Design Dome设计万象｜一场平行展，一次延续与N多重构

高速发展带来无限的消费能量，从而引发越来越多的国际知名品牌登陆中国，国际设计师与中国本土产生碰撞。在国际化与本土化不断交融，相互影响的过程中，也带动了中国家居产业不断发展与完善，为中国本土品牌与设计师给予滋养与机会。

国际品牌的重磅参与依然是Design Dome设计万象不变的重头戏，包含来自意大利米兰，始于1948年的舒适主义缔造者-Chateau d'Ax 夏图、意大利先锋家具品牌Zanotta、参与丹麦现代设计历程的 Fredericia、以可持续设计探索对地球善意的丹麦品牌Mater、西班牙木艺设计灯饰品牌 LZF、德国顶奢橱柜品牌Warendorf华伦多夫和意大利睿创品牌 Zamagna在内的诸多国际品牌即将如约而至，集体性展示国际前沿的生活方式与设计趋势。

一些颇有实力的全新品牌，比如西班牙木艺设计灯饰品牌LZF与展现意大利工匠精神的品牌Zamagna将会开始他们的首次中国之旅。

 Zamagna

作为大湾区核心发展动力之城，深圳显然是国际品牌进入中国最好的切入口之一，潜藏在这里的年轻设计力量与开放、自由的城市属性为国际品牌展示完整的品牌调性，消弭文化间的壁垒，以及建立辐射全国的销售网络提供了天然的条件。而吸纳最多设计资源，最受瞩目的深圳时尚家居设计周自然而然成为了国际品牌的首选。

LZF

除了使往来商贸更加便利之外，延续几十年乃至上百年的国际品牌加入深圳时尚家居设计展，也犹如典范一般将自身的经验与优势，甚至是难以言说的文化密码向国内传递，以此减少国内外设计产业间的信息差。国际化与本土化的遥望与碰撞本身即是朝向未来的一场对话。

由设计东西、国际设计师对接展、WISE所组成的“设计新生态”是Design Dome设计万象的原创设计舞台，也是最能体现当下中国独立设计师生态与能量的群像般的存在。

将独立设计师与市场化品牌配对进行产品共创的设计东西、为30岁以下的年轻设计师提供创意选拔舞台的WISE、以及为全一线独立设计师/设计工作室链接设计服务资源的国际设计师对接展组成了接近闭环的设计师人才挖掘与培养的机制。

这种相互联动的模块在国内的设计展中是较为罕见的，体现了深圳时尚设计周对年轻设计人才的扶植之力。其中备受瞩目的设计东西日趋成熟，进入了第三年，在策展人蔡烈超的引领之下，不仅保持了一流的设计师阵容，也注入了3组国际设计力量——BCXSY、PANTER&TOURRON、Stine Aas。

年轻、活力、国际视野与不设限的设计思考是设计新生态最为显而易见的标签。根据以往的经验，我们往往能够在这里见识到最多样化、最有趣味性的产品与设计人，他们正在构建着自己的设计语言，脱轨于固有的秩序与概念，从而形成了一副颇有活力的设计图景，是未来设计产业中不可忽视的注脚。而另一方面，我们也能通过这些设计新品与实验一窥设计产业的漏洞与不完善，创作力与市场的龃龉摩擦，这是剥离了太多商业包装后，不加掩饰的事实，也是改变的方向与起点。

后疫情时代，人们的生活与精神处于重建与恢复之中。在与居室亲密相处的过程中，我们不断向内心回望，与其并行的是可持续设计也再次得到了更多的关注。

在Design Dome设计万象中，关照环境的可持续设计元素随处可见。

2022设计东西DESIGNEW展位在空间设计中，以家具物流仓储中常见的金属货架为基本单元，通过模块化、可拆卸、开放性(open-ended)的方式组合搭建，并通过“租借”的供应合作模式，货架可以在展后以优惠价格被回收并延续其再利用，真正快速有效落实回收策略。既为展区空间呈现带来特别的效果，亦延续了循环与环保的概念，印证了“容错”的主题。

 2022设计东西展位空间设计

主打可循环、利于生态平衡的材料品牌与家居品牌也带来了各自的新产品。

 杜邦Tyvek

传承斯堪的纳维亚设计传统，也持续探索材料的循环利用技术而备受关注的北欧设计品牌Mater、超轻，耐用，可回收，由高密度聚乙烯纤维经独特的闪蒸法工艺制成的材料品牌杜邦Tyvek、仅使用FSC认证的天然木饰面的木艺设计灯饰品牌LZF、为转化回收废弃面料而专属研发了新一代产品“Renaissance纱线”的美国百年高性能环保面料Sunbrella 赛百纶、从品牌建立初始就兑现着“一米”换“一棵树”的公共空间可持续家具品牌Green Furniture Concept等皆保持着对于环境持久性的关注，在造物与循环之间找到平衡的连接点，从而减轻工业制造带来的环境伤害。

这些品牌背后的设计师们不仅是消费时代的逆流者与先锋者，也让我们看到了在环保死线限制之下，设计可能达到的宽度与广度——设计不仅停留于功能与视觉，这一被人热爱的领域，也具备着参与社会议题讨论的责任与用途。

谈起设计，我们无法离开“美”，美即是意义本身。

家居产品的点、线、面既框定了居室生活中人们的行动，也定义了不同的人与不同的生活方式。我们在逛家居设计展之时，被设计思考包裹的当下，也在一定程度上启发了我们的日常。

在CMF家居艺术应用展“炼物志·敦煌文化”中，我们能捕捉到一种不同以往的美。该展融合了材料工艺、国潮文化、艺术设计，在历史中找到了东方文化全新的解读方式，并与当下的需求与应用相互结合，可谓包罗万象。

当我们把镜头拉到敦煌文化最辉煌的年代，并将这一东方文化图腾作为模板，以此之上探寻更具质感与厚度的东方生活样式，或许可以找到新国潮与新东方的更开阔的界面。

“炼物志·敦煌文化”分为四个板块——【溯源Original】，由广州美术学院、广东省工业设计创意与应用研究重点实验室－CMF实验室主持，将扎根东方历史根基，从敦煌色彩溯源，提供一种全新的CMF趋势观察视角——变化中的色彩根基，而研究成果将会通过“天材盒”形式首发;【再造Recreation】，通过一流设计师与品牌的共创方式书写全新的东方生活与格调;【生息Alive】，将从艺术维度出发，以大型艺术装置、珐琅艺术家居、地毯画、平面艺术设计等形式带来丰富的视觉体验；【万象Diversity】，则包含了更丰富的工艺与应用，全方位诠释敦煌文化与当下生活的联系与想象。

当代原创设计品牌MUMU毣木创始人、“炼物志·敦煌文化”策展人陈浩昕更是将此展誉为未来家具企业发展模式的一个“缩影”，希望在耗时8个多月所产生的经验与成果能产生持久性的意义，而非随展期而终结。

炼物志·敦煌文化部分首发作品展示

在一个越来越难以颠覆经典之作的当下，设计师想要实践创新往往寄托于更新材料、更新的工艺，以及两者的结合。

Material_S，是由一群以卓越设计而闻名的国际设计师与优选材料机构的合作项目，旨在挑战材料革新，突破材料应用边界，为试验材料的新解决方案赋予生命，这一重磅策展项目将在Design Dome中亮相。意大利工业设计师Tommaso Masera与意大利设计大师Alessandro Guerriero携手共同了完成本次策展。

孟菲斯(Memphis)设计小组的创始人Aldo Cibic也将参与Material_S的创作。作为同济大学国际设计创新学院的教授，Aldo Cibic非常了解中国，甚至计划在此度过余生。

回顾意大利设计的黄金年代，他曾谈到“建筑师的人文主义设计文化与企业家领导的创新材料试验相结合，缔造了当年前卫新颖的意大利设计。”新材料的应用与实验不断将设计推向崭新的维度，而“每个时代的语境不同，对材料的看法也会有所区别。”

Aldo Cibic始终关注对环境有利的材料，并希望新生代的设计师能够建立材料意识，同时树立社会责任心，从全生命周期的角度对产品负责。在参与Material_S创作中，Aldo Cibic使用了废弃木料等再生材料，以艺术性与可持续性进行展开，为旧赋予新意。

Donut

Tibetano

同时，Aldo Cibic的个人品牌“ALDO CIBIC”将以独立品牌出现在Design Dome设计万象之中。