对话设计师：大阪世博会美国馆幕后揭秘

美国馆已成为2025年大阪关西世博会的热门打卡展馆。包括ArchDaily和Architizer在内的多家权威建筑媒体，都将其列入“必看展馆”名单。大胆前卫的建筑外观，结合沉浸式的叙事体验，让它迅速成为本届世博的人气焦点。

美国馆以“美哉美利坚”为主题，着重展现美国的自然风光、丰富文化与创新精神。由特拉汉建筑事务所（Trahan Architects）设计的展馆建筑本身就是视觉焦点——两栋三角形建筑间夹着一颗悬浮发光立方体。馆内，游客会踏上一段由BRC想象艺术公司（BRC Imagination Arts）打造的太空之旅，亲身感受美国在科技、教育、科学等领域的关键突破与发展历程。

美国馆设计灵感来源是什么，希望游客收获什么体验？日前，在北京、上海、沈阳和武汉四地的美国中心联合举办的线上对话中，美国馆的核心创作团队分享了美国馆的建筑理念与愿景。以下内容经过整理编辑。

 美国馆建筑师 

特拉汉建筑事务所首席执行官

我先简单介绍一下自己的背景。我是在路易斯安那州克劳利（Crowley）长大的，一个以种植水稻为主的小镇。那里独特的粘土土壤让我们能够淹田种稻，深刻影响了当地的文化。这种对土地的理解，成了我们建筑设计的出发点。

我们意识到，土地的特性让你扎根于此，也为设计提供了与自然或城市生态对话的路径。正是这种扎根感，成为我们所有作品的核心，帮助我们把每个项目和社区的农业传统、早期定居者以及当地特色紧密联系起来。

我之所以对美国国务院这个项目特别感兴趣，原因之一是我收藏日本艺术品已经超过十五年了。我尤其喜欢日本茶碗，尤其是乐烧（Raku）家族几代人传承下来的作品。这些茶碗给我带来一种宁静和平和的感觉，也让我感受到其中蕴含的谦逊之美。

这种宁静谦逊的气质深深打动了我和团队，也影响了我们对空间本身、空间与社区关系、以及作为设计者对人类责任的的理解。

我们的设计工作往往讲求严谨和精准，但同时，我们也很看重创作中的偶然性和不可预见性。我们相信，正是这些元素让建筑更能与自然和谐共处。

另一个在我职业生涯早期给我影响的文艺作品是谷崎润一郎的《阴翳礼赞》。他描写了阴影对于装饰的意义以及它在营造空间氛围中的重要作用。

我们希望美国馆能传达美国的价值观，同时也呼应东道主日本的设计美学。于是，挑战变成了：如何设计一个既能触及个人和家庭，又能连接更广泛社区的空间？

我们设计的第一步是以社区的规模来设计——把入口扩展到整个场地的宽度，欢迎所有游客走进美国馆。这样的空间设计，像城市峡谷，又仿佛大自然中的峡谷，让人联想起美国国家公园壮丽的景观。

美国馆的地理位置绝佳。当你穿过会场的木环，就能一眼看到它。我们的目标是打造一个欢迎全球观众的入口。游客沿着通道向内走，会穿过逐渐汇聚的墙壁，体验一种视觉与空间的层层递进。

走进悬浮立方体下方，游客从公共空间过渡到一个更私密、更静谧的冥想空间，一个鼓励内省的地方。这是一种从谷崎润一郎所描述的从人工照明空间向自然光空间的转变，一个更加安静、静谧，适合沉思的环境。

当游客回望入口时，周围的景观和木环结构再次映入眼帘。此时，展馆内外、公私空间之间的关系也变得更加清晰：内向的空间自然过渡、延伸至更开放的公共区域。

穿过立方体之后，就是展览的入口。而在展馆游览的最后一段动线上，游客将会再次经过这片私密、静谧的空间。这是他们向内探索旅程的终点，也是重返公共空间之前的停留。

Christian Lachel

 美国馆展览设计师  

BRC想象公司首席创意总监

我28年前加入BRC想象公司， 有幸参与了全球众多项目，并带领我们的创意团队。在这28年中，我有25年时间多次在中国工作。实际上，我们曾在上海的南京路设立办公室，我本人也在上海住过一阵子。

我本人和世博会的缘分始于2005年日本爱知世博会。当时我们参与了美国馆的设计，这是我作为设计师首次为国际观众讲述故事。如今身处大阪，某种意义上也呼应了那段经历。

我的第二次世博会经历是在2010年上海世博会。那次我们参与了四个展馆的设计：美国馆、中国国家馆（我担任概念顾问），以及两个企业展馆——通用汽车馆和中国移动、中国电信联合打造的信息通信馆。

多年参与世博项目让我们积累了独特的视角。每当新的世博会宣布时，我们都会召集新老伙伴开始准备竞标。这次美国国务院发布了招标邀请书，我们组建了包括特拉汉建筑事务所、ES Global和Alchemy在内的团队，提出了我们的设计愿景。故事就是这么开始的。我们必须通过诚实且富有感染力的方案，赢得评委青睐，从而获得这份工作。

当游客走近美国馆时，首先映入眼帘的是Trey刚才描述的建筑。而我们的任务是从一开始就讲好故事，通过峡谷般的屏幕欢迎每一位到访者。这些屏幕展示了丰富的内容：自然风光、乡村景象、美国各地城市、太空探索，以及美国人民。

进入美国馆后，游客首先听到美籍日裔歌手Sincere演唱的歌曲，怀着期待排队等候。随后，他们会遇见由Sincere配音的美国馆吉祥物Spark的全息形象，她漂浮着歌唱，热情欢迎每一位来访者。

游客随后穿过一条长廊，来到“连接”展区。在这里，不仅有丰富多样的美国影像，还能感受到美日两国之间深厚的纽带。临近尾声时，灯光渐暗，吉祥物Spark再次出现，开始演唱《Together》。这时歌曲进入高潮，歌词在下一幕开始前徐徐展开。

接下来是一个设计灵感来源于自由女神像顶层窗户的空间，这里重点展现了美国作为旅行目的地的魅力。音乐再次为整个空间注入活力，我们邀请了新奥尔良的一支铜管乐队，为音乐注入别样能量。游客跟随Spark游历美国50个州及所有领地，开启一场关于文化、美食、自然与生活的奇妙旅程。

下一个展区聚焦太空。我们与NASA合作，呈现了一系列关于地球观测和“阿尔忒弥斯”计划的展览——这一计划旨在重返月球。游客还可以看到商业航天公司如何助力建设南极点未来的月球基地。展区还包括深空探索内容，彰显人类借助想象力不断突破视野的精神。

为什么选择太空这个主题呢？1970年大阪世博会正值人类刚登月之际，阿波罗12号带回了月球岩石样本。而这些月球岩石首次在美国之外向世界展出，就是在1970年的大阪。

在这个展厅里，Spark带领大家踏上一段从1970年到现在的旅程，回顾人类在太空探索领域所取得的共同成就。

随后，游客再次穿过一条狭长的走廊，进入一个高达九米的宽阔空间，迎来一场意想不到的体验，我们称之为“发射”。我们即将带游客升空，让他们一窥未来。整个房间化身发射台上的火箭，开始“呼吸”。倒计时响起，在关键时刻，空间瞬间被点燃——沉浸式音效、烟雾特效齐上阵，将所有观众发射进宇宙。

● 美国馆的“发射”展区。 ( Hufton + Crow)

还有一些亮点我就不剧透了，欢迎大家亲自来体验。但在这一刻，我们将游客从肯尼迪航天中心的发射台带入浩瀚太空，邀请大家去感受：当我们接受想象力引领时，世界变得多么充满可能。因为想象力，是我们共有的最强大的力量与工具。

我们诚挚邀请大家参观美国馆。希望你们能够完整体验这一旅程——从展馆的外观设计，到展览的核心内容。但最重要的是，我们希望你们能够感受到这个项目背后所承载的初心与情感。因为这正是我们做这一切的原因——不是为了我们自己，而是为了我们的观众。最重要的，是我们带给人们怎样的感受。

2025年大阪关西世界博览会于4月13日至10月13日举行。了解更多美国馆内容，请访问官方网站（中文）：https:///zh/ 

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