CBD Fair 广州 | 栖居之界 第二季：参展嘉宾揭晓 Vol.03

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参展嘉宾阵容已陆续更新（

Part 01

Part 02

村口一间Studio、jajainthemoment、Lab D+H 上海、LINEHOUSE、漫汀邻里中心、泥木建筑工作室、蓬松 FluffyMarket、清华大学建筑学院/刘佳燕团队、SAOTA、SND、UHA、Very Hong Kong、WeCreate Studio、woko space、扎哈·哈迪德建筑师事务所、直现建筑、众建筑、101+。

更多精彩，敬请期待！

* 以下参展单位以首字母做排序，不分先后。

村口一间Studio是一家亲切而专业的视觉设计工作室，专注于品牌VI、产品视觉、标识与环境图形、展览设计及装帧设计。以视觉设计的视角切入更多社会议题，除了商业项目外，也参与自然教育、生物多样性、海洋文化、乡村建设、区域在地探索等领域的创作实践。用设计创造对话，连接万物。

王建，山西人、重庆女婿，来了就是深圳人，平面设计师，村口一间Studio创始人，作品入选《TDC东京字体俱乐部》《Award 360°》《澳门设计大奖》《GDC平面设计在中国》《靳埭强设计奖》《APD亚太设计年鉴》等。

云朵乐园视觉识别系统升级 

麓湖生态城·儿童乐园

 四川·成都 

A8设计中心 许晓琴

云朵乐园是麓湖生态城的儿童乐园。因部分标识老旧及需新增警示系统，我们对视觉识别系统进行更新升级，使其具备乐园特色、创意有趣。以“云与影的游戏”为主题，使导视系统兼具工具功能与空间叙事性。

A8设计中心 许晓琴

字体与图标系统：采用圆润笔划与水滴滑动轨迹重构字符与图标。笔划交接处设计特殊嵌角，模拟气流撕扯云朵的瞬时形态；连笔设计使信息串联成流动的视觉旋律。

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A8设计中心 许晓琴

模块化组合设计：标识主体由明黄色圆形拼组为云朵形状的烤漆钢板，搭配镜面不锈钢立柱。立柱反射环境，营造云朵悬浮轻盈感。系统由3种标准云朵模块组成，通过单模块镜像、调整角度及多模块组合，灵活满足多层级导视需求。指示箭头通过调整安装角度实现全方向指引，同时丰富视觉变化。

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A8设计中心 许晓琴

光影互动与环境融合：镜面不锈钢柱体实时反射树影、天空与水面，使标识主动回应环境光影。警示与科普导视则根据不同场景采用轻盈支架，或直接安装于护栏上，使其更隐蔽地融入环境，并在不同季节和天气下呈现多样的光影变化。

jaja是一家女装品牌。成立于2017年成都，坚持独立的品牌运作模式，品牌提倡理性的实穿主义风格。不断产出舒适、真实的产品，延展女性外部张力，挖掘内在力量。

jajainthemoment通过经典设计与舒适面料，来表达“简单日常”的穿衣理念。如同对生活的态度，无需太过用力，去感受平凡日常里的每个瞬间。

 成都树屋 

 四川·麓湖CPI W12A 

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jajainthemoment/

“树屋”是一个孩子最私密的小天地，只有最亲密的伙伴才能被邀请进入。一个微微倾斜的白色“屋顶”具象化了“树屋”的形态，从室内径直贯通至室外，步入檐下的同时，人们已然悄悄接受了品牌的邀约。

jajainthemoment/

一道白色的墙体将空间分为内外两部分。外部是“树屋”的会客厅，穿过墙体，到达内向而私密的主零售空间，更多服装和饰品被细致地陈列于此。墙体的厚度足以将更衣、收银等功能容纳其中，使外部空间足够纯净。

 上海客厅 

 上海·何东旧居W幢 

jajainthemoment

jajainthemoment上海客厅空间，落位在静安区陕西北路的何东旧居内，以明朗温暖的“归家客厅”为主题，在喧嚣中、也把极简衣橱搬到了何东旧居的草木旁，另栖幽静之处。客厅空间以大树为窗景绿意点缀，和春天一起悄然生长，阳台种有各类植物，感受四季变幻。

jajainthemoment

延续成都传统的手工木匠工艺，制作了关于自然与童年回忆的木鸽挂件软装空间。客厅里放置的CD，来自jajainthemoment琐碎日常中收集整理成册的声音片段，分享给到来的客人。归家衣架松弛摆放，保持恰到好处的礼貌间隙，理性的实穿主义不用刻意拨弄，便能直观款式配色。

 李中伟 

 林楠 

Lab D+H上海是一家创立于上海的先锋景观建筑与城市设计事务所。由景观设计师李中伟担任上海办公室的联合创始人以及设计创意总监，林楠担任事务所合伙人以及设计总监。事务所秉承“用时间做设计”的原则，以场地的地脉、文脉为设计手段，为城市空间赋能。

设计作品类型多元，从大型城市公园、问题复杂的后工业场地，到城市微更新，我们致力于用设计紧密联系城市生活与记忆的公共领域，通过“回溯时间”振兴“钢筋混凝土森林”。Lab D+H上海团队主创项目包括广州永庆坊、深圳南头古城城市微更新、成都麓湖活水公园、深圳湾超总C塔等。

 苏州万象天地升级改造 

 江苏·苏州 

Lab D+H Shanghai

苏州万象天地的出发点，不是复刻某种地域符号或风格标签，而是尝试建立一种当代的空间秩序：国际化的骨架、度假的气质，以及深层次的园林逻辑。空间的总体想象，源自《姑苏繁华图》所描绘的城市状态：水为脉、街为骨、人在其间自然流动，繁华却不拥挤，秩序之中自带松弛。

Lab D+H Shanghai

设计以水为核心概念，通过水面的展开、收缩与转折，打断笔直、连续的街道界面，形成更接近苏州街巷经验的错落与节奏变化。在设计中，软景被理解为 "园林"，但并非传统意义上的园林元素集合，而是表现为对密度的拿捏、对视线的经营、对路径节奏的拆解与重组。

永庆坊更新改造 

 广东·广州 

Lab D+H Shanghai

永庆坊位于广州恩宁路。为了改变旧区破败的现象，项目采用了“微改造”的方式，在避免驱赶原住民基础上，保留了老巷原有的空间肌理。设计将复杂的场地分成三个系统：流线系统通过独特的历史铺装连接不同的建筑物与周边的社区；而文化节点系统则形成人们聚气的所在；空中自然节点系统在屋顶营造了一个绿意盎然的空间。

Lab D+H Shanghai

错落的坡屋顶设计是设计的重要灵感，不但形成了独特的标示系统，还营造出四个重要的节点空间：历史剪影大瓦墙落水、节庆剪影木阶梯、休闲剪影屋顶花园，以及人物剪影李小龙祖居入口花园。

Alex Mok莫秀曼与Briar Hickling于2013年共同创立，事务所目前在上海、香港与奥克兰设有工作室，项目遍布全球，涵盖酒店、零售、餐饮、办公与住宅。以好奇而非套路驱动创作，在功能与美学之间寻找平衡，为每一个项目塑造兼具叙事性与辨识度的空间体验。

珍视在地文化、日常仪式与记忆的温度，并让这些元素在当代语境中获得新生。材质与工艺是我们创作的核心。我们相信，非凡往往藏于寻常，通过实验与造物，熟悉之物可以被转化为沉浸式空间，既踏实自如，又出人意料。我们以跨领域的协作方式，雕琢概念清晰、整体贯通的空间叙事。

 鸿寿坊·食集 

 上海·普陀区 

LINEHOUSE

鸿寿坊始建于1933年，到如今已有近百年的历史。项目还原原址鱼骨状肌理的石库门建筑结构，其中体量最大的就是鸿寿坊食集所在的双层灰砖独栋建筑。

设计灵感来自于欧洲维多利亚时期的温室建筑，以12米高的中庭为核心，呈现开敞式步行流线。食集一楼沿着建筑边界是面积较小的固定的小吃档口，二楼是面积较大的餐厅， 走道两侧也可以用于餐饮外摆和品牌展示，还设置了一个精致小巧的平价菜市场，主要面向附近的社区居民。

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LINEHOUSE

一楼中央的橄榄树周围设置了活动桌椅供顾客使用。 通往二楼的金属楼梯旁边是售卖饮料的档口，二楼的楼梯平台是一个多功能空间，根据不同季节的运营计划可以做舞台表演，也可供顾客就餐休憩。

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LINEHOUSE

联图设计的菜市场注重实用性和功能性：地面铺设红色陶土砖，展陈和货架采用木质材料，天花固定的黑色金属环形的轨道系统用于悬挂农产品、标识和灯具。入口外立面和室内隔墙采用老房子回收的红色陶土砖建造，与主体结构的灰砖形成鲜明对比。

LINEHOUSE

中庭上方坡屋顶采用金属桁架加固，玻璃天窗可以打开通风并将自然光带入食集，让食集空间更加明亮、更有活力。屋顶的金属桁架吊挂了三个复古大型风扇，不仅环保、低耗能、增加空气流通，减少对机械通风的依赖，更增加了空间的质感。

LINEHOUSE

 春熙集 

 上海·静安区 

LINEHOUSE

项目位于原天通庵火车站居民区旧址，建筑以半透明表皮覆盖，营造出人们相聚、交流与互动的活力场所。设计灵感源于上海里弄的空间特质——错落的坡屋顶与凸出的老虎窗共同构成独特的上海城市肌理。

这一项目在当代都市语境下对这些经典屋顶形态进行了再诠释，以轻盈、通透的设计语言重新演绎了在地记忆。室内空间则致敬历史火车站公共大厅的氛围，并通过深胡桃木材质与富有趣味的马赛克地面拼花，唤起人们对老上海的怀旧情感。

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LINEHOUSE

斜屋面由半透明PTFE膜材构成。金属体量穿插于屋面开口处，隐约透出上层餐厅的内部景象。沿街立面布置了错落的阳台，借由屋面层叠形成的灰空间，在光影之间交织出丰富的立面层次。

建筑入口处，屋面向街角延展，以开放的姿态迎接社区居民的日常交流与活动。室内三层通高中庭充盈自然光线，下方悬挂的木质格栅柔和过滤阳光，营造温润的光影氛围。

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LINEHOUSE

首层为开放式市集大厅，具备灵活的空间布局，可容纳轮换展陈与多样化摊位。二、三层为餐饮空间，配有宽敞的外部露台，在屋面遮蔽下延展出舒适的户外就餐区域。

中庭布置小型市集摊位，外围沿街侧设有较大的生活方式类商铺，同时面向街道与市集内部开放，形成内外贯通的空间体验。为呈现富有层次感的市集体验，中庭空间采用阶梯式剖面设计，形成交叠的露台。

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LINEHOUSE

以深色金属与胡桃木饰面的悬浮楼梯贯穿其间，引导访客在各层间漫步；中央设有立柱，顶部悬挂着定制时钟，呼应火车站标志性钟表的意象，成为人们相聚的地标。以此为中心，放射状的鹅卵石铺地向四周延展，强化了空间的聚合感与仪式感。

LINEHOUSE

漫汀邻里中心是麓湖公园社区首个社区综合体，也是一个“政、企、社”共建的省级试点项目。创新采用“市场化投资、公益化运营”模式，融合便民食集、生鲜超市、社区卫生与文化教育等功能，其商业收益将全部用于反哺社区公益及公共治理。

中心不仅致力服务于“15分钟便民生活圈”，更是一个居民深度参与、多方共建共享的社区发展新范本。项目入围 “2025 环太平洋社区设计国际典型案例”；一层漫汀食集入选“2025成都商业典型案例”榜单，成为 “有调性的社区食堂”代表。

麓上优选·生鲜超市 

参与式空间更新

 四川·成都 

漫汀邻里中心

麓上优选生鲜超市位于漫汀邻里中心负一层，是邻里中心作为“15分钟便民生活圈”的重要配套业态。从筹备之初便锚定居民共议共创的理念，邀约178位业主深度参与店名征集、动线优化、品类规划等六大共创环节，实地走访永辉、盒马等商超学习经验，将居民建议充分融入空间布局与运营规划。

漫汀邻里中心

在超市内特设居民共创专区，包括展陈区和居民摊位，展陈区展示了社区三大节日、麓上优选共创时间线、麓湖共益会主题分享等，全方位呈现社区共建风貌；居民摊位累计吸引134位居民摊主入驻，上架各类特色农副物产，搭建“商超+居民摊主”的特色生态，同步建立商业向善机制，形成了商业反哺公益的良性闭环。

小麓成长之家 

儿童友好微更新

 四川·成都 

漫汀邻里中心

项目由多方联动打造，以“儿童主导+家庭参与+专业赋能+运营落地”为核心，推动居民从被动的场地使用者转变为主动的空间共建者，共同营造有温度的社区成长共同体。

项目以“听想法→定方案→动手做→自己管” 的四步共创路径稳步落地。前期广泛收集儿童喜好、家长关切与功能需求；中期由设计师输出方案，经居民与儿童共同投票选定；落地阶段邀请亲子家庭参与场地布置与搭建；后期通过成立小小议事团与志愿者轮值机制，实现场地自主维护、活动自主策划。

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漫汀邻里中心

在儿童与社群的深度共创下，这里诞生了多个充满巧思的特色场景：

室内吊顶空间以天空之城为主题，由儿童与设计师共创，联动麓客不玩缝纫社与麓客现象探索部完成软装手工打造沉浸式成长场景；户外的一米菜园以原木花箱为载体，居民与孩子共同参与播种、照料与收成，在劳作中体验自然教育，搭建起邻里互动的生态平台；小鹿工坊与小鹿图书馆则为孩子们提供了绘本阅读、手工创作、主题活动等多元成长体验，打造出兼具趣味性与探索性的活动空间。

泥木建筑工作室，成立于2021年中国广州，由建筑师黄城强和邓敏聪共同创立。工作室主要活跃在珠三角地区，关注城市更新、非标商业与社区空间营造，持续在建筑、室内、展览空间、家具等不同尺度的设计下作探索。

工作室从场地历史、建筑肌理、生活方式与运营需求出发，以全过程介入设计到项目落成的方式，记录并反思珠三角快速建造的潮流下设计工作者该如何调整并适应当下的城市发展，回应现实问题，并建立人与建筑、空间、城市日常之间的对话，创造有记忆、有温度、可持续运营的空间。

 帕萨迪纳邻里客厅584+ 

 四川·成都 

泥木建筑工作室

项目位于成都麓山帕萨迪纳社区，名字源于社区584个家庭。584+邻里空间, 在一栋独栋三面采光的建筑的二层。

设计前期，与物业走访了麓湖的一系列“麓上有邻”以及交流帕萨居民对空间的畅想（居民会议，观影，彩排，教学，聚会，公共厨房；我们也慢慢梳理出这个小空间的可能性，它就像一个现代版“小镇议事厅”。

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泥木建筑工作室

以砌筑体为基础形成的“拱”“厚门/ 窗洞”“半开放的门廊”“灰泥质感外墙”“山地高差”等符号，是居住在此20多年的居民所熟悉的。结合场地现状，从设计上做了调整处理：加厚墙体形成，新的功能组合区，在中部留出多功能空间，同时加厚部分增加了门窗深度与空间厚重感（类似砖石建筑），使主要的内部空间得以保留。

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泥木建筑工作室

沿墙面有对应着不同功能的设备配置，搭配家具的摆放。这50平方的空间里拥有了：厨房、大量的储物空间、展陈墙面、排练镜面墙、阅读区、会议投影设备等，满足居民的活动需求。

泥木建筑工作室

楼梯间与二楼的天然隔阂，被打开洞口，希望能让人从楼梯间就能感受到二楼的氛围，同时也给二楼不宽的空间，带来更多空间的延伸感与通透感。同时，这面连续的墙体也加入移动镜墙，为邻居相聚做活动前排练节目，提供更多使用场景。

 ZAIDI CENTER 

 上海·徐汇区 

泥木建筑工作室

ZAIDI CENTER，试图打造为一个慢慢变旧的潮流日常社区，塑造尺度适宜、适合步行歇息的空间，让街区围绕人的行为慢慢形成，从而释放商业自身巨大的公共潜力，与人共享、自然生长。

在改造策略上，借助宋代《西园雅集图》呈现的丰富生活形态，结合南方地区遮风挡雨的檐下空间的启发，设计几重体验 - 廊园、集、街、戏(台)，通过梳理流线体验、行走速度、歇息空间，让人们找到属于自己或热闹或安静的地方。

泥木建筑工作室

“廊”让4个入口从建筑外边缘闭环，完整了外廊的连续步行体验，提供了新的识别立面；围合入口后形成内“园”，一是让人们有意无意从廊进入，二是让大家能从节奏快速的商业体，经过廊道，在园里开始慢下脚步，放慢心情。

泥木建筑工作室

再往里是“集”，是以书店为核心联通了院落以及公共展览区，在这区域新增了2条到达二层的步梯，一条室外（代替原有电动扶梯），一条室内（如大树穿过楼板），使ZAIDI自身的一二层能实现室内外连通，同时提供了更多游历路线。

泥木建筑工作室

二层的玻璃盒子则通过空间向内退、向外增加飘檐，廊式高低错落、尺度适宜的遮阳挡雨的休憩空间，在街道，在角落都能有属于不同人呆的地方。

蓬松FluffyMarket是一家小众香氛集合店，搜罗全球小众香氛、器皿、个护品牌，汇聚全球调香师与设计师作品。由曾任阿里云品牌高级专家的宋舒雯（松松）创立；后续王忆（森森）加入团队，其丰富的招商及商业和文旅项目经验，让品牌持续成长。品牌让香气传递改变人们的生活，邀香氛收藏家共探气息宝藏。

蓬松以“放松·愉悦·探索”为核心，为城市创造可疗愈的“好闻空间”。成都麓镇LAZY GENIUS，由钟晨曦主持设计，她是径合间(RAUM)建筑设计事务所创始合伙人，也是联邦德国注册建筑师，中国美术学院环境艺术设计系实践导师。主创项目斩获多项国内外重磅奖项，黄岩杨梅产业景观规划获评中国美协环艺优秀奖，拿下 WLA、IFLA 国际景观奖项，作品亮相威尼斯双年展。

 麓镇 LAZY GENIUS 

 四川·成都 

蓬松FluffyMarket

设计灵感源自品牌标志性的多巴胺色彩体系，将香氛包装的几何形态转化为装置语言，以不同尺寸、高饱和度的“蜡笔盒”模块错落堆叠，打造出兼具辨识度与互动感的中岛陈列。

蓬松FluffyMarket

明快的粉、黄、蓝、绿撞色组合，搭配亮面材质与干净线条，还原了蜡笔般鲜活的视觉张力，让香氛气味与色彩情绪产生共振，用嗅觉与视觉的双重多巴胺，唤醒春日松弛的愉悦氛围。

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蓬松FluffyMarket

门头运用清新的蓝色，动用了偏向baby blue的蓝调；在原有的外立面上，为贴合品牌的形象，选择金属挑檐的设计，最终整体落地效果还原设计图。

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蓬松FluffyMarket

整体空间，在平面上实际是一个符号+，它代表着“add-on不被定义”的可能性。道具采用金属和木质的材质来组合，以方便后期的灵活使用，同时满足香氛和器皿的陈列。模块化的柜体既承载了产品展示功能，又以艺术装置的姿态成为空间焦点，

刘佳燕，清华大学建筑学院教授，中国城市规划学会住房与社区规划专委会秘书长，住建部社区建设专委会委员。主要研究领域：城乡社会规划研究、社区规划与住房研究、可持续城市更新等。

出版著作和参编教材10余本，发表论文100余篇。作为第一获奖人获国际城市与区域规划师学会“规划卓越奖”、国际风景园林师联合会“AAPME奖”、中国城市规划学会“青年人才奖”，多次获中国城市规划学会、中国社会学会优秀论文奖，以及北京等多个省部级优秀城乡规划奖和工程勘察设计奖，多篇决策咨询报告获部级以上领导批示。

清河参与式社区规划 

 北京·海淀区 

刘佳燕团队/清华大学建筑学院

2014年至今，团队在海淀区清河街道持续开展参与式社区规划实践，推动社区有机更新。针对社区场所品质欠佳、邻里活力不足等问题，联动社区居民、高校师生、社会组织和专业机构等多方主体，整合城乡规划、社会学、建筑学、风景园林及传播学等跨学科力量。

刘佳燕团队/清华大学建筑学院

以提升公共空间品质、激发社区活力为核心，通过社区体检、街区更新规划编制、社区规划师制度创建、楼门墙面美化、活动广场改造、社区花园建设、社区综合体改造等系列举措，充分发挥社会-空间互促机制作用，探索空间规划与社区治理的协同路径。这些实践有效改善了社区环境，促进了公众参与，实现了空间微更新与社区复兴的良性互动。

刘佳燕团队/清华大学建筑学院

项目作为北京等多地责任（社区）规划师制度建设示范案例，相关成果荣获国际城市与区域规划师学会“卓越规划奖”、国际风景园林师联合会“AAPME奖”、北京市绿色生态示范区、北京市优秀工程勘察设计奖、北京百微空间示范项目等多项荣誉。

SAOTA 全称 Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects，1986年在南非开普敦成立，是国际顶尖建筑事务所，常年入选全球WA100百强榜单。事务所主营高端私宅、精品酒店与商业综合体，项目落地六大洲、近百个国家。秉持自然现代主义设计理念，擅长融合场地地貌与建筑空间，打通室内外景观边界。

创始合伙人、主创董事Greg Truen (格雷格·特鲁恩)，在1991年于南非夸祖鲁-纳塔尔大学建筑学院，带领事务所项目落地全球六大洲。现阶段重点深耕巴西、非洲与中国市场，核心操盘迪拜六善酒店项目。同时，他亦是ARRCC室内设计工作室、OKHA家具设计工作室联合创始人，打通建筑、室内与软装全链条设计布局。

 OVD919 私人住宅 

SAOTA

OVD 919是SAOTA经典代表作之一，面世十余载收获全球业内赞誉，恰逢事务所创立40周年，特此致敬这件标杆私宅作品。

项目坐落于开普敦狮头山山麓，背靠国家公园，坐拥坎普斯湾、十二使徒峰与大西洋全幅山海景观，于2014年竣工，占地2879㎡，建筑套内面积2023㎡，为高端定制独栋住宅。

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SAOTA

建筑以粗犷清水混凝土塑造厚重雕塑体量，搭配温润铜质屋面，冷暖材质形成强烈视觉碰撞，是SAOTA标志性材料美学表达。

地块地势陡峭，设计依山就势分层布局：下层安置餐厨、开放式起居、无边泳池与户外露台，上层排布卧室保障居住私密，底层隐匿车库与附属功能空间，最大限度减少山体开挖，尊重原生地貌环境。

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SAOTA

室内采用空间分层手法，全屋大面积推拉落地玻璃可完全收合，打破室内外边界，泳池庭院如同建筑延伸。厨房作为全屋核心枢纽，衔接高低双挑空起居厅，高顶夏厅开阔观海、矮顶冬厅围炉温馨，适配南非多变气候。项目斩获2016年Architizer A +国际建筑大奖，成为SAOTA「建筑融于自然」设计理念的具象范本，常年被海内外建筑书刊收录引用。

SND于2013年在重庆创立，以主张独立、不被当下时尚风向所左右为理念，旨在向外界传达关乎时装表象下的融合与突破。SND认为买手店不仅是时装的中转站，而是一种能够拆解，重组时装定义的媒介。命名灵感来自“Selection of Nonconformist Design”，代表着向外界表达自身打破陈规，赋予时装新意，独立于潮流之外的自我态度。

自创立至今，SND始终都在发掘、推动、分享更为新锐、先锋的设计，并坚持在每一季分享超过上百个品牌的精彩内容。同时，正因为具备了与品牌长期深度合作的经验，SND亦更为了解改如何将这些品牌因时因地制宜、打破地域局限，于贴近日常生活与先锋时尚之间取得均衡点。

 麓湖CPI 概念店 

 四川·成都 

SND

项目落址于麓湖生态城CPI岛的绿意盎然之中。作为SND品牌在这座城市的首次亮相，它不仅承载着SND的独特魅力，更是目前SND全国面积最大的旗舰店，店铺分上下两层，总面积近650㎡，一层主打男装，二层聚焦女装。

SND

以“自然共生+先锋极简”为核心，通过粗野主义建筑、回收材料与在地元素，平衡商业功能与艺术体验；分层布局+专属专区，既保证逛购效率，又强化品牌故事与文化表达，成为CPI岛“自然潮流”的地标空间。

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SND

空间设计延续项目极简风格，采用清水混凝土、金属肌理、留白光影打造高级感；店铺依托独栋空间优势，打造沉浸式策展式零售场景。布局方面采用分层 + 专属专区，一楼为男装区、二楼为女装区。

SND

LEMAIRE的展区，采用数百年历史的中国古建筑木材，经过精心挑选与简约处理，与品牌一贯追求的极简主义优雅风格相得益彰，让人在购物的同时也能感受到深厚的文化底蕴。

SND

MARINE SERRE则以其环保理念为核心，展区内的每一件家具都是二手物品再利用，体现了品牌的环保态度。同时，这里还举办了一场别开生面的环保丝网印刷活动，让顾客在购物的同时也能参与到环保行动中来。

UHA 是一家屡获殊荣的设计事务所，业务涵盖建筑、总体规划、景观设计、环境服务及室内设计等多个领域。事务所由Jonas Upton-Hansen与Ricardo Mateu于2011年在伦敦创立，现已扩展至欧洲及亚洲共9个办事处，全球员工约100人。

事务所深知，本地化的知识与专业经验为项目带来的价值不仅体现在对当地法规及审批要求的熟悉程度，更在于对不同区域客户文化背景及敏感性的深刻理解。目前，在三大洲均有多个项目正在施工建设中，依托多节点式的事务所布局，能够在加速推进项目进度的同时，提供多元化的综合性服务。

 Marco Polo 大楼 

 塞浦路斯·利马索尔 

UHA

利马索尔的城市语言由其海岸线所塑造，而Marco Polo项目以沉稳而笃定的姿态回应了这一关系。在整座城市日益向高空发展的背景下，该项目选择后退而非攀升，充分尊重其所处环境中层层叠加的场所类型：乡村、城市、郊野与滨海并存。

UHA

设计审慎地回应这些细微差异，最终呈现出一种从海面向内收退的建筑形态——向水域敞开，最大化户外空间，并在入口处主动背离道路。建筑有意识地向内折叠。双核心筒布局兼顾了结构、设备与声学的实际需求，而整体构型则将视野、采光及居住者的生活体验置于首位。

 Hillside Villas 

 塞浦路斯·利马索尔 

UHA

经过精心景观设计的入口门廊引导至挑高两层的起居空间，框景之外是泳池与花园。

上下两层遵循清晰的空间逻辑划分：私密区域位于上层，起居、餐厅与厨房则设于下层，并向设有顶棚的露台延伸，模糊了室内外的界限。

UHA

 Versace Tower 综合体 

 印度·新德里 

UHA

Versace Tower 高208米，共50层，矗立于新德里，是 The Amaryllis 住宅总体规划的一部分，也是印度首都最高的住宅建筑。其建筑轮廓汲取了高级时装世界的灵感——具体而言，是 Versace 高定服饰中雕塑感、半透明且层次丰富的造型语言。该设计将大胆的艺术精神转译为建筑语汇。

UHA

塔楼的平面由两个椭圆形楼板通过中央核心筒连接而成，这一布局使建筑向各个方向敞开：一侧尽揽城市全景，另一侧俯瞰中央公园的静谧绿意。内部共设160套奢华公寓，涵盖四居室及五居室户型，分层布置于整栋塔楼之中。在街道层面，醒目的入口雨篷引导至气势恢宏的大堂，内设咖啡馆、商务中心以及专属Versace艺廊，一个时尚与建筑交汇的空间。

非常香港是2013年成立的慈善机构，多年来致力倡议以社区主导的地方营造(Placemaking)手法创意活用公共空间。机构过去曾策划多个由下而上的短、中、长期的地方营造项目，包括城市空间年度改造实验如非常码头、非常德，闲置土地活化项目如天水围「草木邻居」、鲗鱼涌「舍区」，系统性地方营造培力课程「非常社区」及社区万事屋「楼下」。

作为非常香港创始人，罗健中是香港永续城市发展及社区营造领域专家。他毕业于伦敦大学学院巴特莱特建筑学院，其计划获得RIBA、AIA、WAF及香港多个专业学会奖项，并获任命为太平绅士，多年来他致力于透过公共空间活化、艺术介入及社区共管，增强市民与城市的连结。

非常社区 

地方营造培力项目

 香港·多区 

Very Hong Kong

「非常社区」是由非常香港主办、何鸿毅家族香港基金赞助的全港首个地方营造培力项目。自2022年起，团队先后在元朗、油尖旺、东区、观塘及沙田依次推行共五届的「非常社区学堂」，为地区团体策划地方营造为主题的培力课程，又与地区伙伴活用公共空间，合力策划「非常社区节」等公众参与活动。

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Very Hong Kong

整个计划分为四个部分，非常社区学堂、社区改造师培训、非常社区节、非常社区沙龙。我们期望将地方营造概念带入社区，实践「自己社区自己造」，与公众共同创建由居民愿景所拼砌而成的理想社区生活。

楼下 

地方营造项目-社区万事屋

 香港·多社区 

Very Hong Kong

 四叶草堂

「楼下」是由非常香港主办、社创基金及乐施会资助的地方营造项目，于2024起以流动木头车为据点，在天水围、荃湾及观塘各开展为期一年的公共空间实验。

透过将木头车常驻在区内广为人用的公共空间，打造「社区万事屋」，与街坊一起以地方营造实践公共空间在日常外的另类可能，以持续共创促进社区共融，建立邻里互助网络回应在地需要。

Very Hong Kong

团队采取简单灵活的方针，透过各类联谊活动、共创工作坊及能力建构小组，促进不同年龄层、文化及经济背景的街坊参与地方营造，降低公众投入社区事务的门槛。

除了是邻里间的聚脚点外，流动木头车亦会化身社区信息及资源共享平台，将互不认识却拥有相同兴趣的街坊连结，为他们提供一展所长的机会，以激发个人潜能发展作为参与地方营造的起点，促成邻里互助网络的建立，鼓励街坊身体力行回应社区需要。

WeCreate Studio由建筑师Trecia Lim创立。机构的创办初衷源于一个核心理念：以社区参与为基础的设计与开发进程，能够以联合国可持续发展目标（SDGs）为指引，有效应对并解决当今诸多全球性挑战，包括消除贫困、提升教育质量、提供清洁用水与卫生设施，以及建设更具可持续性的社区。

Trecia Lim 于20世纪80年代在新加坡长大，童年生活在樟宜最后几个甘榜村落之一，彼时新加坡正处在国际化大都市的发展进程之中。她至今仍清晰记得邻里之间浓厚的“甘榜精神”与“互助合作”（Gotong Royong）氛围。在新加坡与澳大利亚企业领域从事设计与建筑行业十余年间，Trecia 逐渐坚信，设计不止于美学层面，深思熟虑且合乎情理的设计过程能够回应并解决关键的社会需求。2017年，这一设计理念与她对所遇弱势群体的记忆，促使她踏上了以建筑为工具改善人类生活的征程。

Dignity Johor 

 马来西亚·柔佛州 

WeCreate Studio

本概念性总体规划报告为柔佛州脑瘫协会（CPJ）编制，提出“Dignity Johor: An Inclusive Village”的前瞻性愿景，旨在探索建成环境如何通过有意识的设计，为脑瘫患者及神经多样性群体创造更少障碍、更多赋能的空间体验。

规划围绕培训校园、商业配套、社区支持中心、康复与创新中心四大支柱构建，它们共同构成一个整体性框架，支持教育、就业、医疗、社会融合与独立生活，同时促进有意义的互动与终身成长。

WeCreate Studio

本总体规划并非将“尊严柔佛”设想为一组照护设施的集合，而是将其构想为一个充满活力的综合性生态系统，一个包容村。

在这里，照护、教育、康复、创新与社区生活无缝融合，它将CPJ从服务提供者的角色重新定位为机遇的赋能者，其中建筑在塑造更具包容性与赋权性的日常体验方面发挥着关键作用。

WeCreate Studio

Kampung Kampus 

GUI Headquarters

 新加坡 

Ground-Up Initiative (GUI)/WeCreate Studio

Ground-Up Initiative（GUI）是一个成立于新加坡的非营利社团，以可持续生活方式的践行，凝聚社群力量，重建人与自然、与大地、与自我，以及与他人的链接。机构相信，一个好的空间能滋养创造力和鼓励冒险精神，人们乐于参与其中，共同创造一个更幸福、更可持续的未来。

Ground-Up Initiative (GUI)/WeCreate Studio

Kampung Kampus是GUI的总部，亦可谓其“心灵总部”（heartquarters）。聚焦环境可持续性与社区建设，让人们得以在自然的陪伴下与他人共同学习。通过营造一个培育连结感、创造力与勇于尝试精神的空间，GUI致力于构建21世纪的甘榜文化，为更幸福、更可持续的未来探索整体性解决方案。

Ground-Up Initiative (GUI)/WeCreate Studio

由于原址土地规划用于新住宅开发，GUI在旧总部租约到期后，凭借社区善意赞助、捐赠及志愿者的共同努力，GUI获得了2.6公顷的新用地，用以建设新的总部。

Ground-Up Initiative (GUI)/WeCreate Studio

这一社区空间由每一位志愿参与者亲手搭建而成。志愿者们不仅参与搬迁与建造，还参与了新址的设计。通过多场与志愿者共同开展的共创工作坊，Kampung Kampus成为多元群体共同设计、共同创造的新面貌。

上海woko space成立于2014年，旨在帮助有远见卓识的企业领袖，洞彻问题本质、解决问题产生的根源。依科技、艺术和文化，为企业创建产品竞争优势，成就企业品牌新价值。同时，woko正在构建文化、艺术、静虑三个中心，以帮助企业建立持续创新能力。

创始人Kover Yang，先后在Spangle group、SGAD+、JWT任职创意总监，其在策略咨询和创意设计领域，有一定的经验和天赋。从业18年，服务于 PepsiCo、Adidas、Lacoste、AIG、Panasonic、Kohler等品牌，具备跨行业、跨文化的品牌战略规划和执行能力，能够在全球化背景下，帮助品牌或产品在市场中占据有利位置。

 上海新天地导视系统设计 

 上海·黄浦区 

woko space

新天地是瑞安房地产打造的社区品牌，开创了中国开放式街区商业先河。旗舰项目上海新天地在保留20世纪初石库门建筑的同时融入风尚元素，形成城市综合型社区。

woko space

升级后的新天地时尚以Neo Luxury为核心，聚焦国际视野与新奢人群，致力于打造可持续的文化社交目的地。

woko space

其导视系统延续“新旧对话”“循环永续”与“年轻潮流社交主场”的理念。通过旧砖的粗糙与铝材金属的质感对比、镂空工艺与高光数字的碰撞，营造出“质朴”与“精致”的视觉张力。

woko space

黑金色调彰显高贵奢靡，别致造型尽显活力。大量使用可循环、可降解材料，使导视不仅是空间指引，更成为可持续理念的实体符号，连接过去与未来、个体与集群。

扎哈·哈迪德建筑师事务所始建于1979年，在四十载的岁月里，始终处于建筑、艺术和设计领域的前沿。我司因其颇具活力和创新精神的建筑设计作品而享誉全球，这些项目无不体现着扎哈·哈迪德女爵士对于都市生活、建筑和设计的革命性探索与研究。

Satoshi Ohashi 大桥谕先生现任扎哈中国区总裁，他带领团队在中国交付了超过1000万平方米的建筑设计，其中包括北京大兴国际机场、首都国际会展中心、丽泽SOHO、银河SOHO和望京SOHO，深圳湾超级总部基地C塔和OPPO全球总部，成都科幻馆和科创生态岛等。各类荣获大奖的作品拓展着扎哈事务所业务的深度与广度。

独角兽岛 

 四川·成都 

ZHA / MIR

事务所为独角兽岛的7万名研究者、职员、居民和访客设计了一个综合性用途的总体规划，以改善社区民生。独角兽岛拥有多个协调统一的建筑群，围绕着中央广场和地铁站。总体规划将建筑群设计为放射状的形态，使得整个岛的交通在几分钟步行或骑车范围内。

ZHA / MIR

其设计受到了该地区历史自然环境工程 - 都江堰的影响，以及天府新区重建天然湿地项目的推动，独角兽岛的绿地设计将开放的公共绿地与水环境保护、先进的交通和社区相结合，创造了宜居的生活和工作环境，遵循真正提高建筑效率并改善居民生活的理念。

ZHA / MIR

每个建筑群的高度和构成将各有不同，将在项目发展中根据需要灵活建造，满足对不同功能、规划和效率的需求，打造一个人性化的富有地域感且丰富多样的的建筑群。

ZHA / MIR

因新的公园绿地毗邻兴隆湖，独角兽岛将整合自然水利系统，还将拥有最新的城市农业科技，为市民、上班族和访客提供新鲜的本地农产品。

 方卓欣 

 徐倩倩 

直现建筑由美国注册建筑师建筑师方卓欣和徐倩倩于2016年在美国洛杉矶建立，并于2019年在中国成都成立分公司，于2023年在沙特利雅得成立分公司。

直现建筑服务于建筑、室内、公共装置、展览等多个专业领域，参与和完成的项目包括成都锦城绿道竹文化展览中心、美国加州UTC住宅综合体、麓湖“津鳞桥”、沙特利雅得GFS办公楼，CA电竞赛事中心等多种不同尺度和类型的项目。坚持“全过程”的设计服务：从项目前期策划设计到最终的项目施工落地，以确保项目最终成果的功能性和效果完整性。

 CA赛事中心 

 四川·成都 

存在建筑摄影

CA Esports Grand Arena是一个集赛事、观演、展示、社交与日常运营于一体的复合型电竞赛事中心。项目以“沉浸体验”为核心，将空间组织为一段连续的感知过程，使观众在进入、穿行与停留之间，逐步完成从现实到虚拟、从观看到参与的转换。

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存在建筑摄影

以“现实裂缝中的异世界”为设计概念，项目将电竞空间转化为一段连续展开的体验。CA Esports Grand Arena 被构想为嵌入现实建筑内部的一座“异世界剧场”，在既有秩序中打开一道缝隙，使人从进入空间开始，逐步脱离现实，进入由光、界面与能量构成的场域。

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存在建筑摄影

空间围绕一条递进式动线展开：入口建立界面感，长廊完成过渡，外场积蓄情绪，内场推向高潮。人的移动，不只是功能切换，更是一段感知的深入过程。

长廊被塑造成一条被“数据流”包裹的通道，尽端的混凝土装置以微弱的“呼吸灯”建立悬念，引导第一次感知转换的完成；外场展开为一个开放而碎片化的场域，几何界面与投影Mapping呈现数据被打散、重组与加载的状态，仿佛虚拟世界正在生成；内场向下倾斜的N型装置以强烈姿态介入空间，尺度与秩序在此被重新扰动，主舞台成为一个情绪被聚集与放大的核心场域。

存在建筑摄影

酒吧作为赛事系统中的一个节点，更像高强度节奏中的“补给舱”，承接等待、停留与交流，并缓冲赛事情绪。离场过程也是项目所关注的重点，随着光线收敛与声场回落，使用者从高密度状态中逐渐抽离，回归现实。

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存在建筑摄影

空间由此形成完整闭环：进入、沉浸、对抗、回归，并在离开后保留清晰的感知记忆。项目希望探索空间在承载赛事之外，也成为青年文化与集体情绪被持续聚集与放大的载体。

 花瓣 户外互动装置 

 四川·成都 

直现建筑

直现建筑将装置幻化成一片花瓣，悠然飘落在这片城市的绿意盎然中，为森系商业氛围增添一抹浪漫情调。

花瓣的边缘柔和流畅，形态轻盈灵动，在与周边环境的互动中，它灵活调整自身形态，以最合适的方式呈现出来。这片花瓣位于成都麓湖·麓坊B馆商业片区的入口处，以热情拥抱的姿态欢迎每一位到访的居民和游客。

逍遥Francis

直现建筑

场地中央构建跨水景致，为装置赋予灵动感。水景的镜面效果将装置底部的形态反射出来，与花瓣的姿态相互映衬。装置内部设计统一高度，内聚型的社交节点形成了一个舒适的社交空间。

而外部的连续起伏界面则提供了更为自由、活泼、灵动的环境，不同起伏高度引发了多样化的行为发生，人们可以在花瓣上坐、躺、倚、靠，小朋友们的加入给花瓣带来了更多有趣的打开方式。

直现建筑

支撑花瓣的是巧妙设计在花瓣“落下”的六点位置上的六个镜面底座。这种设计使底座在视觉上与花瓣融为一体，呼应了花瓣轻盈漂浮的整体形象。结构由300根不同长度的木料及不锈钢灯箱精心组成，每根不锈钢灯箱与龙骨的连接角度各异，因此产生了600个不同形式的连接件。

除了底座，装置还采用了弧形钢龙骨来支撑整个形态。龙骨与灯箱部分采用卡扣方式连接，不仅保证了整体结构的稳固性，也成功地将龙骨完全隐藏在木头与不锈钢灯箱之间。在制作过程中，节点设计-数据输出-数据整理-数控机器的输入与输出-整体安装，展现出了技术与艺术的完美结合。

众建筑(PAO)是一家国际化建筑设计事务所，在中国北京、深圳及美国洛杉矶均设有办公室。作品多次获得国内外奖项，也曾参加威尼斯建筑双年展的美国馆与中国馆、米兰三年展，以及哈佛大学设计研究生院、伦敦设计博物馆展览等国际性展览。

事务所由何哲（左）、沈海恩James Shen（中）和臧峰（右）于2010年联合创立，是一所跨学科设计工作室，致力于通过设计创造社会价值。业务重点聚焦于居住、城乡更新、教育等领域的设计。

 上围插件家 

 深圳·龙华区 

方氏插件屋 众建筑/战长恒

上围插件家是一个客家老宅活化项目。由于村庄近几十年的经济衰退，以及深圳周边的快速城镇化导致像上围这样的村庄被吞没，逐渐变成了城中村，或是被新兴发展浪潮包围的乡村孤岛。

当地政府，即上围村村集体，致力于探索新的方法，以支持和推动一个由当地艺术家和工匠组织构成的新兴社区。为了解决房屋难以翻新等问题，插件家保留原始结构，在现有房屋内部增加一个新的结构。

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方氏插件屋 众建筑/战长恒

插件家采用模块化预制面板结构，结构连接件内置于面板内部，非专业人员使用简单工具即可在一天之内搭建完成。工业化生产可使用高品质材料以提高能效，规模经济使得插件家价格低廉。

黄氏插件屋 众建筑/战长恒

尽管插件面板采用批量生产，但每个插件家都可以根据其场地特点进行定制。

方氏插件家面积略大，约为20㎡，天窗可将朝南的阳光引入后方的卧室。在这两处房屋中，插件家系统通过添加可供加热和冷却的高效迷你分体单元，现代厨房和独立的堆肥厕所来提高生活品质。

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黄氏插件屋 众建筑/战长恒

黄氏插件家适合15㎡的小型空间。由于原始房屋的部分屋顶仍然存在，内置的插件家同时作为结构加固和保护措施，以解决老宅可能存在的任何结构问题。为了增加额外的空间，卧室位于夹层，角窗伸出倒塌的墙壁上方，从室内可一览村庄全景。天窗设置在原屋顶处，增加自然光的投射面积。

 众山集 

 上海·杨浦区 

陈旸/Whyseeimage，朱雨蒙，众建筑

在杨浦复兴岛工业遗址上，脚手架构筑的立体装置众山集拔地而起，构建起一处山形结构，为市民提供了集商业、休闲、观景于一体的新型公共空间。

山下有热闹非凡的三角斜顶市集，摊位分两列布置；山顶有蜿蜒悬浮的露天平台，可尽览浦江壮阔景色。山上山下通过折形的楼梯和平台相互连接，攀爬之余可驻足休憩、可登高望远，也可随时俯瞰山下热闹的市集。

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陈旸/Whyseeimage，朱雨蒙，众建筑

众山集由1.5见方的脚手架框架组合而成，整体平面呈平行四边形。西北角最高，形成视觉制高点，其余部分逐渐降低。平行四边形的两侧斜边引导南北方向的人流汇集于山下的斜顶市集。

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陈旸/Whyseeimage，朱雨蒙，众建筑

斜顶市集是一个脚手架堆叠出的三角拱形空间，与摊位部分的架构结合成为一个整体。市集顶部交错布置的蓝色拉膜，更好的限定了空间，也形成了日间的遮阳系统。市集外侧沿街道和广场部分，结合脚手架和拉膜设置了座椅，供游人休憩使用。

陈旸/Whyseeimage，朱雨蒙，众建筑

进入夜间，市集斜顶蓝色的拉膜慢慢被灯光照亮，映衬出喧闹的人群，夜市氛围更浓；折形楼梯和平台两侧的红色栏板也被灯带照亮，与灰色通透的脚手架框架形成强烈的对比，雕刻出更为丰富立体的标志性形体，成为黄浦江畔一道独特的风景线。

101+是以设计美学为核心的综合服务品牌，致力于为用户提供产品服务、解决方案和长期价值。101+旗下产品包含现代设计家具、海外中古家具、潮流设计单品、时尚家居产品与艺术藏品；业务涵盖零售批发与代采、寄售置换与收购、空间设计及策划展览等专业服务。目前展厅位于北京、上海、成都等城市，代理全球上百个知名设计品牌。101+不断拓展家具、家居、时尚与艺术的多元概念边界，积极探索生活方式背后的设计美学，让设计之美融入当代生活，为生活创造更多可能，实现Living and More的美好生活愿景。

haus101是品牌旗下位于成都麓湖CPI的新空间，集艺术、设计与生活美学于一体的多元化空间。

 Haus101 

 四川·成都 

haus101

受荷兰建筑师Gerrit Rietveld设计的Schrder House启发，haus101以独特的建筑风格和空间设计，希望为访客带来前所未有的沉浸式体验。

haus101，不仅是一个展示空间，更是一个承载无限灵感与创造力的生活美学殿堂。

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haus101

一层，以设计百货零售与小型展览空间相结合的形式对公众开放，陈列中古家具及来自全球各地的经典家具，这里的每一件展品都承载着设计师的匠心独运与对生活的深刻理解。同时，以小型展览的方式展出国内外设计师的最新作品，让大家在购物之余，领略到前沿的设计趋势与艺术魅力。

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haus101

二层，被赋予“Guest House”之名，配备了超大客厅、餐厅、西厨、书房、茶室、雪茄房、户外露台，以及两间功能完备的套房，这里有我们精心挑选的家居产品和101+旗下Gallery的艺术品，包括经典家具、高定木作、中古收藏及家居饰品。

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haus101

基于101+丰富的全球资源和开阔的艺术视野，通过建筑、室内与软装的整体设计，将我们对美的理解变成现实。

haus101

未来，haus101将持续探索创新，融入更多国际合作、跨界艺术展览及品牌专属系列产品，搭建连接艺术、设计与生活美学的桥梁。不断优化空间布局与服务体验，让每一位访客能在此获取灵感，在沉浸式场景中寻得精神共鸣。

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