Design Dome设计万象，链接关于设计的一切可能

关键词：国际前沿，生活方式，消费趋势

国际品牌，每年都是Design Dome设计万象的重头戏，成为每届深圳时尚家居设计周必打卡之地。Design Dome设计万象通过引入国际国内头部家居品牌，以全方位呈现最新当代都市新消费趋势及国际生活方式。

此次享誉世界150年、历久弥新的丹麦高端设计品牌Fritz Hansen；意大利顶级艺术品牌EDRA；意大利顶级艺术品牌Imperfetto Lab；新时代的创意设计品牌Qeeboo；奠定和参与着丹麦现代设计进程的Fredericia；以可持续的设计家具探索对地球的善意，创造美观实用产品的丹麦品牌Mater；来自意大利的舒适主义缔造者Chateau d'Ax 夏图；意大利高端橱柜品牌CESAR；德国百年电气开关及智能家居品牌JUNG永诺；百年北欧奢品家电品牌ASKO；德国顶级奢定橱柜品牌Warendrof华伦多夫；首次亮相中国的西班牙木艺设计灯饰品牌LZF和意大利匠心睿创品牌Zamagna等100 +全球家居品牌竞相亮相，带来独一无二的品牌DNA。

展览现场，domus挑选了几个具有代表性的国际品牌进行采访，从国际家居的不同“面”去了解未来国际生活方式的趋势。

丹麦现代设计的概念是简约、诚实并力求将功能与美感结合起来。温暖、自然元素和无可挑剃的工艺是丹麦设计带个人最深刻的感受。Fredericia 是丹麦现代设计的典型代表。此次

Fredericia根据空间的功能类型划分展区，混合使用经典与新品，打造出具有Fredericia气质的现代空间，希望呈现高品质设计的同时，能给大家带来更多空间灵感。Fredericia 认为：设计会成为我们生活的一个重要部部分。不只在家具上，还体现在其他生活的所有环节。

▲Fredericia此次展出产品

在全球都在关注可持续发展的当下，品牌起着至关重要的作用，每一件产品后续都是系着千千万万个家庭对地球的影响。从品牌创立之初，就将可持续理念、循环生产与经久设计相结合，让更多人参与到可持续的思考中来的Mater,此次带来的2件新品Eternity Sidechair和Brge Mogensen Conscious Chair都采用了Mater专门研发的创新技术：Mater Circular Material进行制作，用更可持续的方法演绎经久设计。

▲Ocean OC2 Collection /Nova Sea Collection 

同样，Green Furniture Concept这个瑞典品牌正在亲身实践可持续，为改变世界各地的公共场所和家具行业的可持续环保趋势做出贡献。他们用设计理念去提升一个公共空间的氛围。通过结合其可持续性发展的产品、模块化设计和以自然为中心的概念，让更多的大型空间以可持续的理念去影响人类的生产文明活动。

▲Green Furniture Concept公共空间展示

大湾区具有全球规模最大、配套最全的大家居产业集群，竞争比较激烈，但在大量工厂机械化的生产的今天，手工制作显得尤为珍贵。第一次在中国亮相的西班牙木艺设计灯饰品牌LZF，就是采用手共制作的方式。每一个细节，都在传递着爱与关怀，构成品牌最显著的特征，也显现其精益求精的品质追求。从LZF展出的产品中，我们不难看出，未来家局发展趋势将围绕健康环保、个性化与智能方向发展。

▲LZF产品

疫情之下，人们有了更多的时间待在家庭环境中，使得人们越来越重视家庭环境的重要性，重视厨房的作用。作为厨房行业在国际市场活跃的品牌之一的Cesar认为：现代厨房不仅是全家人一日三餐的地方，同时也是聊天聚会，情感交流的场所，一个美好的厨房体现了主人的创造力和内心的自由。他们将时刻保持着活力和现代设计的愿景，不仅为厨房，还为起居室和用餐区提供专门的解决方案。此次参展带来The 50s双面系统、DRESS UP Art Collection，诠释了现代设计的艺术之美。

正如他们预期的一样，这次大秀不仅印证了他们选择深圳、选择中国的正确性，也为接下来深入中国市场的战略性布局指明方向。更可以预见，未来高端设计与消费得圈层将聚焦在深圳及粤港澳大湾区。

关键词：精准服务，高定之美，艺术化表达

自高定新赛道被开拓以来，各大家居行业头部品牌都在集合最优资源走上这条赛道。我们深知，这几年全屋定制正从市场驱动进化到效率和创新驱动，从价格竞争上升到体验和价值竞争转变，但同质化竞争普遍存在，也有诸多名不副实的企业只贴上高定标签，却无高定核心的存在，这令高定市场变得良莠不齐。至此，Design Dome设计万象今年聚集了众多国际顶级设计家具品牌和艺术家居品牌，其中不乏高端定制家居行业翘楚，如Boloni博洛尼、迪信傢具、SPAZIO斯帕奇奥、HD吉吉等。Design Dome设计万象还特邀请这些高端定制家居品牌一同品味高定设计之美，探讨品牌希望带来的设计与生活方式理念。

何为高定？中国高定目前的重要挑战是什么？企业应该怎样做？带着一些列的疑问，domus采访了最早步入高定赛道的Boloni博洛尼和新品牌HD吉吉。

“能够为消费者提供符合其独特生活方式的产品，并为他们提供精准服务，是中国高定设计的重要挑战。值得一说的是，高定市场所瞄准的客户群，是懂生活、懂设计的高净值人群，舒适家居的重要性对于在深圳这座城市生活的家庭而言更是不言而喻。”Boloni博洛尼在采访中回答道。博洛尼还坚信，会设计、会服务的高定家居，会在深圳这座城市不断增大体量，成长出一批优秀的本土企业。此次博洛尼展出包括橱柜、内门、墙板等诸多产品，其中主打款为茹伊橱柜。

▲茹伊橱柜。产品设计将茹伊与博洛尼赛博格图案自然融合，呈现出隽永的贵族气息，同时精巧的表达了法式浪漫，在现场呈现出非同凡响的视觉效果。

在高定新赛道上，也有不少实力非凡的新品牌涌现，他们很懂新锐消费模式，也深知新赛道对于新品牌而言，意味着什么。“目前，还存在一些普遍认知：高定是高价格的一种体现。但往往价格上去了，质量出品却跟不上；同时，大部分高定可能针对的是大家所谓的富一代，是被风格化定义的。但随着主力人群的年轻化，现在更需要的是在产品线上面有更全面的、更多的自主组合的方式，能融入消费场景和更多艺术化表达的一些产品。”HD吉吉在采访中直言道。

HD吉吉品牌自带设计DNA，联合芬兰国宝级设计师品牌Ivana Helsinki，国内知名空间设计师孟也、亚洲当代艺术新锐藏家林镇、中国新锐设计师柴晓东等国际原创设计大师赋能品牌，于HD吉吉“灵感E.W.O”展厅带来3大亮点产品。

▲Ivana× HD吉吉——HD·tiger产品系列

▲孟也 × HD吉吉——HD·孟隐产品系列

▲HD吉吉悬浮床

关键词：材料革新，交互应用，试验场

设计的创新，有赖于设计师对设计材料本身的探索、把握和理解。同时，材料自身的特性和变化也可以激发设计师新的灵感，正是材料的多样性赋予设计以无限可能。材料革新不仅是家居设计最基础的一环，也是推动设计进化前进的强大动力。可见，它对于当下或是未来设计，都是不容忽视的重要存在。

深圳时尚家居设计周一直以来持续聚焦未来家具设计与材料间的可能性探索，这次，他们新辟了材料革新应用项目Material_S，旨在推出设计师与材料品牌的共创作品，以材料创造新艺术家具、与空间呈现的交互应用试验场。该项目由屡获殊荣的工业设计师 、Design Dome的规划总监Tommaso Masera发起，并与意大利先锋派设计大师、Domus学院创始人Alessandro Guerriero共同策划，力邀Aldo Cibic、姜峰、吴滨等设计大师共创主题空间，带来更多的空间呈现及应用方案。还邀请产品设计师Alessandro Guerriero、Giulio Iacchetti、Ryan LaBar、梁晨、时天一、叶帆与全球知名家具品牌联动创作，打造以材料创造新艺术家具呈现与空间交互的应用试验场。

陶瓷、布艺、金属、硅胶、海绵、杜邦纸、树脂玻璃、聚氨酯材料这些或普遍或新奇的材料以全新的形态出现在观者面前，激发着我们的日常所思所想。参与其中的品牌包含了DECO·DECO、Sunbrella赛百纶、杜邦Tyvek、PROCEDES CHANEL、扬狮、南水易文化艺术有限公司、那特及LIVINTWIST等机构提供技术与材料支持。

此前，domus已经对这个板块做了深度的采访；这次，希望通过再次的采访可以更进一步地了解材料革新的实质意义，以及这一重要领域的未来。

一直很热衷于材料研究的梁晨，此次作品“纸甲武士”是用杜邦Tyvek材料创作而成，灵感源于中国古代的纸盔甲；他希望通过半工业化、半手工的制作，可以模糊设计与艺术的边界，也让两者相互依存。谈及未来的材料研究，他说：希望可以将自然材料更多地与现代的加工工艺相结合，例如3D打印技术。同时，可以用更加开放的方式去研究，不局限于运用材料本身，而是去研究自然材料的结构与生长原理，用全新的思维去进行设计。

▲设计师梁晨及展出作品

喜欢研究海绵、绑带等一些软装家具的材料的时天一，不仅会考虑其可持续性，并还会在作品中突出他们的特质，让更多人认识到这种材料以及其多种应用的可能。另外也会在艺术的表达里面使用自己作品的回收材料来进行创作，形成一个内循环。时天一希望这次的作品能够引发大众对现有材料、物品、生活等的深层次思考，以带来出其不意的情感和使用体验，将对材料探索的领域从家的内部空间延伸到人、心理、文化等多个方面，希望大家可以关注。

▲时天一及展出作品

聚氨酯泡沫是常用的模型材料，大量运用的耗材，批量化使用且快速废弃。叶帆希望通过独一无二且非批量化的使用聚氨酯的回收材料，去重新审视和思考材料的生命周期与物质心智，激发人们对于可持续的关注与对新材料工艺的关注。同时放大材料质感，创造出超越现实的新幻想。工厂在与艺术家的合作中，也碰撞出超越消费领域的思考，共同畅想共同面对未来碳中和可持续的循环经济道路。

▲叶帆及展出作品

关键词：乐园式，感官探索，童心

好的设计已经超越务实层面，并与人类达成了精神联结和情感共振。这是domus走进Yuhsien Design Studio林宇贤设计工作室策展的“人与物·乐园”最大的感触。借由像游乐园一样的开放式场域，打破现实生活中抑制我们心灵的高墙壁垒，让我们保持心灵的开放和自由。

▲策展人、设计师林宇贤

这一次人与物乐园中，林宇贤设计事务所与三个国际品牌共同创造了前所未见的展览形式，跳脱了“固有”的展览形式，去创造更多引发人类好奇心的入口。策展人林宇贤直言：“人类本就是感官的集合体，这些感官会积极地想去感受这世界。这一次的展览我们希望触发人类更多的感官并进行更多方位的探索，试着以这样的方式去捕捉观展者的情感，然后将这样的场域与设计进行不同维度的思考，进而激发每个人的失去已久的想像力与童心。”

在这次空间里，他们希望开启观众对于未知空间的探索欲望进而加深他们对于空间的印象与理解。在每个品牌当中都有属于自己的独特性、品牌文化及想表达的语言，但如果通过不同主题但处于同一空间的乐园形式感所产生的感知模式，那将会让观展者对于这三个品牌有更新甚至更深的认知。

关键词：多元化，非常规性，自由度

在设计实践行为当中，错误是家常便饭；一个产品设计的最终呈现，往往需要经过无数个错误与迂回。此次，“DESIGNEW设计东西”以“容错”为主题，呈现每位设计师在工作以及生活中对“容错”的理解，以及放松且不那么“高大上”的设计瞬间。同时，引入了海外设计师，以此增进设计东西的竞争节奏和活力，构建多元且饱满的设计系统。在现场采访中，domus希望通过策展人，国内外设计师的角度去了解此次主题以及年轻设计师的境遇和未来！

有着策展人与设计师双重身份的蔡烈超，已经是第三次策划“DESIGNEW设计东西”了，从第一年的《极·至》，第二年的《回归》，到第三年《容错》，我们见证了中国设计师的成长，看见了企业与设计师的合作状态，也感受到了他双重身份下的热枕。

“完美有标准，而不完美是没有标准的。就像‘粗糙’，是完美的相对面，很多人会觉得粗糙是不能接受的，但有些人会觉得粗糙只要不影响使用，是能被接受的，每个人对‘错误’的态度都不一样，接纳度不一样。而设计师要做得就是尽可能地去展现事物的不同面，展现物体在制作过程中最真实的状态。这也符合当下消费群体对多元化和个性化的要求。个性化并不是说这个东西多么与众不同，而在于产品的多样化表现。”蔡烈超在采访中说。

▲糙系列的容错体现在丰富多样的细节表达上。每一件产品都保持了整体感，但在细微之处却因为材料肌理不同、工人处理方式的差异而产生了有趣的变化。

“今年，“DESIGNEW设计东西引入了国际化的竞争机制，一方面是让国际设计师加入进来，另一方面在对比之下，也可以看到一些达到国际水平的中国设计，他们之间的差距其实并不远。”

作为由WISE转变到设计东西一员的毛杰，经历了从一个旁观者角度转化为参与者的变化。“从主题上来说,我感觉今年更有意思。其实对于设计师而言,很多时候是不允许去“容错”的。而在这个主题中去探讨一些产品本身或对于生活态度的边界的理解，让设计自由度发挥到最大，以及关注到被遗弃的所谓‘错误’材料，这是一件很有趣的事。”毛杰说。

▲SuōFá 系列：紧张复杂的生活节奏让我们容不得有犯错的机会, 固定老套的思路禁锢着我们的想法。一些本就存在的形式和形态其实可以给予我们更多的自由, 不太需要遵守的规则和模式, 让我有更多试错的可能, 组合的可能, 来形成我们自己的形式。

关键词：“合”而不同，相互依存，自然属性

今年，设计坐标 （Design Compass）将目光投射于当下快速更迭的市场。这几年，中国的家具行业在同质化竞争中，逐渐认知原创的价值。品牌在摸索原创之路的同时，经历了资源的匮乏、合作的挑战与瓶颈的困惑。李希米以“设计森林”为主题，与十余个国内外品牌、设计师一同呈现家具与设计行业的共生景象，尝试解答行业向原创行进中的疑问，也在采访中回答了《domus》的所惑。

在策展人李希米眼里，品牌和设计师是一个共生的状态，双方相互依存，彼此成就，当这个共生的业态越来越尊重和承认彼此，这个行业才能有更好的发展。

▲策展人李希米

“设计坐标去年的主题偏向‘不同’，而今年更倾向于把大家聚在一起，让大家看到‘合’的状态，品牌可以有自己的个性，但是他们之间又会因为某种联结而和谐地共存，就像是交响乐，每种乐器都不同，但能奏响和谐乐章。”李希米在采访中解释道。共设“设计森林/共生”、“设计森林 /氧气”、“设计森林/光”三个展区。

▲都汇里

这次的“共生”邀请了很多欧洲品牌及个别中国品牌，看到的虽然品牌不同，基因不同，但是有些设计师却是参与了其中多个品牌设计，品牌和设计师之间彼此成就、相互依存，有个性也有共性。同时还将品牌中更加具有创意和自然属性的一面展示出来，展览空间整体是一个巨大的有机体，并根据品牌属性划分了相应区域，并用森林里面的植物概念搭建了各样的造型，使各品牌可以融为一体。

关键词：最优设计，精准对接，相互赋能

中国从不缺好的设计。在国际化的大背景下，不少优秀的一线独立设计师、工作室，正在显露锋芒；同时，国外设计师也在积极走进中国，希望获得更多的认可与支持。国家设计师对接展，是设计万象“设计新生代”板块核心展区。由全一线独立设计师、设计工作室、机构联合而成，集国内外优秀的年度设计成果，提供精准商业配对。以“对接最好的设计”为理念，加速促成商业品牌转型进程，以及与家具公司和买家建立业务联系，进而发挥最大的商业文化价值。这也是深圳时尚家居设计周作为国际大展独有的平台优势。

这次我们选择性采访了BAJIAO STUDIO八角设计、AMY榏镁家具、nin studio那因工作室，试图通过他们的设计和采访去更深入地了解何为对接最好的设计。

先锋服务设计公司“BAJIAO STUDIO八角设计”在这次展出了6件产品，都是以“寻找看不见的力”为主题，采用“以手为脑”的探索模式为出发点，发掘材料特性以及结构的众多可能性，在这个阶段持续挑战用材料产生更多的形态、以及力与力之间的关系。“在这里，展品会被以更多元、更世界的视角来观察和感受。我们可以与全球设计师朋友一起相互学习，看见各自的设计基因和不同；可以与品牌有深入的互动与探讨，激发更多有趣的设计灵感和专业整合优势，企业也会因此得到强大的赋能；双重的“赋能”，成为我们更坚定走下去的新动力。”首次参加深圳时尚家居设计周的八角设计在采访中分享了他们最真实参展的感受。

▲Spining是用弹力记录时间流逝的器物，金属片在织物表面缓缓滑动，织物的起伏缓缓变化，时间被留在了这个可见可触的器物上。

▲“折白”系列灯具是对透明PVC材料特性探索后的呈现。通过特制的模具对塑料片材进行弯折处理，材料本身会呈现出精致可控的白色线条。首尾两端的磁铁，可轻松将片材围成环状，多个单元垒叠形成错落有致的雕塑感，同时开灯后，产品能带来特殊的光影视觉体验。

简单、从容、内敛、热情、活力，是AMY榏镁家具始终保持的品牌个性，此次展出的展品主要是椅子，通过不同坐感的椅子，带给人们不同的体验。正如品牌一直对家具，对生活保持热爱那样，设计从不多加言语，只是用细节表达着细致之爱；用创意表达着极致之爱；用敬意表达着生活之爱；更用自己的全心全意，表达着对使用者的深切之爱。“我期待遇到更多设计师朋友，更期待可以通过此次设计师对接展，对接到合适的企业。”AMY榏镁家具在采访中说。

▲这几把椅子的灵感来源于流动的河水，给人一种流畅自如的感觉，通过穿插结构，增加椅子的牢固度。

nin studio 创立于瑞典斯德哥尔摩的nin studio，2019年开始开设了中国的分支机构--那因工作室。该工作室以创新解决方案，美学和用户友好的瑞典设计智慧为产品开发提供设计和咨询服务。

▲Roger Erik Strm

“今年是我们第一次以工作室的名义参展，就像带着实体的简历呈现给大家，这对于我们来说是美好的开始，同时通过这个展还可以认识到更多的设计师、品牌商等，非常期待这次能够在这里碰撞出更多的火花，”Roger Erik Strm说。

▲Morph.For: In&Form

▲Xplore.For: In&Form