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CIFF广州 | 锚定高质量发展！3.18、3.28看广州！

2023-02-06 20:30

华灯庆元宵，阖家团圆时~ 祝大家元宵节快乐，未曾谋面的也终会相遇金秋九月，我们浦东见~ Furniture China 2023 & Maison Shanghai 黄金展位火热预定中，扫描“海报二维码”即刻报名

2023-02-05 09:47

「家」音如潮——家居热：向上力量！软体大家居趋势明显，如何优势深耕，融合生长

2023-02-04 12:16

2023年家芭莎广州婚博会开展时间：4月1-2日，免费领取门票

2023-02-04 12:16

2023华夏广州家博会，2月17-19日开幕，免费领入场门票

2023-02-04 12:16

邀请函 | 2月15日晚6时，新闻发布会线上直播，米兰国际家具展览会 2023

2023-02-03 23:02

INVITATION | 15th February 6pm, Press Conference, Salone 2023

2023-02-03 23:02

敬请期待欧洲灯光国际照明展 2023！Waiting for Euroluce 2023！

2023-02-02 23:03

CIFF广州丨新品大赏x华达利：4大品牌系列新品齐亮相，华达利3月登陆广州！

2023-02-02 18:54

Maria Porro signs the Salone Sustainability Policy

2023-02-02 08:00

深度意象——中国当代艺术特展

来源：世展网分类：家具行业资讯 2022-07-20 17:40 阅读：21991

2026年广州国际办公家具及商业空间展览会CIFF

2026-03-28-03-31

距离295天

中央美术学院美术馆副馆长，教授、博士生导师、艺术批评家、策展人、中国美术家协会策展委员会委员、北京美协策展委员会委员；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；德国Springer-Verlag（斯普林格）出版社《中国当代艺术丛书》主编；英国泰特美术馆访问研究员。

已出版艺术批评集《艺术的民主》、《图像的政治》；译著《1940年以来的艺术》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《艺术简史》、《后现代主义及当代艺术的状况》等十余种；2009年《艺术介入社会》写作获得CCAA（中国当代艺术奖）艺术批评奖。

策划国内外重要艺术展览有：“透视：中国当代艺术展”（2008）、“超自然：中国新世纪摄影展”（2008）、“迷局：中国影像五人展”（2008）、“同行——2009德中当代艺术展”（2009）、“现实的游牧”（2010）、CAFAM双年展（2011）、“创异的喜悦——中国70后艺术展”（2012）、“亚现象：中国青年艺术生态报告展”（2012）、“观念维新——中国当代摄影简史”（2012）、“深圳首届独立动画双年展——心灵世界：作为虚拟工程的艺术”（2012）、“变位——中国艺术方式的威尼斯显现”（2013）、“Future Returns: Contemporary Art from China”（2014）、“Fire Within：A New Generation of Chinese Young Women Artists”（2016，美国密歇根布罗德美术馆）、“墨攻——首届武汉水墨双年展”（2017）、“兴起：中国当代艺术中的女性声音”（2018，英国泰特）、“快闪双年展”（2019，北京）、“墨与物——第二届武汉水墨双年展”（2019）、“历史的凝视——再访当代中国艺术”（2019）、“在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”（2020）、“世纪浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展”（2021）、“艺术的还乡”（2021）、“空间幻象——中国装置新一代”（2021）、“未来没有我——第二届快闪双年展”（2021）、“天才之外：毕加索的激情与创造”（2021）等。

多年来，他以艺术批评家、策展人的身份致力于向国际介绍中国当代艺术，先后在韩国首尔、美国明尼阿波利斯、纽约、日本东京、英国伦敦等地高校讲学、演讲，对中国当代艺术的国际性传播起引领和开拓的作用。作为教育工作者，他积极引进国际当代艺术理论，自2007年以来，在中央美术学院先后开设“西方现代艺术史”、“西方当代艺术理论选读”、“西方当代艺术批评”、“当代摄影导论”、“美术批评”等课程。通过针对性的批评与指导，培养青年艺术家、理论工作者独立的思辨力、创作力，以及对社会的高度敏感。始终以全球化的思维视角和社会系统性的研究方法，推进中国当代艺术批评和理论的学术建构，并以自身的批评与策展实践来书写中国当代艺术史。

深圳是中国经济发展改革的前沿城市，一直以创新、国际化、新形象展示在世人面前。深圳成为中国四十年发展的形象符号，它的城市面貌、科技发展、文化容量都是一种追求国际领先的气魄，城市魅力十足。

中国当代的艺术同样经历了内在的与类型的深刻变化，它之今日的面貌与历史相比，不可同日而语；与国际相比，丰富多彩、类型全面、内涵绵绵。以未来回望今天的艺术，可以说它展示了这个时代的视觉风貌和思想深度。本展以“深度意象”为名，是指向深圳之开放发展，具有深刻性；指向艺术，是展现内在的艺术变革。它们具有同功的意蕴和联想。

当代的世界发展，不仅仅是物质的都市化进程，也是思想与视觉的革新与更进，是当代的情感与心灵同步递进的一场审美发展。通览世界的视觉艺术，可以说，与科技创新一样，都表现为创新性和特殊性。20世纪以来的视觉革命一直延续至今，独特性和创造性成为观赏艺术的标配诉求，本展览所邀请的艺术家以中青为主，体现着艺术的活力、创造的内驱力，从绘画到装置到NFT，都具有实验性和先锋性，给人以想象和视觉对话。

让深圳和艺术都并举在创新、创造、独特的方向上发展，结出伟大而丰硕的果实。

2022年2月17日北京

曹译壬

个人简介：

中央美院壁画系毕业研究生在读，青年艺术家、自媒体人。

近期展览：

2021，“青春新动力”美院师生展，石家庄美术馆，河北

2021，“可视的艺术史” ，中央美术学院，北京

2021，“灵魂的狂欢” ，九美术馆，北京

参展作品：学前班系列，尺寸可变，木板丙烯、布面丙烯，纸板，塑料泡沫板，2021

Peng，75 x 135 cm，布面丙烯、镭射纸、彩铅、色粉，2021作品简介：孩童时期，任意一张纸，一块橡皮，一些包装盒，都会被彩笔涂鸦得满满当当。积木堆砌出城堡，塑料壳是飞船，在还未学习如何具象描绘画面的年纪，用不规则的图形表现脑海中天马行空的世界。在那里，每个人都是故事中的主角，是百变的，自由的，一切皆有可能。

戴增钧

个人简介：1973年生于河北邢台；毕业于河北师大美术系油画专业；现任职于河北师范大学美术与设计学院油画系副教授 ,硕士生导师。

近期展览：

2016，“学院特质-戴增钧油画作品邀请展，河北师大博物馆,河北

2016，“故事里的风景”戴增钧作品展,上海朱屹瞻美术馆，上海

2015，“诗性的契合-戴增钧赵洁双个展”，烟台美术博物馆，山东

2014，“我是谁？-戴增钧油画艺术展”，今日美术馆，北京

2013，“调侃的背后”戴增钧油画展,河北美术馆,河北

参展作品：

驯虎，200×180cm，布面油画，2021

作品简介：

“训虎”表达着重于心理层面而非叙事层面，我对绘画内容的兴趣和主题，或短暂，或相对长久，主要取决于内心的深层感受。作为一个社会人，我想用绘画的形式去描绘日常生活下所隐藏的人类欲望和动机。用视觉形式使画面产生神秘紧张的氛围，不解释和回答特定的问题，只是对现实生活进行充满幻象和暗示性的转述。

黄元琦

个人简介：

抽象画艺术家；

1996生于北京朝阳初中因抑郁症辍学2015年幵始艺术创作至今主题主要关于潜意识梦境感觉与记忆。

近期展览：

2015，深圳个展“知觉”

2019，北京个展“黄元琦的个人画展”，北京

2020，北京个展“虾气”，北京

2021，天津合展“蝶灵之森”‘策展并参展与北京艺美公益基金会成为合作艺术家

参展作品：短截流恩断十二相图，200×288cm，纸本水彩综合材料，2021作品简介：作者试图通过对虚无主义底色的作品赋予某种饱含信念感的宗教仪式形态来展现某种虚无主义美学，创作时长上百小时，看完了两个四五十集的电视剧，是作者具有某种程度上的阶段性成果汇报性质的作品。

玲玲美发店，30×45cm，纸本水墨，2021

盛岙烟酒店，30×45cm，纸本水墨，2021

章仟海鲜楼，30×45cm，纸本水墨，2021

郑乐媚超市，30×45cm，纸本水墨，2021作品简介：是作者为主作品【短截流恩断十二相图】创作的四副搭配的作品，名称是创作时住的村子里的四个可爱的店名，想通过名称和作品本身的反差同样展现某种虚无主义美学。

梁铨

个人简介：1948年出生于上海，祖籍广东中山，1980年赴美国旧金山艺术学院学习， 1984年任教于中国美术学院版画系，现工作和生活于深圳。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。近期展览：梁铨的作品在全球广泛展出和收藏，曾参加由“威尼斯双年展”总策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）于中国美术馆策划的“伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术” “悉尼双年展”等重大国际展览，并在美国圣地亚哥大学、德国包豪斯档案博物馆、纽伦堡艺术之家等机构举办个展。其作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、香港艺术馆、香港M+、大英博物馆及旧金山大学等知名艺术机构典藏。参展作品：

无题，64×49cm，新水墨，2022

李亚坤

个人简介：1989生于河北衡水，中央美术学院硕士毕业。近期展览：

2021，快闪双年展“未来没有我”，九美术馆，北京

2021，杭州艺博会，杭州

2021，燕郊艺术双年展，河北

2020，艺术与设计创新未来教育博览会，西岸艺术中心，上海

2019，荒原与白日梦个展，中央美院，北京

参展作品：荒原与白日梦12号，320X300cm，布面油画，2019作品简介：选取荒原意象入画，立足于我的生命体验。我试图在这片树林中描绘出时间感，历史的重叠感，生命意义的不确定性。画面中厚重的土地，幽暗的树林，远处天空的丝丝明亮统统构成我的内心世界。画面形成过程也更多的是与内心反复交流，较量。作画前不做预先设计，没有成型图示作为目标。颜料一笔笔一层层堆叠上去，感受内心的微微颤动。用穿插于画面中的白色线条来打破某种完整性，制造一些不确定因素，同时整幅画也表现出一些现实隐喻。我希望和我们今天生活的城市拉开一定距离，去描绘城市周边被人遗忘或是待开发的一片荆棘漫布，树枝疯长的“原始”之地。在我看来它更具生命力，符合我对生命的认知，仅此而已。

李洋化梦

个人简介：

出生于1976年，现为中央美术学院副教授，实验艺术学院博士。

从1990年开始至今的30多年来，他持续的以梦作为绘画与艺术创作表达的重要主题，形成了一套人类梦史个体记录的编年体奇观。并以此为契机，展开了一系列相关的心理学、社会学、神秘学、科学与教育实践探索。他曾经在北京长征空间、上海美术馆、北京独角兽艺术空间、北京空间站艺术中心、上海沪申画廊举办个人艺术展。参加了成都双年展、中央美术学院美术馆CAFAM双年展、集美·阿尔勒摄影季等一系列重要艺术群展。参与了第54届威尼斯双年展中国馆作品《威尼斯双年展的风水》的主要作品制作与美术设计。受邀成为一席第697位讲者。作品及访谈发表于《美术观察》、《新周刊》、《心理月刊》等。

作品被中央美术学院美术馆、上海美术馆（现为中华艺术宫）、成都现代艺术馆、长征空间等机构收藏。自2005年至今，在中央美术学院开设有超现实艺术解析与创作、全观性素描、人类的装饰等一系列实验性艺术课程。

近期展览：

2021，不准停电，策展：雷电所，明当代美术馆，上海2021，超融体：成都双年展，成都天府艺术公园，成都2021，捞月亮的猴子——一场灵魂的狂欢，九美术馆，北京2020，“捉梦器：关于梦的田野调查”空间站艺术中心，798北京2015，“李洋-Unicorn-梦研所”独角兽艺术空间，北京2007，“思无邪”-李洋作品展，上海美术馆，上海

参展作品：

被联合起来的366个人类的梦，尺寸可变，iPad数字绘画与动画，2019-2021

作品简介：

作者从2013年开始以iPad进行创作，并逐步将个体的，单个的梦境，增长为众人之梦，并相互在画面上连结，形成一个可以彼此观看，彼此游览，彼此进入的梦之网络。这意味着人类不仅仅在外部世界，也很有可能在内在世界，梦的世界与集体潜意识的维度彼此相连。作者对于传统壁画，特别是敦煌壁画多年的研究，也对作品的构图方式形成了深刻影响。

这个作品花费一年的时间，采集了自己和社会各阶层人士，男女老幼共365个梦，组成一张梦之网络，大家可以彼此造访别人的梦的世界，也在梦中发现共性，互相连接，不再孤独。这些梦的内容，出现了日月星辰、动物植物、山林川原、河流海洋、男女老幼、爱情亲情、爱恨情仇、生老病死、灵感天启、阴影创伤、宗教灵性等等，涉及到人的生命许多方面的主题。梦往往代表了人们在潜意识深处所关心的问题，这些问题通过画梦直观地表现出来，从中可以发现很多社会中大众共同关注与在乎的事情，也可以看出整个历史与时代，远祖记忆与当代社会加诸于个人身上所形成的生动而具体的印迹。许多看似极其个人化的梦的经验，又在这里联系成为一个整体，仿佛个体潜意识朝向集体潜意识发展与跃升的一个形象化展现！

申树斌

个人简介：1978年出生于山西，2007年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位，2007年至今任教于北京青年政治学院信息传媒艺术学院。申树斌以超验的方式关注社会现实，极具想象力的作品充满深刻的人性关怀。曾在北京民生现代美术馆(2017,北京）、今日美术馆（2014，北京）、岭南美术馆（2019，广东）、山西美术馆（2014，山西）、德胜美术馆（2019，广东）、新加坡客艺廊（2014，新加坡）、德国拉普画廊（2014，德国）等国内外多家美术馆及艺术机构举办个展，曾受邀参加德国、法国、意大利、澳大利亚、美国、新加坡、日本、瑞士、韩国等多个国家举办的学术展览。作品被北京民生现代美术馆、侨福芳草地美术馆、南京百家湖美术馆、树美术馆、德胜美术馆、岭南美术馆、晋商博物馆等国内外多家美术馆、艺术机构及私人藏家收藏。2018年获“2017年度中国艺术权力榜艺术发现奖”，2015年入选国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目，同年入选2015“青年艺术+”英才计划项目。近期展览：

2019，天庭之在-申树斌个人作品展，岭南美术，广东

2017，天路重生-申树斌个人作品展，北京民生现代美术馆，北京

2014，狂流飞逝-申树斌个人作品展，今日美术馆，北京

2014，境-申树斌个人作品展，山西美术馆，太原

参展作品：巴别塔，380x260cm，布面油画，2017

存在的理性意义NO.2，180×250cm，布面油画，2019作品简介：自然神学告诉我们，自然界是一项伟大而神秘的诞生，它从何而来、又向何而去，演变成人类无尽的思辨和实践的场域。我们所发生与所经历的一切，无不在时间轴上延伸，一遍又一遍，生生灭灭，但又都框定在自然界的恢弘法则之中。故此，自然界具有一种神性，它统御着万物，有着自己的神圣法则。但自然在人的社会现实面前屡屡遭受破坏和伤害，自然与社会成为不断对话与对抗的关联，对待自然的态度构成了文明的链条，其分野也折射着文明与野蛮的关系。在自然神学这个维度上，人类与动物的关系又成为极具神学意义的关系。或者说，当自然神学以万物皆有灵来昭示世界的平等价值的时候，作为灵长物的人类将何以自处与相处。人类的存在史都是以人为本而展开对自然的掠夺和厮杀，其中包括对动物界及动物的侵蚀和杀戮。今天的国际社会有了绿色环保主义和生态论，才开始了文明意义上的重新思考人与自然的关系及与动物的关系；而在神学伦理上，人不再是大自然的绝对的唯一主宰，人本主义或曰人类中心主义是到了需要被重新界定与反省的时候了。唯如此，申树斌才孜孜不倦于动物入画，才在自然神学的昭示下没有把作品画成动物解读图，没有廉价地悲悯动物的不幸或被伤害，也没有肆意地渲染动物的攻击性或本能性，而是将动物作为自然界的主体，作为具有神圣性的灵物，它们具有独立的意志和命运，就如同灵长物的人类一般。申树斌是以其作品来彰显自然与社会、与动物的关系。他对这些动物进行了剧场化的描绘，将它们置于无名的空间中或叠加成不同形状，尽显戏剧性和幻觉感，甚至是悲壮感，如他的多幅作品是立式的，呈现为纪念碑形式，各种属类的动物叠加起来，成塔状，如碑耸立。作者的意图在这里淋漓尽致地表现出来，就是要塑造出神圣的图景，重新反思我们的生灵世界的存在。这样的图景使得他的绘画变为一种思想表现，也在某种意义上，重新将绘画还原到它的神性那一面上。对于灵界中的动物，人类须待之以礼，须与其同在共生。这样才是天路重生，才是自然神学的崇高法则。——文/王春辰（著名策展人、中央美术学院美术馆副馆长）谭霓霓

个人简介：生于中国广东，1986年毕业于广州美术学院，工作生活于北京。参展作品：星空系列No.1，180x200cm，综合材料，2022作品简介：

不知道从什么时候开始，

我痴迷于工业化的编码和情绪化的色彩，

并透过它们的不断折叠来反映我的状态。

我试图从宇宙的视角俯看人间，

又试图从人间的视角仰望星空，

无论它们是有序还是无序。

我不清楚自己要表达什么，

也不知道什么时候结束，

只是默默地遵从着自己的内心，

编织着、编织着……

王靖媛

个人简介：

2020年毕业于鲁迅美术学院油画系；

2020到2021参与四川美术学院罗中立美术馆驻留项目；

现生活工作于北京。

近期展览：

2018，“inter-youth”——国际青年绘画展杭州中国美术学院，杭州

2021，“弹出”群展——罗中立美术馆，重庆

2021，“未来没有我”——快闪双年展，北京

2021，“捞月亮的猴子—一场灵魂的狂欢”群展，北京

2022， EDA“2021年冬季展览”，深圳

参展作品：明日, 62×42cm，木板丙烯,2021

“鸭”气，60×40cm，木板丙烯2021

喜，60×40cm，木板丙烯，2021

王雪宜

个人简介：独立插画师和艺术家，生于北京，毕业于加拿大Emily Carr艺术大学。热爱书籍插画的古老传统，如中世纪手抄本和细密画。回国后曾开办艺术工坊介绍蚀刻铜版画和艺术家手工书。作品涉及的领域包括架上绘画、版画、绘本、漫画、书籍插图、独立游戏等。近期展览：

2021，「五月花公主」 - 王雪宜原画作品展,PAGEONE 北京坊，北京

2021，捞月亮的猴子 - 一场灵魂的狂欢，九美术馆，北京

2021，绘美生活 – 深圳（坪山）当代插画百人展，大万世居，深圳

2017，破折号 – 中国青年艺术展，罗中立美术馆，重庆

参展作品：冥思图，350×260cm，布面丙烯，2021，作品简介：它只有在冥思时才会浮出海面，用触手盲目地摸索着陌生的空气……

叶向明

个人简介：

生于中国广东，1986年毕业于广州美术学院，生活工作于北京。

近期展览：

2018，“抒情的礼物—叶向明抽象表现主义作品展”，瑞士·巴塞尔2019，“写意·符号—叶向明艺术展”，意大利·罗马视域艺术空间，意大利2019，“历史的凝视—再访当代中国艺术”，深圳木星美术馆，深圳 2020，“在思想中一中国艺术的思想史与方法论”，广东美术馆，广州

参展作品：

煌之梦系列NO.1，200X160cm，丙烯油彩，2021

作品简介：

叶向明对自己的线条的探索和把握，做到了有机与有序的组合，显现着隐匿的形象或语义。…赋予现代构图的自由，因此就显现了新的视觉意味。它们的视觉特征非常有辨识度。中国古代的绘画有十八描的说法，而叶向明这种特点鲜明的语言风格也可以称之为“叶家描”，以此来彰显他在当今绘画语言丛林中的独立形象和标志。

——文/王春辰（著名策展人、中央美术学院美术馆副馆长）

叶勇

个人简介：男1969年出生大冶，现定居北京，职业艺术家本科、研究生毕业于湖北美术学院。近期展览：

2021，北京锦都艺术中心个展，北京

2021，北京第二届快闪双年展九美术馆，北京

2022，湖北当代青年艺术家七人展汤湖美术馆，湖北

参展作品：

22·NO102，200x300cm，布面丙烯，2022作品简介：世界都是抽象的混沌的。颜料之间碰撞，那些笔触的痕迹其实就是生命苦涩的释放与划界，在混沌状态中获得幻化的精神性。“红色与黑色，如同阴阳关系，唤醒材质的魂魄。这是一种生命意志力的强力赋予，这是一种心血的灌注，让颜料获得灵魂的强烈触感，从材质的触感（touching）到生命的感动（affection），这是触觉的双重性，绘画的材质才获得了灵魂的属性。（夏可君语）”余宣

个人简介：

1981年生于湖南；

2005年毕业于中央美术学院设计学院，获学士学位。

近期展览：

2021，未来没有我—快闪双年展，九美术馆，北京

2019，绘画的逻辑线，金鸡湖美术馆，苏州

2019，无问东西—中国当代艺术展，克利夫兰州立大学美术馆，美国

2018，历史与现实，宁波美术馆，浙江

参展作品：不倒翁，单个高1.8米，树脂、不锈钢，2019作品简介：他不安于现状，拼命折腾，想出人头地。但欲望超过自身能力，碰到重重困难，他不择手段地想去解决一个又一个所面对的问题。

张瞄

个人简介：独立艺术家近期展览：

2017，群展：“后岭南与珠三角”邀请展，广东省美术馆，广东

2018，群展：“众妙之门”中芬当代艺术交流展，芬兰赫尔辛基Galleria Kookos艺术

2019，个展：“空中楼阁”——张瞄艺术展，广州FINE艺术空间，广东

2022，臆象——粤港澳当代水墨艺术谱系（2000—2022），澳门艺术博物馆

参展作品：.坠石，140x140cm，纸本水墨，2019作品说明：我试图在一个荒诞、陌生的、人们不自觉的非理性行为的情境中加进一些具有象征性的元素（比如来自天外的殒石就具有未知、意外和重力的含义），以此表达自己对生命、自然和日益加重的公序危机和生存压力，以及来自于终极宿命所带来的精神纠结和失落。这是我关于“殒石”主题的作品系列之一。我不太考虑作品的媒材属性和文化身份问题，对我而言这些都是驾轻就熟自然而然和与生俱来的，而更重要的是源于自身的生存体验和思考状态的真实表达。周湧

个人简介：1962年生于湖北武汉，1984年毕业于广州美术学院中国画系并留校任教．现为中国画学院教授，硕士研究生导师。工作生活在广州。近期展览：

2014，“东语西云一一中国当代艺研究术展”，武汉合美术馆，武汉。

2018，第六届广州三年展平行展“未来进行时”，广州

2018，“中国新水墨展”，北京民生美术馆,北京

2019,“水墨无疆一一第十届深圳国际水墨双年展”,深圳OCAT美术馆,深圳

参展作品：大补，135 X 105cm，纸本水墨，2020作品说明：这一系列作品是表现都市人的生活状态，大家都希望生活得更好。

张晓雪

个人简介：1986年出生于沈阳，2007-2014年就读于中央美术学院版画系 2014年获中央美术学院版画系硕士学位，2014年至今任教于中央美术学院，中国美协会员，现工作生活于北京。近期展览：

2021，“蜂蜜光晕”张晓雪个展，爱慕美术馆，北京

2020，“节律的抽离”张晓雪个展，浙江美术馆，浙江

2019，“纸上谈缤—从图像到艺术的文明互鉴”中国浙江美术馆，意大利那不勒斯国家考古博物馆

2017，“MAKING/造—版画及延展媒体展”CHAO艺术中心

2013，“一个和三个”项目空间，中央美术学院美术馆，北京

2013，“心有灵犀-台湾”展览，台湾诚品画廊

参展作品：

溢出的金色，55×51.5×20cm，雁皮纸金粉等综合材料，2020

张柘

个人简介：

1987 生于北京；2009年毕业于北京工业大学工业设计专业获学士学位；2014年毕业于都灵国立美术学院绘画专业获学士学位现工作生活于北京。

近期展览：

2021，捞月亮的猴子，九美术馆，北京2017，破折号—中国青年艺术展，四川美术学院美术馆，重庆2017，伊甸东里，圣米伽列礼拜堂，都灵，意大利

参展作品：

一个叫杰西卡的人，220 x 300cm，布面油画，2021

作品简介：

这张面孔属于一名杀人犯，他杀死了两个自己的孩子，其中一名与他当时的名字相同，叫做杰森。

在服刑期间，他进行变性手术，成为了她，并改名为杰西卡。

这张面孔在凝视镜头时，让我感到无所适从地震颤。于是我以绘画作为途径，自顾自地试图接近她。

主玛·以赛尔曼

个人简介：

1982年毕业于新疆艺术学院，1988年毕业于中央民族大学美术学院， 2008年获首都师范大学美术学院获美术教育学理论博士学位，任职首都师范大学美术学院教授，硕博研究生导师；民盟中央文化教育委员会委员，教育部学位中心特聘评审专家。2012年担任中国美术家协会“中国首届西部少数民族青年美术家代艺术创作高研班”首席责任教授。近期展览：2021，“第二届自贡红土地田野国际双年展”2020，郑州石佛美术馆、石家庄美术馆、宜春美术馆“艺术的还乡”系列当代艺术展2018-2021，“第一、二届北京快闪双年展”2021，国家艺术基金中央美术学院美术馆“周而复始中国综合材料绘画学术邀请结题展”2019，苏州金鸡湖美术馆“绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”展2019，深圳木心美术馆“历史的凝视——再访当代中国艺术”展2019，福州烟台山当代艺术馆“寻山造境——当代国际艺术展”2018，日本福冈美术馆“目光所及——中国新绘画展”2017，北京今日美术馆“天工开悟——中国当代艺术大展”2017，宁波美术馆“全国首届综合材料绘画双年展”2017，四川省美术馆 “视界：抽象艺术的语言”提名展参展作品：山水所有制——解锁，300×200cm，综合材料、装置绘画，2022

山水所有制——微宇宙，300×200cm，材料：综合材料、装置绘画作品简介：《山水所有制-解锁》这幅作品是直面社会事件的视觉语言表述。我母亲是医生，我一直以为医生是一个批评而不是赞美的角色，同样艺术家也是如此。“锁”在当下是一个与弱势群体与女性相关的论题，我用这幅作品中冷酷挤压的金属与热血膨胀的生命体相互冲突对比，表达艺术作为抗体的生命存在。如果说人是目的，那么为了维护它，我们必须始终持有高贵的疯狂!《山水所有制-微宇宙》艺术家是把第一生命的感受和认知放在第二生命里表达和建构的职业，这也是我的天职。就个体和微观生命而言，它们的完备程度和尊严可以与世间所有的伟岸事物等量齐观。我在作品里试图表达无论文化个体和个别生命，他们都不只是瞬息消逝的流星，他们也都曾经是不同的奇迹；是形而上的精神存在。

编辑｜深圳时尚家居设计周

图片来源｜深圳时尚家居设计周

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