相遇于色彩之间｜2026BIBF艺术书展预告

从2023年到2025年，三届展览，三条路径——BIBF艺术书展从未将自己固定在某一种答案里，而是持续以新的视角邀请观众进入。

2026年，我们所处的此刻

世界并没有变得更轻盈。信息在加速流动，理解却并未因此变得更容易。我们更需要那些能够穿越边界的语言——那些先于文字抵达、也在文字沉默之处持续发言的表达。

色彩不仅是视觉的语言，更是情感最直接的载体。马蒂斯曾说："All colours sing together; they have the essential force of a choir."（万色齐鸣，皆具合唱之魂）。

2026年BIBF艺术书展以“色彩之间，感异而生”（Between Colors, Difference Emerges）为主题，选择“色彩”作为叩开世界之门的钥匙，寻找不同文化与创作路径之间的差异与共鸣。

主视觉中的文字汉仪旗黑，是一款当代经典黑体。其讲究线条之美，笔画挺拔有力，以清晰、中性的现代气质，承担了文字信息的骨架作用，其克制的笔画与均衡的字面结构，为跳跃的色彩与图像差异提供了稳定的视觉基座，差异并未消弭，而是在色彩、文字与图像的并置与碰撞中生成新的感知，成为当代多元表达的起点。

带着这把以色彩为名的钥匙，艺术书展将目光投向书籍本身——那些在纸张与油墨之间沉淀下来的感知差异，那些穿越语言边界仍能引发共鸣的创作现场。从海外艺术书到国内文学译本的跨文化旅程，展览以多条并行的线索，邀请观众在阅读、观看与聆听之间自由穿行。以下，是几个值得驻足的展览切面。

BIBF40周年特展

咸的玩笑·百万回甘

Salty Jokes: One Million Copies, Endless Echoes

书籍《咸的玩笑》

“阅读马蒂斯”主题展

Reading Matisse

作为野兽派最具代表性的声音，亨利·马蒂斯用张扬热烈的色彩彰显人类最原初的激情与渴望，直接召唤观看者内心深处真实的情绪反应。

展览与顶尖出版社 Thames & Hudson 合作，从马蒂斯的艺术实践出发，从“初见”（Seeing）到“尝试”（Process），再到“生成”（Creating）与“回声”（Echo），让观众在翻阅之中进入艺术家创作本身，探索艺术书籍如何将绘画的感知逻辑转化为可翻阅、可触碰的纸上体验——当色彩从画布走向书页，其感染力是否依然鲜活？

亨利·马蒂斯相关画作及照片

展览现场将设置互动区，观众可自由剪裁纸张，并悬挂于艺术书展的玻璃窗前，在盛夏的阳光中生成一幅不断变化的集体作品。

亨利·马蒂斯在工作室的照片及他的剪纸作品

6月18日14:00，英国艺术博主、知名策展人 James Payne 将现身马蒂斯展区进行现场导览。无论你是初识马蒂斯的爱好者，还是长期关注艺术出版的资深人士，这都将是一次难得的近距离对话机会。

Pingu：一只来自瑞士的企鹅

Pingu: A Penguin from Switzerland

Pingu 的系列作品诞生于1986年，数十年间成为瑞士最具辨识度的国民级IP，以简单的颜色、克制的姿态，承载着最饱满的情感，构建出一个简洁而充满童趣的完整世界。

磨铁出品的《开心的话当笨蛋也没关系》延续了这一气质——以极简的线条与生动的日常场景，呈现一种笨拙又真实的情感。我们希望此次展览能够让观众在简单、直接的视觉体验中获得共鸣与放松，感受Pingu世界的纯粹与快乐。

如果你也想将这份快乐带回家，不妨移步BIBF艺术书展磨铁展位（C4.C06），现场探索更多与 Pingu 同频的出版好物——那些关于笨拙、关于坦然、关于“不必太用力”的故事，或许正等在某一个书封之后。

2023-2025年度“瑞士最美的书”

The Most Beautiful Swiss Books 2023–2025

作为全球书籍设计领域最具影响力的评选之一，“瑞士最美的书”始终以严格的标准审视书籍作为“整体作品”的完成度。

本展览与瑞士驻华大使馆合作，将集中呈现2023—2025年度获奖作品。这些书并不追求单一的视觉冲击，而是在材料、工艺与意义表达之间建立复杂而细腻的关系，展现当代书籍设计在形式与内容之间的精密平衡。

展览期间，这场关于“何为美”的追问将从作品延伸至现场对话。6月19日14:00于BIBF艺术舞台（C区408会议室），“世界最美的书”《梅鉴》的创作者许天琪将与“2025瑞士最美的书”获奖设计师 Martin Stoecklin 展开一场跨越中瑞两国设计传统的美学对谈。

2023-2025瑞士最美图书（部分）

国际书籍设计艺术交流计划International Book Design Art Exchange Program

一张纸，可以是一封信，一幅画，一道折痕——也可以是一本书。

BIBF 艺术书展与雅昌联合发起的“一页纸书”国际设计交流展将以“给书籍一个机会”为核心命题，依托设计文化交流计划，呈现中瑞两国四位书籍设计师围绕同一张纸的边界所展开的创作对话，凸显各自文化语境下对书籍的理解与突破，完成一次关于书籍本质的追问与实验。

往期未来实验室展览现场

企鹅图书——封面的诗学

Penguin Books: The Poetics of the Cover

对于企鹅图书而言，封面从来不只是图书的外壳，更是一种关于阅读的视觉表达。自1935年以来，企鹅通过字体、色彩与图像，不断重塑大众出版的审美形式。

本次展览将以不同时期的经典封面为线索，循着设计语言的演变脉络，回望近一个世纪以来企鹅图书的设计演变，考察其如何以一张张封面持续影响现代书籍设计与大众阅读想象。

展览同期将特别呈现 2026 Penguin Cover Design Award 获奖作品。该奖项自2007年创立以来，持续通过“真实出版”命题发掘新一代书籍设计与插画人才。2026年，奖项首次将目光投向奇幻文学，邀请年轻创作者围绕《守夜人》（Night Watch）与《时间的折皱》（A Wrinkle in Time）展开全新封面设计，也让观众得以从当代视角重新观察企鹅封面设计语言的延续与演变。

2026 企鹅封面奖获奖作品（部分）

书页的史诗——企鹅经典80年

An Epic in Pages: 80 Years of Penguin Classics

1946年，E. V. Rieu将《奥德赛》译成当代英语，企鹅经典（Penguin Classics）由此诞生。彼时的初衷只有一个：让此前只属于受教育精英的经典文本，走入每一个普通人的手中。

八十年后，企鹅经典以近两千本图书构筑起一份跨越历史与国界的全球书架，同时也是一部持续实验“如何让知识变得可接近”的出版史、让无数声音在同一条书脊之下彼此碰撞、相互激活的对话史。

这场跨越八十年的阅读将在现场继续延展。企鹅兰登携手中图外文书店（C4.B13）特别呈售企鹅经典系列相关图书，从经典封面到时代文本，读者得以在展览之外，将属于自己的“企鹅书架”带回家。

企鹅经典图书（部分）

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书展期间，更多活动将于BIBF艺术舞台（C区408会议室）展开：

6月17日14:00，英国艺术博主 James Payne 将携新书 Great Art Explained  亮相，与人民美术出版社及 Thames & Hudson 的代表嘉宾共同探讨艺术科普内容从视频到书籍的跨媒介转化路径——当一种表达方式走向另一种，知识的温度与密度将如何重新校准？

6月20日13:30，艺术家徐冰将携其新书《有问题就有____：徐冰创作五十年》，与读者共同回顾跨越半个世纪的创作历程。从早年《天书》的边界实验，到《地书》的符号构建，再到近年的太空艺术探索，徐冰的创作从未停止对“艺术究竟是什么、为何而作”的追问。

与此同时，多场围绕“纸本”与“书籍实践”展开的工作坊（C区409会议室）也将陆续开启：从6月19日融合阅读与手作的线装本实践，到6月20日以色彩与装帧为线索的手工书制作，观众将得以在观看之外，以双手重新进入书籍的内部结构，感受纸张、装帧与阅读之间更为具体而亲密的连接。

更多活动详情将陆续公布，敬请期待。

色彩之间，没有主次，只有相遇。

感异而生，不是要抹去差异，而是让差异成为感知的起点。

2026年，我们在BIBF艺术书展等你。

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