字塔，将大量扩建面积隐藏在地下，从玻璃金字塔新的主入口可以直接进入博物馆三翼的画廊。

然而，当贝聿铭提交方案时，90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔，且引发了一场巨大的观念争论。反对者认为金字塔将破坏罗浮宫的完整性，破坏巴黎的完美与和谐，是对法国价值观的大屠杀。但是，时任法国总统的密特朗最终力排众议，采用了此方案。

1988年，在金字塔开放剪彩的那个夜晚，一切争议都烟消云散。灯光映照下的金字塔透明而温柔，古老的卢浮宫好似焕发新生，对美的热爱与坚持，的确是流淌在法兰西人民血液里的。

据悉，为了保证景观不产生任何变形或色彩失真，贝聿铭最终找到一个古老作坊，使用了枫丹白露采石场的纯白色沙子，做出了几乎无色的玻璃，并能在大面积使用的同时保证牢固性。

这座小建筑不仅能映照巴黎不断变幻的天空，还能为地下的入口等设施提供良好采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题。

如今的卢浮宫广场上人流如织，全世界的游客在此驻足，他们来过又离开，只有与古老文明对话的玻璃金字塔凝固成了静止的永恒。让时间给出一切答案，贝老当年的判断可谓是智慧的。

◎ 法国当代艺术家JR的艺术装置“玻璃金字塔失踪”，卢浮宫博物馆在此时已将玻璃金字塔称为自己的象征 2016 Musée du Louvre / Niko Melissano

马岩松

MA YANSONG

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“很多时候自然就像一面镜子，能帮助我们观察自己的内心，能看到平时在现实中看不到的自己。”

2018年，由马岩松带领的MAD建筑事务所首次参与日本越后妻有大地艺术祭，改造了一条有20多年历史的清津峡观光隧道，作品名为“光之隧道”。

越后妻有位处日本本岛中北部，距东京大约2小时的新干线车程。这里分布着大大小小200个村落，人口老龄化严重。“越后妻有大地艺术祭”始于2000年，每三年举办一届，是全球规模最大的国际户外艺术节。

“光之隧道”是MAD的一次艺术体验尝试，尝试将人们从纯粹的观察者，变成真实的体验者，也提供一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。

“镜池”是此次隧道改造中的其中一个空间，在光之隧道的尽头，一片水面将半圆的洞口反射成一个完整的圆形时光通道。洞顶墙壁铺设的磨砂不锈钢板将山水天空的光线反射到隧道内部，内和外的边界模糊了，波光粼粼的水面也虚化了现实的天空和云。

在这里，光变成了画笔，水、阳光、天气的变幻变成了颜料，为自然增添诗意。人们身处其中，像是飘在云端，在天地中漫步，脚下正是清津峡的河水。

自作品呈现始，“光之隧道”就成为了越后妻有最为知名的打卡地。今年4月底“2022越后妻有大地艺术祭”终于开幕（因疫情延期），共38个国家和地区的263组艺术家参加。本届展期长达145天，横跨春、夏、秋三季。“光之隧道”今年也迎来升级，被重新激活，人与自然的对话始终延续，属于MAD的自然浪漫同样延续。

◎ 近隧道入口处，新建了一座符合当地风貌的木屋，一层是纪念品商店及咖啡厅，展示出售当地村民的手工艺品，也可短暂休憩。

董   功

DONG GONG

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“建筑最终还是要回归美丽、灵性、神奇、宁静等基本属性，这也是我努力的方向。”

阿那亚位于河北省秦皇岛北戴河，是近年来国内最著名的人文艺术地标之一。「阿那亚」一词，来自梵语「阿兰若」的英文「aranya」，意指人间寂静处。作为生来就具有文化诗性的艺术飞地，阿那亚几乎成为了一块建筑乌托邦。

阿那亚礼堂大概是它的公众建筑中最为知名的一座。它是国内首座海上礼堂，由直向建筑董功担纲设计。2015年夏季，这座美妙而充满意义的建筑在美丽的阿那亚海岸正式对外开放。

礼堂的设计灵感来自美国画家安德鲁·怀斯的「Christina's World」，画面中少女俯身凝视着视线尽头的一座房子，无边旷野的孤寂感扑面而来。在现实世界阿那亚，画家的旷野变为了蔚蓝的海水。

礼堂犹如白色帆船，尖尖的屋顶，通体是温柔的乳白色，建筑表面是凹凸的肌理。一条长约30米的白色甬道连接着礼堂和海边步道，走向礼堂的过程就充满了神圣的仪式感。屋顶三角形窗洞里撒下彩色的光，十字架在光的照射下显得圣洁又迷离。

走进礼堂，会看到光线透过顶部镂空的倾斜十字架照射下来，十字架的影子根据日照方向的不同落在墙和地面上，时间流动，美也在变。

礼堂内部空间不大，没有刺眼的光，建筑师特意设计了压低到2.7米的朝海玻璃窗，仅满足人与海之间的视觉联系，让礼堂内弥漫着静谧的光线氛围。

当夜幕降临，礼堂在黑暗的环境里更显得熠熠生辉，犹如指引迷途者的灯塔。建筑师董功的浪漫情怀被阿那亚礼堂承载。

我们在此观海、冥想、思考人生，完成与自己、与神的对话和交流，疲惫的身心最终被海水、阳光、建筑治愈。

陈耀光

CHEN YAOGUANG

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“森林奉献绿色的同时连同大树的结疤一起赠予人类，木头以家具的形式背离森林慷慨地来到我们的城市，走进每一个家庭。”

2015年，设计师陈耀光把一幢空置了二十年的房子改造成了极致的江南园林院落，这个完全归于自然的院落就是光合院。光合院位于杭州西湖区，陈耀光二十年前就买下了它，然而却想了十多年才动手设计，又花了近4年时间改建完成。

光合院的屋内，充满了天然有着呼吸感的老旧家具，还有琳琅满目的艺术收藏品。二楼阳台通过一扇门可直通屋顶，晴天或是有星空的夜晚，可以爬上屋顶，躺着吹吹风。主卧室的楼层中也有一个阁楼，陈耀光在此也开了一个天窗，晚上躺在这里也能直接看星空。

地下室的设计更加独特惊艳。金色的长桌是陈耀光2016年拍回来的艺术品。地下室的窗专门设计成L型缺口，目的是保护窗外的一棵树，这样窗户打开到90度时便能将空间退让给自然。

院子的西边有一个石头博物馆，放着不少石雕。还有一些马、老虎造型的石头，都散落在院子的不同角落。

陈耀光常常痴迷于傍晚时分的院子，他说希望能在自家门口收藏夕阳画面。于是他设计了这一方无边际水池，大自然每天都倒映在水面上。但他仍然不满足：“真想安装一个机械装置，按一下按钮，夕阳的照片就能打印出来，我要送给朋友们。”

设计诗人陈耀光是感性的，他不喜“完美无缺”，偏爱“完美有缺”。因为完美有缺离生活很近，更真实、更永恒。在光合院感受四季，感受炎热与寒冷，感受艳阳与梅雨，如同经历高低起伏的人生。

“风不会老，光不会旧，声音不会打折，想象力是最鲜活的。”这是陈耀光对自然的浪漫情愫。

琚宾

JU BIN

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“水不止是水，墙也不止是墙，与树、与鸟、与香味，排列组合成数列的幂次方。”

章堰文化馆，是位于上海西郊重固镇的一座不太寻常的建筑群，由琚宾所主持的水平线设计事务所设计，包括多个展厅、茶室、书房、庭院等。设计师琚宾基于文化馆基本情况，提出三个关键词：生存、生长、新生。新建的建筑均采用白色清水混凝土材质，呼应当地建筑外墙纸筋灰。

“章堰文化馆的意义是以“时间”为前提的。历史、当下与未来之间的并置探讨，并不只是对废墟与新生的考量，而是一种重叠与重构，是在时间轴线上讨论一种非单一线型叙事手法的可能性。”

文化馆设计由三个不同特点的展示空间及水院组成，对残破较严重的章家宅，设计团队对外墙进行了加固保护，在保护好的外墙内新建了展厅一。展厅一仍沿用了章家宅“四水归堂”的建筑制式，并与老墙脱开一段距离。这是设计团队对历史的尊重与致敬。

◎ 老宅外墙被保留，新建筑与老墙面脱开

◎ 展厅一保留老建筑的制式，完好处理与老墙间的关系

对于保留较好的村史馆，设计团队只对内部木承重结构做了加固和修缮处理，并重做了地面防潮，与展厅一地面一致，空间产生延续，也更明亮和宽敞。

村史馆北侧空地原为村史馆的二进院，设计团队在原有基础位置上新建了展厅三。展厅三墙面、地面及天花的材料与村史馆、展厅一保持一致，金属材料带来某种“未来”感的体验，与展厅一的“当代”、展厅二的“传统”构成一段动态体验。

章堰文化馆是从清朝老房中“生长”而出的，当新旧交替、传统与当代相融，老槐与水杉两棵古树原地高耸，自然与岁月的力量便在此中流淌。设计师琚宾对自然与文化的克制、谨慎，同样是他的浪漫设计表达。

◎ 水院，一侧设有咖啡区

◎ 连接休息区的草院

王开方

WANG KAIFANG

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“优秀的设计师是这个星球的情人，他们应该得到象征着爱的金指奖。”

王开方的身上有着建筑师、跨界设计师、当代观念艺术家、旅行家、专栏作家等多个头衔，在他20余年创作生涯中，他创作了二百余项作品，涉及建筑、室内、规划、园林、雕塑、装置、影像、家具、服装、舞美、饰品、平面等多个领域。

其作品曾多次参加纽约、 法兰克福、蒙特利尔、法国梅斯等全球重要的艺术展览及博览会，屡次获得国内外建筑、设计、艺术界大奖，并被全球多家重要美术馆、艺术机构及私人藏家收藏。

王开方喜欢以“金”为创作元素。在他看来，金不是材料，而是阳光的舍利子，承载着阳光般温暖智慧的超级能量，象征着光明真理。作为GRP中意国际设计金指奖的评委之一，王开方设计了该奖项的荣誉标识——金指环，正是他所创作的《K星球》（The Galaxy-K）系列作品。

◎ GRP中意国际设计金指奖·荣誉标识

“金，是来自宇宙深处的神秘物质，带着神奇的能量推动着人类的进化。”这一系列作品从城市雕塑到珠宝首饰，演绎着宏观与微观、物质与意识、万物互联与天人合一的当代东方宇宙观。创作中通过整合多项高新科技，呈现出作品的神秘与奇妙，更是人类意志和信念的象征。

◎ K星球系列作品：和平的天空，荷兰海牙，2014

宇宙洪荒，万物初生，物质、能量、时间、空间被自然确定，而属于这颗蓝色星球的人类文明，在遵循宇宙定律的同时爆发了强大的创造力。由金演绎而出的艺术品，也许是这颗星球亘古文明的感召，同时一定是王开方专属的艺术浪漫。

七夕

“优秀的设计师是这个星球的情人。”「星球的情人」这一表达如同夏日傍晚的晴空，如同绿色山野中忽而穿过一只岩羊，如同万年前树脂滴落后被地球掩藏的瑰丽琥珀，将设计师的浪漫拉远到宇宙苍穹的宽广境界。

今日七夕，相比对恋人，我们更想对自然、对太阳、对树、对风，说“爱你”。那么，你也是这个星球的情人吗？诚邀你报名2022GRP中意国际设计金指奖，用你的设计作品来表达你心中的热爱。

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*本文部分参考资料来自于青年建筑、MAD建筑设计事务所、直向建筑、阿那亚、一条、水平线设计，如有侵权请联系。

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