12个大牌，4种答案——2026米兰展，我们看见家的“新共识”

四月米兰，2026米兰展的热潮刚刚落幕。这一次，大牌们没有执着于炫技，而是用更温柔、更克制的方式，重新定义了「理想的家」。我们在现场捕捉到的，是传统与现代、艺术与功能的温柔握手，也是一场关于“家”的叙事革新。跟着这份米兰前线观察，一起回顾12个品牌新作，看看未来的家，正在走向何方。

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（2026.9.8-9.11 上海新国际博览中心）

奢侈品做家具早就不稀奇了，但2026年的LV和Hermès，把它做成了一种“叙事”，而不是简单的品类延伸。

图源公众号@77度

在塞尔贝尼宫这座百年建筑里，LV的Objets Nomades 2026系列以装饰艺术为核心，推出致敬Pierre Legrain的Hommage系列——那件诞生于1921年的经典乌木梳妆台，被以当代语言重新演绎。自2012年启动以来，Objets Nomades持续联手全球设计力量推限量家具，今年Raw Edges、Franck Genser等设计师带来家具、灯具、地毯与织物等全品类新作，Charlotte Perriand的经典也同期复刻，让现代主义设计史在空间里自然延续。

图源公众号@77度

爱马仕依然是那个克制又讲究的样子。今年展陈以石膏与山毛榉木为空间基底，辅以羊绒、亚麻、锤锻金属与皮革工艺穿插其间，呈现层次丰富的材质对话。其中，英国设计师Edward Barber & Jay Osgerby设计的Stadium d'Hermès大理石餐桌尤为抢眼，结构像微型建筑一样立在展厅里，细节、材质、体量感都在线。色彩上，今年明显更大胆了些，与时装线的视觉语言形成某种呼应——这种“家居与时装的审美同频”，让每一件单品都不再孤立。

真正的奢侈，或许不是价格的堆砌，而是“被理解、被接纳”的情绪满足。这一组品牌，用不同的语言，讲述着同一个答案。

图源小红书@索子~欧洲进口家居买手

初见Edra的人，很多会觉得它“怪”，甚至不像家具，更像一件闯进客厅的当代艺术。但正是这种“视觉上的不安分”，藏着它最大的温柔。陷进Gellyfoam专利材质的那一刻，一种被云朵深深接住的包裹感，会让你立刻原谅它所有的张牙舞爪。今年在杜里尼宫的庭院里，On the Rocks、Standard和Sherazade户外沙发从容安放，旁侧还有A‘Mare和Veronica陪伴，露台下方巴西利亚牌桌与“花卉系列”也悄然点缀——让这种自由，从室内一直蔓延到阳光底下。

新品Anywhere沙发

Flexform今年的主题很美——“物件的私密生活”，回望的是人与物之间那种安静而长久的关系。Outdoor系列延续了品牌一贯的克制表达：干净的线条、米灰沙石的中性色调、高端户外面料的温润触感。在历史回廊的空间里，石材、绿植与光影一起营造出地中海庭院般的氛围，家具看上去像原本就长在那里，而不是被刻意摆放。它的逻辑很清晰：把户外变成室内生活的延续，让自己退后，让生活登场。

今年Natuzzi以“Harmony”为内核，在米兰的展厅充满自然的呼吸感。The Circle Harmony系列中，经典与新品并置，材质纹理与缜密色系被秩序地收束在开放体验区，给设计师和观展者带来很舒服的视觉节奏。特别值得留意的是与中国设计师周宸宸合作推出的Baya扶手椅——敦实圆融的廓形里藏着一丝悬浮感的靠背，体量轻盈、触感柔软，在松弛与精致之间找到了一种东方人特别能懂的平衡。另外，与Claudio Bellini合作的全新Dwell系列，以及Mauro Lipparini操刀的Caleo系列，也分别在“舒适机能”与“轻盈力量”上给出了各自的诠释。

Natuzzi合作新品

图源小红书@周宸宸FRANK CHOU

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（2026.9.8-9.11 上海新国际博览中心）

当别的品牌在堆功能，这几个品牌选择了另一种路——把材质和工艺磨到极致。

Italia

阔别二十五年后，B&B Italia重返米兰展，由Formafantasma操刀的展位，用比例、光线与材质构建出一个安静而充满秩序感的建筑内部。新品阵容横跨多条线索：Vincent Van Duysen的Untitled座椅系统让实木框架直接可见，细微倒角成为光线的落脚点；Michael Anastassiades的Metric系列在线性结构中推演身体姿态；Jasper Morrison的Super Frame系列则用铝与藤编，为户外语境给出了轻盈答案。经典作品亦未缺席——Richard Sapper 的Nena扶手椅和Luigi Caccia Dominioni的Catilina以全新版本回归，连接起品牌的过去与当下。

图源公众号@意大利尤尼特设计

Minotti展厅主题是“重回70后”，设计既有复古又有现代老钱气质，很克制的表达奢感。在ORION、Ruffle、Softcase三个新品系列中，Minotti在平面斜度和弧线的结合上做了细腻的探索，这种形态上的流动感，刚好回应了当代人对“柔性空间”的渴望。Minotti的产品，不会让你第一眼“惊艳”，但放在空间里的那一刻，你会觉得“它就该在那里”。

艾辣在米兰

1972年诞生于意大利Brianza的Glas Italia，把家族百年玻璃工艺融进每一件家具里。今年新系列里的梳妆桌、写字台和书架，带着一种格外温柔的女性气息——克制、雕塑感、通透，让光影和空间在材质里自由穿行。展厅本身也很有意思，红砖和通风管裸露在墙面，产品却精致得让人想私藏。这种“粗糙环境里的极致工艺”，恰好成了它最诚实的注脚：当材质做到极致，无声胜有声。

班伯-周周

德国高端户外品牌DEDON今年继续用“Where Design Meets Nature”的初心，把优质材质和匠心编织变成了一件件能经风吹日晒却不失优雅的户外家具。从沙发、躺床到灯具、地毯，它构建的是一个完整的户外生活场景，而不是几件单独的桌椅。户外家具“室内化”，大概就是这个方向了。

意大利设计的魅力从来不在“固定风格”，而在于它能用不同语言，讲述关于生活的所有可能。

图源小红书@吐奶男-晶晶仔

在新品系列中，Living Divani持续从建筑视角展开设计探索，继续梳理家具与空间之间的关系。结构与形式不再分离，而是在系统中形成更清晰的空间表达。Ponte桌像一座桥横跨空间，不分隔而是让空间保持流动；Ad-astra吊灯让光不只是照明，而是让空间多出一层感受；The Edge模块沙发像一条线在空间中展开，不占据空间而是在组织空间。Living Divani从建筑视角出发，让家具和空间的关系变得干净、理性，却又不失温度——不需要大声说话，自有懂得的人听见。

The Edge模块沙发

Ponte桌

Ad-astra吊灯

Fillet Lounge躺椅

图源小红书@非常好的萌萌

Giorgetti把东方美学的“润物细无声”融进了自己的基因里。没有刻意堆砌符号，意式的精致克制遇上东方的温润禅意，通透又克制。展厅里陈列的全是艺术真迹，每一件艺术品都和家具、空间氛围完美契合，不是生硬摆放，而是真正唤醒了Giorgetti骨子里的优雅质感，把品牌独有的低调奢华、极简匠艺彻底激发出来。好的设计真的可以是一种“文化共振”，东西方之间，谁也没有比谁更高级，只是刚刚好合拍。

HOUSE

在米兰设计周期间，Zanotta旗舰店两层空间换上了温暖的棕色调，标志性的Quaderna几何格纹穿插其中，秩序与温度共存。专属空间里，设计大师Carlo Mollino跨越艺术、技术与近乎梦境般的创作语言被重新带回当下——Vertebra那种介于工程、身体与雕塑之间的张力再次被激活。从Fenis到Arabesco，Zanotta持续在档案中寻找并再创造，证明设计之于他们，从来不是完成时的物件，而是一种始终“未被完全定义”的自由语言。

 最后想说：

这届米兰展最动人的地方，是大牌们终于放下了大声宣告的野心，开始用更安静的语言对话生活：

 奢侈品牌把“过日子”变成一场高级叙事，让家居不止是功能，更是生活方式的表达；

 沙发不再追求夸张造型，而是回归“被理解”的舒适，真正接住日常的松弛感；

 材质与工艺的极致打磨，让“高级”藏在看不见的细节里；

 意式设计遇见东方禅意，没有刻意堆砌符号，却实现了真正的文化共鸣。