DesignInspire2022：数字媒体大神硬核之作，一场艺术与科技的对话

数字时代的来临让传统艺术蝶变出新的面貌：传统领域被重新激活，陈旧的历史碎片重现光彩。在数字化的加持下，设计的空间变得更广阔，更加可以拉近人与空间的距离。

DesignInspire 2022将为你介绍两个工作室运用科技「活化」经典设计的案例，一起感受科技和艺术的双重乐趣！

艺术与科技结合，拓宽想象空间

通过手机，我们不仅能够玩游戏、观看视频，还能「云」看展、「云」逛街。随着VR/AR技术在生活应用中的普及，展会、博物馆、画廊等传统艺术形式得到更为广阔的延伸。

多媒体创作公司IOIO CREATIVE（十下创作），一直专注博物馆及展览项目设计。创办人黄庭坚（George）及刘浩知表示，现今速食文化盛行，人们集中精力的时间越来越短，对身边所有事物，包括娱乐，都要求在最短时间内得到结果。两位创办人想结合不同的媒体技术，创作出一些有趣、好玩的项目，令人放慢脚步，挖掘生活上更多的可能性。

• 设计好玩的博物馆

香港博物馆项目经常被评为沉闷乏味、欠缺创意。黄庭坚希望改变这个观念。事实上，十下创作曾经设计出多个令人眼前一亮的作品，更获得不少奖项。

例如，十下创作负责设计大富翁梦想世界中的水务局多媒体互动空间，模仿电子游戏关卡设计互动剧场，结合声音、剧场、互动游戏、界面设计，带给观众一个有趣的博物馆体验。项目在台湾金点设计奖的整合设计类获奖，得到设计业界的广泛肯定。

在这个项目前，十下创作还曾为水务署水知园教育中心设计展览，利用 AR、光雕投影等技术，让观众以有趣方式了解水资源的资讯。

• 自家研发全景实时装置Gulliver

近年，元宇宙热潮兴起，许多设计师用元宇宙实现「幻想自由」。十下创作也利用自家研发的装置Gulliver打造「小人国游记360」——配合微缩模型，观众在戴上VR眼镜后通过环形运动相机，犹如亲身走进了模型世界。

这个由十下创作研发的全景实时历险装置 Gulliver，不仅在 2015 年东京电玩展展出，更赢得 2016 香港资讯及通讯科技奖（Hong Kong ICT Awards）：最佳数码娱乐奖（互动设计）金奖。

多媒体设计联系人与空间，为观众创造全新体验

沉浸式体验是近年的艺术「新宠」。通过沉浸式设计，人们能更好地感受作品与设计理念。这种设计因此成为线上线下流量争夺的关键竞争力。

早在9年前，当这一概念尚未问世，WARE多媒体设计所已主力创作沉浸式体验作品。多年來，WARE经常参与不同艺术展览，与其他多媒体创作公司一起带领香港的数码艺术作品走上国际舞台。其中，WARE在微波国际新媒体艺术节2019的参展作品更获得台湾金点设计奖。

公司创办人之一叶韦瀚认为，科技改变了展览的形式，不同的多媒体设计可以联系人与空间，为观众创造不一样的艺术科技新体验。

WARE多媒体设计所创办人之一叶韦瀚

• 用声音、光影塑造互动历史之旅

数字化让文化遗产与智能技术合为一体，为社会带来深远的价值。

在湾仔茂罗街7号(M7)，WARE团队创作出约4.5米高、全港首棵位于市区的互动光影许愿树——「光影树下 愿望成真」。

除了有互动、灯光、声音以及表演等艺术科技元素，作品背后还藏着湾仔的历史。

WARE邀请电子音乐人从历史片段中搜集、还原不同年代的「湾仔之声」，包括：电车声、街上的叫卖声、disco舞厅的声音，以多媒体灯光汇演引领观众走过湾仔的百年变迁，让市民以新科技认识香港的城市变化。

WARE经常为不同艺术节担任技术顾问，包括连续八年与微波国际新媒体艺术节合作，协助设置来自世界各地的参展作品，同时每年都会配合微波国际当届主题创作展览入口的大型主题作品，为进场观众拉开展览序幕。其中，该公司2019年以《烟起天》为主题的作品获得台湾金点设计奖。

作品模拟了一个未来世界的便利店，以旋转传送带展示「未来食物」，并且运用了RFID（无线射频识别）技术 。每当食物经过中央的屏幕，该食品的信息就会被自动探测并显示在屏幕上。富未来感的设计为观众带来强烈的视觉冲击。

• 用故事形式引发思考

WARE的另一个创作特点是作品富有故事性。

在deTour 2020展出的airbank，作品以世界末日、环境阴霾密布为背景，讲述airbank作为售卖清新空气的新式食店，贩售植物排放的氧气或来自地球最后的绿州——例如瑞士山区——的清新空气。

为了令观众更投入，工作人员都穿上制服，化身为airbank的员工向观众售卖袋装空气，更设有价目表。设定过于逼真，真的有观众询问能否购买。

体验更多创意作品和科技艺术

可点击「阅读原文」

或扫描以下二维码查看 

更多贸发局展览或商贸资讯，

请关注新浪微博@香港贸发局 或登录

贸发局官网http://www.hktdc.com/sc/ 查看

点「阅读原文」了解更多