潮流艺术先看：『艺术黎明线《深圳特展》』登陆深圳家居设计周

2025年3月16-19日，疏石《艺术黎明线》将携5位日本当代青年艺术家的作品，登陆深圳家居设计周。女性艺术家滨元祐佳，也将现身深圳，与大家现场交流绘画与东方女性艺术创作的心得。

疏石艺术空间主理人，王晓蓉

王晓蓉，苏州人，熟悉中日两国的语言和文化，协同双边设计师和文化学者、匠人，打造有温度的生活美学空间，开发有纵深度的商品和市场。

疏石《艺术黎明线》

《Break前夜——次世代的艺术家们》是在日本艺术界人尽皆知的电视栏目，迄今已连续播出9年，制作480余期，涵盖油画，雕刻、传统工艺、当代艺术、摄影、陶艺、玻璃艺术等各个领域。是日本唯一一个全面介绍代表Z时代的艺术家的电视节目，堪称该领域的百科全书。

该节目在富士bs电视台每周播放，同时在YouTube上公开。两年前也在bilibili上开设了专栏，中文名，《艺术黎明线》。

在电视台播放节目的同时，《艺术黎明线》还组织新生代艺术家举办大型艺术展览，大力扶持艺术家的发展。《艺术黎明线》在中国境内的独家展厅，决定落在苏州本色美术馆。从2024年8月开始，不间断策展。将日本的新生代和引领日本艺术界的导师级艺术家共同引进本色，并以本色美术馆为基点，制定本色专辑的拍摄计划，向日本市场输送中国艺术家，为跨国艺术交流贡献能量。

不仅举办展览，还经常举办艺术家交流会和艺术体验工作坊，旨在加深参与者对日本当代艺术的理解。

《艺术黎明线》深圳展的参展艺术家与作品介绍：

1，滨元祐佳

滨元祐佳

滨元祐佳（Yuka Hamamoto）是一位以“不器用な愛情”（笨拙的爱）为主题的当代艺术家，她的作品通过细腻的油画技法描绘了毛绒玩具的质感、污渍和伤痕，展现了这些玩具在被爱的同时也被消耗和伤害的痕迹。

她认为这种“爱得越深，伤害越深”的矛盾结构不仅存在于人与玩具的关系中，也广泛存在于人际关系和社会中。她的作品中，毛绒玩具不仅是童年的象征，更是艺术家自身情感的投射。这些玩具代表着无法割舍的童年创伤和未能完全成熟的自我。通过写实的绘画手法，她将玩具的每一个细节都精心描绘，让观众感受到玩具背后隐藏的复杂情感和扭曲的爱。

滨元祐佳的作品风格独特，既包含了可爱元素，又透露出某种不安的氛围。这种对比鲜明的主题和表现形式，使她的作品在当代艺术中脱颖而出。她的创作不仅探讨了个人的情感世界，也引发了观众对人际关系和社会现象的深入思考。

滨元祐佳作品《mother》

滨元祐佳作品《Symmetry》

2，本桥孝祐

1989年生，日本人气画家。因为幼小是便经历了阪神大地震，体会到瞬间失去亲人的痛苦，擅长用大块的色彩与不同材质表现光，时间，人生，宇宙，禅，轮回等哲学概念。

本桥孝祐生性活泼，最喜欢当孩子王。因为热爱流浪，积累了丰富的游历经验。在他的看似吊儿郎当的外表之下，藏着一颗深沉而热烈的内心。

本桥孝祐

本桥的作品，往往冠名以“Universal”，是宇宙，也是禅。西方对“禅”最早的译词就是“Universal”。心即宇宙。

本桥孝祐参展作品《Universal》

在正方形杉木板上用金箔和硫磺拼贴处理出来的作品，叫“Matrix”，矩阵。是本桥孝祐在2024年的最新感悟。

作品是由一块块杉木的树芯年轮切割而来，年轮代表着一棵树的一生，把不同树的年轮排列到一起，就好像一个个不同人。我们生存在这个世界上，每个人都是独立的个体。也每个人都离不开社会这个人类群体。为了创作出“矩阵”系列，他去金泽拜师金箔匠人，学会了在木雕佛身上贴金箔的技艺。然后把金箔和银箔贴到自己的作品上，并用火烧出一期一会的痕迹，燃料里添加了他自己的配方，因此烧过的痕迹随着时间流逝会一点点发生改变。

他说这样，在自己的作品中就加入了最美妙的艺术元素——时间。作品会随着时间的流过，一点点加入藏家的故事，变得更完美。

本桥孝祐参展作品《Matrix》

本桥孝祐喜欢打坐，尤其在金银两幅“矩阵”的大作品之间。他说好像能够感觉到自己跟宇宙之间的呼应。

3，青木聪子

青木聪子

青木聪子原本的职业是面料设计师，主攻创作染色。传统染色技艺已经严重萎缩的今天，她依然喜爱用友禅染的技法和线描渲染出光圈和氛围感。后来她开始在画布上用丙烯颜料，将脑海中的线条创作出艺术作品，从全新的角度，让观者体会到“染色的好处”。

青木聪子作品《女孩与海鸥》

青木聪子作品《烦恼的人》

青木聪子的画里，充满着温柔，自洽，和暖意。

青木聪子创作过程

4，Sanpaint

油画家，Sanpaint。他说骑上摩托，就有摆脱尘世束缚的感觉，他要把这种感觉永久封存在画布上。

Sanpaint

Sanpaint的作品既怀旧，又另类。浓浓的机油味充满着上个世纪的味道，同时体现得更多的是迫不及待地想要挣脱束缚。

SANPAINT作品《SUZUKI man》

SANPAINT作品《Bunny Girl》

5，GIRUVI

日本著名多肉植物版画家 GIRUVI,以涂鸦和滑板等街头文化为根源,融合了作为生活方式中心的植物,制作作品。作品从制版到印制一贯进行,再现了永不腐烂的美丽植物。

GIRUVI

他说，多肉植物让他拥有了生命中的美好留白。制作成版画能够让更多人分享到这份平和与快乐，传递给大家心灵留白的必要性。

GIRUVI的多肉绘画作品

GIRUVI的多肉绘画作品

最后请允许我们引用艺术家本桥孝祐的话，与每一位热爱艺术的您共勉，期待深圳展与您相遇：

“现实是什么？我画的就是现实。也许和你想的不一样，但这就是我看到和理解的现实。”

——本桥孝祐

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