欧洲及其他地区旅行者不可错过的五大展览

Do Ho Suh, Tate Modern, London - Ph. Tate Photography Jai-Monaghan

太阳能双年展（Solar Biennial）与Do Ho Su标志性的纺织建筑装置，还有百年泳史、20 世纪 40 年代的发明创造力，以及震颤派（Shakers）的现代性设计。 用这一切献给热爱设计——无论过去、现在和未来——的你。

01

Splash! A Century of Swimming and Style

Splash! A Century of Swimming and Style, The Design Museum

是时候潜入夏日了…… 潜入一场致敬水之热爱的展览！这场展览通过 200 多件展品，讲述人类对游泳的热情，从泳池的优雅设计到海滨浴场的魅力，再到自然景观的野性之美。这是一场将运动、风格、建筑、社会与环境交织在一起的独特探索。

有哪些惊喜值得期待？从 Zaha Hadid 为 2012 年奥运会设计的伦敦水上运动中心建筑模型（其灵感源自流动水体的流体几何形态），到 ABIR 建筑事务所与 Peter Lewis / AEREA Design 于 2011 年设计的首个无障碍海滨小屋《海鸥与防风林》（The Seagull and the Windbreak）。此外，从 20 世纪 30 年代标志性的羊毛制 Jantzen 泳衣，到 Louis Réard 革命性的比基尼，再到 Speedo 与美国国家航空航天局（NASA）及澳大利亚体育学院于 2008 年联合研发的著名争议性泳衣 LZR Racer—— 因其效果过于显著，不久后便以“科技兴奋剂”原因而被禁用。

此展览适合所有想探索设计如何塑造（并持续塑造）人类与水之关系的人。

地点：伦敦设计博物馆

时间：即日起至 2025 年 8 月 17 日

02

Boom: Art and Design in the 1940s

Boom: Art and Design in the 1940s, Philadelphia Museum of Art

都说需求是发明之母，而20世纪40年代的战争压力却催生了美与创造力。尽管时局艰难，那个时代却弥漫着卓越的技术创新精神：例如弯曲胶合板 —— Eameses 夫妇作品的标志性材料，最初由美国海军资助研发，用于制作伤员肢体的紧急夹板；还有 Earl Tupper 的厨房容器所用的聚乙烯材料，最初是杜邦公司（DuPont）为雷达设备开发的。

展览呈现超过 250 件作品，包括绘画、家具、服装及各类器物，不仅展现材料的极致工艺，更呈现了对后续数十年影响深远的关键美学语言：艺术领域中，Jackson Pollock 迈向抽象表现主义的第一步；时尚领域中，Elsa Schiaparelli 设计的军旅风格夹克 —— 其深口袋使得人们无需携带手提包，仅需装下防毒面具即可出门。

此展览献给相信 “美仍能拯救世界” 的你。

地点：费城艺术博物馆

时间：即日起至 2025 年 9 月 1 日

03

Soleil·s | Solar Biennale 2 

Solar Biennale Soleils - Ph. Cynthia Ammann

太阳能双年展（The Solar Biennale）由设计师 Pauline van Dongen 与 Marjan van Aubel 于 2022 年在荷兰创立，旨在为太阳能挑战提供思考平台。第二届展览探索太阳的象征意义与变革潜力，展示太阳能设计如何超越能源创新本身。事实上，我们的恒星不仅仅是赋予世界生命的黄矮星，其意义远不止于此。

展览围绕太阳的多元特性，呈现五大核心概念：能量焕新、向日性、象征引力、过渡与韵律。通过装置艺术、器物、影像、创新材料、沉浸式空间，以及 ólafur Elíasson、Liam Young、Andreas Gursky 等设计师与艺术家的作品，旨在促使我们以全新方式重新思考健康、政治、城市规划与包容性的关系，并启发低碳生活方式的实践路径。一系列特别设计的采光口让阳光渗透室内，使展览主题更直观可感。  此展览适合所有希望从象征、政治与美学角度探讨生态转型主题的人。

地点：洛桑当代设计与应用艺术博物馆

时间：即日起至2025年 9 月 21 日

04

The Shakers: A World in the Making

Solar Biennale Soleils - Ph. Cynthia Ammann

震颤派对设计产生了深远影响，其遗留至今的作品仍以现代感令人着迷。这个由 18 世纪末曼彻斯特一位纺织工人创立的宗教团体，按照自身理念与需求构建了一个世界 —— 在那里，设计与建筑仅仅是社群关于劳动与社会平等信仰的表达。

本次展览由 Formafantasma 设计，展出 150 件展品，包括家具、器皿与商品，大部分来自纽约查特曼的震颤派博物馆，重点呈现其作品的典型特征：对日常器物的改良及其对特定用途的适配。为与另类社群生活史上最引人注目的实验之一建立新联系，展览还邀请七位当代艺术家与设计师参与创作。正如策展人之一 Mea Hoffmann 所写：“震颤派为当代设计提供了启发。”

此展览适合热爱从传统价值中探寻可能性的人。

地点：莱茵河畔魏尔的维特拉设计博物馆

时间：即日起至2025年 9 月 28 日

05

Walk the House

Do Ho Sun, Tate Modern - Ph. Gautier-Deblonde

首尔、纽约、伦敦 —— 这是1962年出生的韩国雕塑家 Do Ho Suh 过去三十年生活过的 “家”。受移民经历启发，他的艺术探索始于 “家” 的概念，而这场迷人的回顾展将 “家” 与记忆、身份一同作为核心，通过 1:1 比例的梦幻纺织建筑装置，与场地特定项目、影像及纸上原作展开对话。

展览标题源自韩语中描述韩屋（hanok）的表达 —— 这种传统住宅可拆解并在他处重建，完美体现了建筑的可迁移性理念，并探讨建筑、身体与记忆的关系。“我感兴趣的空间不仅是物理层面的，更是无形的、隐喻的与心理的，” Do Ho Suh 表示，“对我而言，‘空间’是包容一切的存在。”

此展览适合所有希望理解 “生活空间如何定义我们” 的人。

地点：伦敦泰特现代美术馆

时间：即日起至2025年 9 月 28 日

 Salone del Mobile 2025 

订阅我们，第一时间了解更多

Salone del 米兰国际家具展览会

相关资讯

点击文章末尾左下角“阅读原文”

立即跳转购票