CBD 广州｜生活的肌理，在材料和形制之中 | 「THE PLACE 栖居之界」策展人带你提前看

「THE PLACE 栖居之界：2025 高端住宅设计趋势展」即将于7月8日至11日，在广州建博会·广交会展馆B区9.2馆启幕。

特展由广州建博会发起，由展入“宅”、特别邀请万华投资集团联合举办，由麓湖A8设计中心、万华集团室内设计中心参与策展，由灵感家担任传播统筹。

展览时间

2025年7月8日-11日

展览地点

2025广州建博会

广交会展馆B区9.2馆A1

扫码登记，提前预约观展

室内设计与生活美学领域的板块，由「Part 2 格物：设计师的生活方式」及 「Part 3 淬物：设计师的物料」两个章节组成。

展览以生活方式为切口，联合62位专注于人居理想营造的设计师，以及来自12个国家和地区的39家生活方式品牌，带来149件/组参展作品创设一场主题各异、内容丰盈的空间对话，探讨“多元的人居生活价值观”，打造民族家居产业与顶尖设计力量的联动舞台。

主持万华集团商业、住宅、教育等全业态的室内装饰、软装陈设、公共艺术及VI导视等多个板块的设计工作。兼任战略公建项目艺术总监、以及兼管万华集团公建项目内装工程、兼管主持万华集团高端定制业务板块工作。毕业于四川美术学院，曾任教于天津美术学院设计艺术学院。

曾在重庆坦克仓库艺术中心从事艺术策展工作，参与《卡塞尔文献展50年》、《乡土现代性与都市乌托邦——四川画派三十年学术回顾展》策展。近年来代表万华集团总策划《拾光之境，与艺术对话——言艺术馆原生展》、《演进之光—— 科技&艺术创想展》、《“童而不同共创未来”美育论坛》。

■ 展陈装置设计效果图（由AI生成） ▂

创造的本质、设计者的迷思、

价值观的思考、趋势的探索……

从人与自然、空间、家具的关系，

到实践的需求挖掘、尺度把握、审美转化，

从形而上的精神感知、情绪诉求、文脉赓续，

到置入日常的修行与精进，

来自后辈的种种疑惑与追问，

或将在特展现场、

在10位设计大师的言说之中，

找到各自呼应的“回答”。

■ 互动区装置设计效果图（由AI生成） ▂

 请用纸笔留下您对大师的提问，

 我们将把所有留言反馈给您希望对话的老师。

■ 现场设计效果图（设计单位：衡建筑） ▂

WAVE 水波 单人沙发

设计灵感来源于波浪，远处的海，细沙卷着白色的波浪，一层一层向海滩巡游，幔帐般的细腻，在明暗的风里低吟。透过模仿海浪的形态设计，意在致敬自然，将产品的功能、造型、美学相结合，增强设计产品形态的功能意义和表现力。

关于「WHYGARDEN」

由著名设计师孟也先生于2020年创立。致力于用中国设计师独有的美学视角做时尚感的家居设计，并务求做影响世界设计的中国品牌，让时尚抵达生活。

向日绽放 落地灯

设计灵感源于向日葵的绽放与追光，它以独特的造型和优雅的姿态，演绎生活与艺术的相融的关系。它是灯具、亦是一件艺术装置，实现光与艺术的完美结合。

关于「融舍 PH (PRECIOUS HOME)」

由设计师Gary曾建龙创立于2019年，以艺术和艺术生活美学为核心，为解决家居艺术与个性主张在空间互动的关系而生，打造聚合大宅艺术之家。

C椅 C-101 Chair

源于对西方现代主义从功能入手的观念进行“拆除”，对人们既有观念认知的颠覆。用最多的结构呈现出最极简的状态，也反映了“不断重建”的时代特征，设计从"拆除" 中诞生。而将结构外露，既是对审美的挑战，也是审美本身的结果。极多亦是极少，拆除更是重建。

关于「CHEN DARUI」

作为陈大瑞的“自在地”而存在，不受任何用户和市场需求的束缚，更偏向关键性的探索，不从家具的角度入手，而是有点像艺术作品，敏锐地察觉时代发生的变化。用更为时代性的语言，更考究的技艺去更好的创造，从而赋予其更多的可能性和更宽广的发挥空间。

初日 单人椅

半圆形椅背圆融流畅,犹如海面初升的朝日。靠背抽取弧形边缘融入椅背及框架，暗合中国传统水墨画语汇，是对大自然的日出景象一种诗意的表达。

关于「未墨」

作为WS世尊设计旗下的家具品牌，由无间设计创始人吴滨创立。以“时光感”为核心，传递东方美学为基因的当代空间表达，塑造静谧流动、新锐摩登的住宅、艺术及创作空间。

胡桃木大茶桌

融合茶席所需功能，以“外方内圆”为理念。将煮茶盘与桌体合一，使茶道融入生活，营造沉静雅致的茶居空间。融合珍贵端砚茶盘选用四大名砚之一的端砚，打造光洁茶盘，随茶汤滋养，砚石愈发明润，长久陪伴生活，与胡桃木茶桌结合，材质碰撞，和谐相生。

关于「SHANG XIA 上下」

自2010创立以来，品牌坚持以当代视角和设计语言发掘和传承中国经典工艺，创造独具文化风格的中国高端美学居所，诠释东方人独有的雅致与轻盈。既深植于中国传承之中，又真实地反映我们当下所处的世界，游走于经典与当代、手工与科技，让文化在时间里流淌。

花梗椅 STALK DINING CHAIR

自然弯垂的花柄，成为花梗椅的靠背与椅脚。采用符合人体力学和工程学的造型，及完美触感的材质，让使用者得到良好的支撑感和良久的陪伴。独特的造型与色彩，即使只是看着，也能感受热爱和大自然的气息，以其流畅的生命线条，陪你度过每日时光。

关于「RWD（Ricky Wong Designers Ltd.）」

创始人黄志达以室内设计为核心，延伸至环境规划、建筑设计以及产品设计，持续不断地探索与革新，打造多元化、专业化、年轻化的设计师服务平台。

顽石椅

以天然鹅卵石形态为造型语言，结合人体工学需求，将造型美学和人体工学有机的融合，塑造一种全新的座椅形态。

关于「JOYSLIVING 界意」

2016年，在上海创立。以设计驱动、秉持对设计本真的探索，偏爱真诚的天然材料，注重现代化制造和手工的平衡，将设计理念完美落地、让优质设计走进更多人的生活。

婀娜 BlOSSOM 装饰架

轻盈柔美貌，婀娜随风转。“风”是透明、无声、无形的，但你若细心观察，它或者是任何形状。不拘泥于世俗有序，临风独立，婀娜多姿，旋转飞升，自由潇洒。

关于「几间 JIJIAN」

由著名设计师黄全创立于2020年，以“场景即生活”的品牌理念，旨在服务于每个追求独立审美和生活体验的消费族群，将产品设计的创新提升到生活空间观念的维度。坚持原创设计，将国际前沿的设计理念与中国当代年轻生活形态融合。

清风 禅榻 ESSENCE Zen Couch

由胡桃木整体框架与可脱卸的纯天然麻质面料组成，借鉴风衣的裁剪手法，实木框架如穿上素袍、扶手从左右两边的“衣袖”中伸出。 微风下，两侧扶手如“两袖清风”般拂动，恰好道出设计师借物喻人的巧妙心思，这般心境恐怕也只能席坐于榻上冥想片刻后方可意会罢。

关于「半木BANMOO」

2006年，由吕永中先生创立于上海。以当代东方生活方式为追求，将对空间的理解融入生活的艺术，回归本土文化重新审视当下，开创一条继明式家具之后的当代中国家具之路。

铁艺雕塑 烛台系列

使用最质朴的铁、铜和木头，能够传递最质朴简单的器物之美。以“适合的形态来呈现产品”，将形态美与实用美相结合：一方面从自然中汲取灵感，体验和传递自然中的美与博大；另一方面强调物品的实用价值，真正好用的东西，才能让人们带着爱物惜物的感觉使用并传承下去。

关于「触造 · TOUGE」

专注于对自然美学的探索和回归本真生活的体验，以设计的语言传达来自大自然的恩赐；同时致力于传承和借助民间传统手工艺，设计和制作出适合现代人生活使用的家居产品，让手工之物给现代人留下温度、有深度、有态度的独特生命体验。

艺术家 蔡赟骅Jacky Tsai联名· “将军”藏毯

蔡赟骅是居住在伦敦的华人波普艺术家，通过艺术创作寻求东西方文化之间的平衡与和谐之美。基于艺术家本人创作的藏毯，穿戴金彩甲，一手高举调色盘、一手紧握彩墨画笔，大有挥笔泼墨之潇酒。画笔保留刚好的毛线长度模拟笔刷的眞实质感，让整幅毯艺更添立体趣味，并由此窥见传统文化在创新中焕发的蓬勃生命力。

关于「CHANGPHEL 山赴」

根植于跨喜马拉雅区域的高端家居生活方式品牌，珍视雪域家园的生活与艺术，坚持延续质朴的方式、融合藏地传统与当下审美意趣，将历史的厚度、生活的温度，通过手工艺人的双手注入藏毯的一结一扣之中，创造属于今日的高品质家居产品。

毯言织造 x 张永和 · “十六宫格”艺术织毯

建筑师张永和用平面的艺术织毯，打造出多维空间的立体视觉特效，设计了16个相似但质感不同的建筑空间。通过“门”暗示了空间的尺度与比例的变化，同时暗示空间之间背后可能存在的联系。虽由黑白灰三色制成，但简约而不单调，都能很好的与空间环境相协调。

毯言织造 x 隈研吾 · “茅草屋“艺术织毯

建筑师隈研吾以建筑元素茅草为媒介，将茅草屋顶的概念赋以地毯，使得大地与建筑连接；把室外的天然质感带入室内，选用的西藏高山羊毛最长达20厘米，模拟出层层相叠又层层递进的真实茅草效果，在墙壁上创造出三维立体且出乎想象的丰富纹理。

关于「毯言织造」

于2010年，在北京成立，专注于现代地毯的艺术设计与织造工艺的完美融合、以及传统手工的保护、传承与创新。与中国当代最著名的艺术家合作，联合推出了第一个原创系列 - 中国大师；十年间与全球超过120位顶级艺术家、建筑师和设计师展开合作共创，引起业界强烈反响。

鹤望灯具 HeWang Lamp

以鹤望兰为设计灵感，提取其花朵形似鹤首、花茎修长挺括的形态特征，将5盏灯体化作鹤望兰绽放的花瓣，金属支架模拟修长花茎，用现代材质与工艺、还原植物自然灵动之美，让灯具如鹤望兰般优雅伫立，把自然生机融入空间照明，实现功能与艺术的融合，为家居增添独特自然意趣。

关于「WOODFORM」

由亚振家居联合设计师赖旭东共同打造。以平衡东方理性和西方感性的设计理念，运用自然的材质与色彩，构建安静平和、包容的空间，为人们开启诗意的慢生活。

moorgen x 吴滨 · 置在玖系列

呈现出极富当代东方气质的美学格调。光感柔和，透出静谧而均匀的面光源，为空间营造出宁静而富有层次的氛围。设计灵感源自中式建筑的中轴线对称美学，造型简洁有力，极具雕塑感，既契合传统东方审美，又蕴含现代设计语言。适用于沙发两边的边几上。灯体提供云石与和纸两种材质选择。

关于「moorgen摩根」

成立于2016年，是全球领先的智能家居制造商，实现智能家居产品能通过“摩根AI智能算法MIA技术”来记忆用户的使用习惯，真正做到具有AI能力的“摩根全屋智能系统”。致力于为全球用户提供高品质的智能产品，邀请多位全球众多顶级建筑师和室内设计师来参与摩根智能产品的设计， 为全系列产品设计带来了简洁、舒适、人性化的用户体验。

TREASURE 传世 x 李兴宇 · 尊爵椅

以东方韵律融合西方古典之柔美，运用极致简约的设计手法，摒弃一切繁复的琐碎的累赘，外形高雅，坐感舒适，回归最简约的美。独特的座垫设计，能自然调节出最舒适姿势；慵懒轻靠椅背，闲时小憩放松身心。

关于「TREASURE 传世」

创立于2008年，以“为家庭提供可传承的高品质家具”为不朽使命。大胆融合欧洲古典家具精髓及中国家具经典元素，将抽像艺术融入家具产品，让创意美学呈现于生活中，为生活空间创造出收藏品等级的原木艺术家具。

Giusto Puri Purini · 意大利竹饰扶手椅

整体框架采用竹子搭制而成，连接处点缀的黄铜饰件不仅强化了稳固性，更与竹材形成优雅的材质 对比。黑色拉菲草编织的坐垫采用传统手工技法，与雕塑般的竹制骨架相搭配，整体造型既轻盈又富有建筑感，完美诠释20世纪60年代意大利设计对自然材料与现代美学的独特探索。Giusto Puri Purini是20世纪活跃于意大利的建筑师与设计师，擅长将建筑思维延伸至室内与家具设计领域。他的作品融合理性结构与精致细节，体现出意大利现代主义与装饰艺术之间的平衡。

关于「壹集YIJI」

隶属于尚壹扬设计，由谢柯与支鸿鑫于 2016 年创立。集合家居买手店、艺术画廊与酒店餐厅，持续甄选全球设计美物，践行“美即常”理念。创始人谢柯作为新自然主义设计代表，其创作善用天然材料，融合在地文化，通过质朴的当代语言传递诗意温度，并在跨界实践中探索空间叙事的多元可能。

Ron Arad · Well tempered Chair

1986年，为Vitra设计，采用弹簧钢等金属材料制成。通过将金属板弯曲并用拇指螺钉固定成形，表现出柔和的曲线和独特的柔韧性。“Well tempered”暗示金属材料的弹性特性：在受到外力后可以恢复原状，既柔软又坚固，带有一种风趣的意味，也展现出一种崭新的极简主义风格。

关于「回到二十世纪(Back to 20th）」

由收藏家、策展人曹峰创立。自2015年以来，从古董家具店逐渐转型成一家专注于20世纪现代设计经典、中古家具、当代先锋艺术与东方美学的综合性艺术空间。画廊以独到的选品与空间叙事著称，致力于探索设计、艺术与生活美学的深度连接，传递跨越时空的审美价值。

■ 策展概念解读 ▂

物之"志"，栖居之"形"：

材料的生命轨迹与空间的共鸣。

材料并非仅仅是构造空间的物理载体，

更是蕴含内在“意志”与生命故事的灵魂元素。

它以其独特的“形态”，

与人的情感、空间的意境产生深刻共鸣。

本次策展将通过三个篇章，

引领观者踏上一场从未来洞见、

艺术游艺到本源追溯的旅程，

共同探寻高端住宅领域的无限可能。

面对未来，材料的选择承载着

我们对地球的责任与对后世的承诺。

这些材料将共同指向：

一个更负责任、更具人文关怀的未来。

在理想栖居语境下，可持续不再是妥协，

而是美学、健康与可持续的融合。

关于「NANOxARCH(材料乘以设计)」

自2016年以来，NANOxARCH一直致力于推动中国可持续材料的创新进程。所建立的「中国可持续材料系统(CSMS)」，是目前已知类别最多与数量最大的本土可持续材料生态，覆盖了塑胶、木质等全品类材料的「回收-材料-产品-再次回收」的闭环价值链合作方。

NANOxARCH开创了「可持续材料设计」顾问业务及「MCF+B」材料快速研发方法，服务包括AIRBUS空中客车、BMW宝马、太古地产等多行业头部品牌，共同从材料角度，共创减缓气候变化的积极影响。

关于「YI DESIGN」

专注于将工业陶瓷废料转化为可用于装饰，结构，且可定制的各类瓷砖、建筑砖，为室内和建筑行业提供可循环选项。景德镇做为中国主要陶瓷产区之一，每年产生约100万吨陶瓷废品，且缺乏完善的陶瓷垃圾管理政策，废料问题亟待解决。

我们希望通过制造优质美观的可循环材料，唤起对陶瓷垃圾价值及应用潜力的认知。其产品最大回收率达99%，与传统建筑材料相比，生产过程中使用更少的自然资源，且不含水泥、胶等非环保粘合剂，均可再次循环利用。

关于「材见M-SEEN」

作为专注可持续材料研发与废弃物循环再造的创新机构，材见M-SEEN致力于通过材料创新为城市与自然建立新的连接方式。我们从植物、废弃物、回收原料中提炼设计价值，构建标准化材料体系与可持续空间解决方案，助力行业实现低碳转型。

当自然之物，经由人之巧思与匠心，

可升华为艺术之魂。

聚焦于陶瓷这一古老而充满活力的媒介，

开启一场泥与火的游艺，

探索材料的偶发与可塑，

为设计注入无限可能；

回归纯粹的情感表达，

探索窑火与釉料的极致边界，

透过材料与色彩的互动互生，

为未来栖居构建一场永不落幕的艺术之旅。

“泥浆游戏”系列

将泥浆的偶然性与可塑性发挥到极致，看似随性的工艺试片，在模块化的构想下，为设计注入了无限可能。

“烧一份色彩”系列

摆脱了冰冷色号的束缚，以最纯粹、最富情感的色彩回应观者的内心，也为高端住宅赋予独特的肌理光影与生命律动，让日常居所，成为一场永不落幕的艺术之旅。

关于「Luoslab (罗的实验室)」

罗的实验室在景德镇，过去十年，罗的实验室基于个人偏好和好奇心，在陶瓷世界做了很多实验探索，有一些有意思的结果，包括瓷的肌理光影，包括泥浆成型的丰富可能，也包括这几「烧一份色彩」的各种惊喜和收获。

回归物质的起点，

探寻“本源之材”的纯粹与力量。

每一块天然石材，

都是未经雕琢却自有丘壑的自然孤品，

它们静默地诉说时间的厚重与记忆——

从阿尔卑斯的雪域到巴西雨林的腹地，

每一次触摸都连接着古与今的呼吸。

理想栖居不再是物质的堆砌，

是对永恒价值的向往。

这是一种“返璞归真”的奢华，

构建起人与自然的本真联结，

让栖居空间沉淀下静谧而深邃的生命力量。

关于「some stone」

源自对物的内观与探索，自去寻的，是物质的凝练——那些被时间封印的肌理，被地心熔铸的色彩。自然的孤品，是物质原始力量的回响。我们提供一种视角：在物质的纯粹中，照见虚室生白般的澄澈与深邃。

■ 材料策划机构 ▂

于2017年创办STUDlO/forme de matière物志形態工作室，研究探索材料供应链、美学、差异化和多样性，链接材料与设计的创意实现，与不同领域的设计群体分享全球有意思的物料，共同感受材料的质感、情绪表达和形态变化。

拥有意大利米兰理工大学设计战略与系统创新硕士学位及中欧国际工商学院EMBA学位。资深设计领航者。自2013年加入矩阵团队，先后在空间设计、软装陈设、家居生活各领域积累设计创新及设计管理经验长达十六年。曾获Andrew Martin、Red Dot、IF等国际设计奖项。现任矩阵研究院执行院长，致力于携手研创设计未来，基于数据新基建研创设计新范式。

自2011年开始，一直探索如何从可持续角度、让材料成为“媒介”。2018年，创立可持续导向的材料设计机构NANOxARCH(材料乘以设计)，依托其累积7年的「中国可持续材料系统」，为各行业品牌客户提供围绕材料定制开发及场景应用的咨询顾问服务。曾入选2020Tatler Gen.T“亚洲新锐先锋”榜单、2019年HomewardBound全球女科学家气候变化南极行动项目、2019年Young Green Tech全球20强等。

■ 材料支持品牌/机构 ▂

展览时间

2025年7月8日-11日

展览地点

2025广州建博会

广交会展馆B区9.2馆A1

扫码登记，提前预约观展

2025年7月8—11日

大家居建装行业的“大年初一”

与您共赴这每年不变之约

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中国建博会之梦，打造大家居建装行业全球第一展。