HOTLINE联展 | 现场20问，定格精彩瞬间

Q1：

看到构想成为现实，您内心最强烈的感受是什么？

A：

最强烈的感受就是「放松」吧。这个场域从0到1的建立，我是相信它能蛮好地落地的，因为背后的支撑系统比较给力，像搭建团队、策展顾问团队这些。我觉得就像做设计一样，是有规划性、理性的，一步步进行的，结果就不会太差。设计师们作品进来之后，我们的灯光是柔和的暖色，不会很喧嚣浮夸，但能看出来作品的分量。观众逛到我们这边也会有不太一样的感受。

Q2：

在现场有哪个瞬间最令您感触，让您感到完美诠释了策展初衷？

A：

嗯...可能是这次展览的“咖啡角”，我们这群设计师里有蛮多都喜欢喝咖啡的，这次我们有一个咖啡机，大家会一起研究怎么做咖啡，就很方便。此外是大家会串场去聊天呀、打招呼，我觉得这个交流的过程挺自然的。

Q3：

您希望观众从这里带走的“信号”是什么？

A：

我们希望观众能感受到：设计不是遥远的概念，它其实就在我们身边流动、共振。每一个独立品牌都是一个温暖的“信号”，当你愿意接收，就能接入这个充满创造力的网络。

Q4：

有什么意料之外的反馈？

A：

观众会主动拍照、发笔记、现场加设计师好友。这种自发变成“信号发射站”的反应，让我们特别惊喜。

Q1：

新作面市得到的最多反馈是什么？

A：

StudioLUNA：“好看”，很多人来拍照，这也达到了我们设计的初衷。

RESTUDIO：认为我们整体内容与设计逻辑很连贯，后续可能会有一些此类合作。

MMR STUDIO：有一个软装设计师说一直在找可以挂在角落里的灯，看到了这个挂在阴角和阳角的灯觉得很惊喜；还有人对挂在这个阴阳角的小立柱的灯的场景搭配觉得蛮有意思。

HOTLINE联展现场·StudioLUNA、MMR Studio

Q2：

意料之外的反馈是什么？

A：

StudioLUNA：有很多外国人喜欢。

Agar Archive：有一个外国女生，虽然沟通上有一定障碍，但她很快就Get到我们作品想表达的深层意义。

ONE WEEK DESIGN：意料之外是跟一位设计师朋友沟通，我有一个梯子产品其实很多客户希望把它做成一个镜子，但工艺迟问题迟没有解决。昨天朋友讲了一个方法可行度非常高，可能会尝试一下。

郭璐璐：我这次带来的大桌本以为只能作为一个展示台，但两个设计师朋友觉得很适合作他们工作室的工作台。

HOTLINE联展现场·ONE STEAMER TICKET、ONE WEEK DESIGN

Q3：

感受到最有价值的“连接”是什么？

A：

Agar Archive：布展的过程。我们把想法全部都归拢梳理了一遍，有回到学生时代做课题的满足感。

Bat Caberet：今天跟参展的设计师们都认识了，跟大家聊天的感觉挺好。

RESTUDIO：见见老朋友，认识新朋友。

Studio Ololoo：今天遇到了好几个家具老板聊得都比较多比较深入，以前没有过。

ONE STEAMER TICKET：大家给我很多善意的分享，除了想法甚至还有资源、渠道，我感受到了前辈们对我的帮助，跟大家的交流沟通是我觉得最有价值的。

HOTLINE联展现场·Bat Cabaret、Agar Archive

Q4：

认为自己的作品与传统家居行业合作的潜在可能是？

A：

MMR Studio：软装设计师或是渠道，其实也有一些商业配灯的需求，这些也是可以链接的。

rough：我们与“传统”合作的切入点是跟当地一些民间传统手工艺者合作，他们的技艺很纯熟，但只会在特定的节日才会制作一些产品，平日几乎没有销量，这些珍贵的技艺是被埋没的。我们目前希望尝试结合他们的技术与工艺，去做一些新的东西。

Studio Muyan：希望跟拥有深厚技艺的传统工厂或匠人合作。传统工艺与我的雕塑和颜色语言碰撞，可以共同探索材料与形式的边界，打造独一无二的收藏级功能性艺术家居作品。

HOTLINE联展现场·rough

专业媒体

Q1：

用3个词来形容这次的设计创作者群像？

A：

今日家居：探索的、对创作认真严肃、乐于分享和交流的。

Q2：

展览最让您“眼前一亮”的地方是什么？

A：

青舍:除了15位设计师形成的矩阵，中间有一个公区、一个小论坛。一些外商、品牌过来开发布会的时候，这里的整体氛围能够呈现出设计源对设计的一种态度，有种“钱花在了刀刃上”的感觉。这里的“钱”包括了设计师的时间、精力、大家的那种状态，都恰如其分。

designcool设计酷：能够感受到策展人是真正用心在做这个展览的。以及这些设计师虽然年轻，但是作品蛮成熟的。

HOTLINE联展现场·the coming

Q3：

您观察到了哪些行业“新信号”/设计趋势？

A：

青舍：可能有一些新的观察，现在大多数设计师都更愿意做自己的品牌，他们选择零售为自己的变现通路，把自己职业锁定在做设计服务的设计师慢慢在变少。这代表了两种状态吧：一是这些设计在追求个性、自我表达都更加完善了，且他们很明确地追求自我价值。另外一方面，他们可能也缺乏与企业合作的空间和机会，可能没有很优的体系去试错。个人的力量是有限的，推陈出新的速度慢、成本高。如果企业跟设计师更多地做结合，才能推动大家一起成长走向品牌化，也使国内制造业过剩的状态得到好转。

HOTLINE联展现场·RESTUDIO

Q4：

如果选一件作品作为“封面推荐”，会是哪件？

A：

designcool设计酷：这个要看作品和摄影的配合。“生长系列”挺不错的，很有视觉张力。

HOTLINE联展现场·File Studio

专业买家

Q1：

作为资深买家，今天哪件作品让您第一眼就觉得“有意思”，想立刻了解其落地的可能性？

A：

家具品牌商：其实很多，我觉得这些年轻设计师的作品考虑得都越来越成熟，其实落地性都非常强。

Q2：

您认为像这样的联展，解决了您的哪些“痛点”？

A：

家具品牌商：整个4.1馆其实都给了我很多灵感，也创造了很多“遇见”。

家具买手:今天整个展会所有东西看起来其实都蛮特别的，包括整体美感的规划、配色、陈列，觉得今日有许多的吸收。

HOTLINE联展现场·Guolulu Studio、Studio Muyan

Q3：

有哪些作品给了您灵感？原因为何？

A：

家具品牌商：喜欢那个金属的家具。因为我觉得他的想法接近“cut is sold”，切割好就可以直接销售，想法很直接很简单，我对这种简单的想法能够产生商业价值的方式很感兴趣。

家具买手:那个屏风。我喜欢原生的感觉，没有特别做外观加工或涂料。还有通常屏风整体都来用呈现一个视觉，但他的屏风间有一面是拿来做镜子，所以我觉得有新的功能加入这个设计很不错。

Q4：

如果要给在场的新锐设计师一个商业化建议，想对他们说什么？

A：

家具品牌商:可以更打开，创造和行业间的互动和交流。

HOTLINE联展现场· Bat Cabaret

现场观众

Q1：

全场逛下来，哪一件设计最让您想立刻“带回家”？是什么打动了您？

A：

设计画廊主:设计师周银昆的家具，造型和外观还是挺出色的。尤其是第一次出产品，能出一个系列完整的作品，我觉得体现了他的设计功力。

观众:郭璐璐的作品，她的作品很有建筑感和空间感，这是我喜欢的。

HOTLINE联展现场·Guolulu Studio

Q2：

哪件作品让您觉得“大吃一惊”，不论是其设计脑洞、或是材质创新？

A：

设计师1:那个铝制家具。整体蛮干净的，他的设计感是有展现出金属本身的刚硬。

设计师2：THESHAW的立柱灯装置，我很喜欢几何的干净的形体，但它螺旋的造型、灯光色彩斑澜的，是很好的点缀。

HOTLINE联展现场·THESHAW

Q3：

您会如何向一位没来现场的朋友推荐这个展览？

A：

年轻设计师：应该会推给设计师朋友，可以在展览上看到应该说最前沿的品牌，同行必看（笑。

家居爱好者：来这里找装修灵感，和设计师现场交流，看看产品，可以找到很多搭配灵感。

Q4：

您对心中理想的家具的定义是什么？

A：

设计画廊主：很难定义，选择是时候还是凭感觉找惊喜吧。

设计师：偏安静一些，不用成为房间的主角，但是会融入这个生活的一部分。能够很久的陪伴，有温暖的感觉。

HOTLINE联展现场·TONG1CHEN、Studio Ololoo

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