2026米兰展直击｜摩登上海设计周“霸屏”米兰RHO地铁站，中国设计风闪耀海外

全球设计力量汇聚米兰！一年一度的米兰国际家具展如期而至，整座城市化作流动的创意展厅。今年，2026浦东家具家居双展再次霸气包场米兰RHO地铁站，更有吴滨、周宸宸、蔡烈超等设计师，以及YARDCOM院半、萨洛丽雅、努哈斯等品牌携新作登场。今天，带大家一同走进现场，捕捉中国设计的国际高光时刻。

2026浦东家具家居双展包站广告现场

图源公众号@无间设计

坐落于米兰设计周历史最悠久、最核心的区域——米兰大学中央庭院，无间设计创始人吴滨与YARDCOM院半在此共同呈现《奥庭》艺术装置。

吴滨以山形起伏的构筑为语言，选用三种质感迥异的黑色材料，在同一深色基调上铺陈出细腻而丰富的材质层次。空间流动且可进入，移步换景间，东方游园体验悄然展开。作品回应本届米兰设计周主题“MATERIAE”——材料不仅是物质，更连接身体、空间与意识，引导公众重新思考人与天地的关系。于幽奥之庭，照见无穷山意。

图源小红书@周宸宸FRANK CHOU

设计师周宸宸FRANK CHOU以策展人身份参与小红书设计周“开源城市计划”在米兰的实践——“新街区 Nuovo Distretto”。他将传统剧院转化为流动的思想现场，打破单向叙事，以《文明的指向》邀请观众共同参与关于文明的开放式讨论。

《文明的指向》共邀请了 11 组设计师/设计工作室联合展出，由 Studio Profile 进行展陈的设计。FRANK CHOU工作室作为策展方的同时，也带来了限量艺术系列的 Rectangle 扶手椅以及 Dialogue 镜子，同时，也带来了 2026 的新品 Strada 茶几。

Studio

由insdim设计工作室内容总监、设计记者Qili Chen发起并策展的SQUARE设计广场，致力于向全球市场推介本土优质制造商与创意成果。今年，SQUARE与几方发起SQUARE OPEN CALL项目，推动品牌与年轻设计师合作，将想法转化为产品并推向市场。

同时还邀请了八荒设计创作空间装置《A DIALOGUE ACROSS BOREERS》。装置以中国传统塔楼为原型，采用榫卯结构实现可逆组装。由可堆叠的坐具与凳具构成模块化系统，既可独立使用，亦可组合为雕塑性塔状结构，其形态与汉字结构形成视觉关联。内置灯箱，光线均匀、漫射、无焦点，区别于西方功能性直射光。光不引导方向，而是陪伴停留，成为感知时间与放慢节奏的媒介。

视频源小红书@赛波斯

赛波斯呈现「山海红瑶」地毯装置艺术展。品牌提取红瑶民族的精神原色，以无胶云织工艺复现那抹厚重、具有大地肌理感的“瑶族红”。装置灵感源自红瑶民居的榫卯结构——当坚硬的建筑骨架转化为柔软的地毯语汇，结构从建造走向触感，连接传统与当下。

所谓黄金时代，并不是因为出现了伟大的个体，而是因为自然仍在发生、工艺仍在被延续、材料仍在被使用。在一个个不断被命名为黄金时代的当下，我们选择退后一步，站在自然、工艺与材料之后。

来自中国的三个设计品牌，工作室 Studio Ololoo、Blank 与 RESTUDIO，分别以“自然观察者”、“工艺记录者”、“材料的暂时使用者”的身份去叙述设计，作出对这个时代的回应。

图源小红书@大哲的设计观察

梁志天设计集团联袂YARDCOM 院半发布「Landscape」山水之境系列。设计灵感源自自然本真，取石、日、水、木为灵感，将三叠汉字的东方智慧与模块化设计的当代巧思相融共生，凝练为“磊”、“晶”、“淼”“森"四大核心品类，涵盖凉亭、沙发、花座、茶桌椅墩等全场景户外单品，于方寸间藏尽山水意趣，让东方山水的悠远意境与欧洲设计的雅致格调，在户外空间中完美交融。

院半

YARDCOM院半与SAOTA首次联合打造一个约200平方米的户外生活空间。该空间以南非开普敦庭院意象为设计灵感，通过建筑语言、微型构筑与YARDCOM院半产品的融合，带来室内外无界连接的空间体验。参观者可穿行于多个功能场景，直观感受户外空间如何成为家的自然延伸。此外，OKHA设计工作室为YARDCOM院半专属设计的“FORMA LENTA”户外家具系列也在该空间首次亮相。

Natuzzi合作新品

图源小红书@周宸宸FRANK CHOU

Frank Chou Design Studio与意大利品牌Natuzzi Italia合作，合作新品发布在米兰国际家具展及Natuzzi品牌旗舰店。新品以设计为媒介，探索居住空间与自然、人文之间的深层联系，呈现兼具功能性与叙事张力的当代家居表达。

工作室与意大利设计品牌Seletti合作的全新系列首度亮相。该系列以简洁而富有共通性的趣味语言，解构文化符号在流动中的生成与共鸣。作品以轻盈的设计姿态，回应跨文化语境中人们对日常物件所寄托的情感与想象。

左图：做筷子Chopsticks Maker；

右图：「Tsai Light」系列

图源小红书@蔡烈超工作室

围绕“筷子"这一日常器物展开讨论的设计项目——CHOPSTICKS 箸，蔡烈超以“授人以鱼，不如授人以渔”的生存教育哲学，创造出了的微型随身造筷工具——做筷子Chopsticks Maker。

蔡烈超工作室MARIO TSAI依托于意大利独家经销商Spotti Milano的合作，于意大利顶级橱柜品牌Valcucine米兰旗舰展厅合作呈现「Crafting Forward」展览，全面展出MARIO TSAI包括未在以往米兰设计周呈现过的「极星系列」、「宋系列」和「马扎灯系统5.0」等8组代表灯具作品。

继2025年米兰设计周与Cassina合作发布「Tsai Light」系列以来，工作室与Cassina双方共同努力提升了产品体验性能，以及实现了该系列的批量化生产。

chris shao furniture 召禾设计携手米兰当代设计艺廊推出Good for Business扶手休闲椅。

欧肯得

中国台湾工业设计师许向罕与Tenderflame品牌合作，展出结合火焰专利技术的“火焰系家具”系列。设计灵感来自人类原始火文明的山洞火源，通过宛如雕塑般的镜面不锈钢洞穴形体，呈现火焰流动与光线折射，创造出吸引人的火源光晕效果。

独立设计师品牌UNICOGGETTO创始人赵子晗带来全新系列作品。作品以「融与不熔2.0」与「自由生长」为核心叙事，依托金属锻造、浇筑熔融、一体成型等纯手工工艺，在废弃历史建筑的斑驳基底中展开创作。空间原生的锈蚀肌理、青苔痕迹、旧时光建筑氛围，与流动缠绕的光影装置、雕塑感金属艺术、原生质感艺术家具形成强烈对话。坚硬与柔软、破败与新生、野性与克制在此共生共存，打破传统设计边界，探讨材料、时间与空间之间的永恒关系。

家居

中国新金属系统家居品牌SALOLEA萨洛丽雅推出未来家居生活中枢系统NEX·US。本次呈现并未从产品功能切入，而是回归核心命题：光，如何影响我们对生活的感知？NEX·US也因此跳出传统厨房的模式，更像一个生活中枢系统：人参与其中，生活才被真正激活。

努哈斯 NOUHAUS以“端美学设计·功能性按摩椅开创者与领导品牌”定位，携旗舰智能按摩椅与体学办公椅矩阵参展。努哈斯以“美学+功能”为核，打破行业痛点，此次参展既是国际设计界的权威认证，也彰显了中国端家居的原创实。展会期间，努哈斯展了卡珀、露娜、欧特等按摩椅及斐摩AI仿体感学椅等核产品，以原创设计、端材质与硬核科技，与国际一线大牌同台竞技，向全球传递“美放松”的端活式。

图源公众号@米兰CDW

以五千年良渚文明为根脉，将东方古老遗产转译为当代设计语言，让传统在全球语境中获得新的表达路径。

左图：Sketch；右图：Hangzhou Stool (Lite)

SHANG XIA 上下 茶空间，

neo-o-old由设计师陈旻发起，此次从丝绸驻地出发，延展至刺绣、竹作、木作与石作等不同材料与工艺，项目邀请六位国际设计师进入中国工坊，与在地匠人共同创作。每一件作品都不取捷径，而是在对话、实验与时间之中缓慢成形。

在此次项目中，陈旻发布了新作Sketch。他还带来另一件作品Hangzhou Stool (Lite)。这把以城市命名的椅子，采用层压竹皮弯折成拱形，受力后会产生轻微下沉，令人联想到西湖如丝水面上拱桥的倒影。此次展出的 Hangzhou Stool Lite 是经典版的轻盈演绎。

展览现场特别呈现 SHANG XIA 上下 茶空间，让东方生活美学在空间之中被感知。

由意大利知名策展人大卫·朗佩洛亲自参与设计策划，以东方匠心之美为根基，以AI眼镜科技赋能，并特别打造非遗艺术装置，通过国际视野解构中国非物质文化遗产内核，奏响新时代中意文化交融互鉴的华彩乐章。

图源小红书@魏小盐weiwei

The Raw 是魏小盐基于建筑与空间思维展开的一组作品，探索秩序、材料与时间之间的关系。这一系列的创作主旨，建立在一种明确的东方时间观之上：时间并非线性向前，而更接近四时流转的节律，在春生、夏长、秋收、冬藏之间循环展开。