对话｜从材料到关系：深圳国际家具展中的设计转向

Preface

在快速更迭的家具行业语境中，家具展的定义正在经历一场深刻的重构。它已然超越了单纯的产品陈列与风格堆砌，演化为一场关于设计方法、产业协作以及未来人居模式的综合性现场。

作为这一进程的见证者与推动者，深圳国际家具展暨深圳家居设计周已步入第 41 届。展会秉持“设计导向、科技驱动、潮流引领、持续创新”的办展理念，以设计为纽带融入城市文化，搭建中国家居产业创新发展的商业平台，同时成为全球家居产业与设计界了解深圳的重要窗口，以及“国际设计资源与中国制造对接”和“中国制造开拓国内外市场”的战略枢纽。

即将于 2026 年 3 月 15–17 日举办的第 41 届深圳国际家具展，选址深圳会展中心（福田），进一步强化其“策展型展会”的定位。通过「深圳设计前沿」「一起策展」「后浪引力场」「我是品牌」四大主题展馆，系统回应 AI、科技、大宅、商业与文旅等正在重塑当代生活方式的关键议题。

在粤港澳大湾区这一高度复合的产业语境中，深圳不再只是展会发生的城市背景，而成为一种可被复制、被验证的设计方法论现场——设计、品牌、供应链与跨界资源在此高效协同，推动创意向真实商业与生活场景的持续转化。

基于这一背景，FRAME 构架选取五个具有不同方法论特征的品牌作为观察样本，通过对它们的提问与对话，试图理解当下中国家居设计如何在原创意识的驱动下，从“产品输出”，走向“系统解决方案”。

材料的边界

被重新定义

在当代家居设计中，材料正从单一的装饰与性能选择，转变为关乎生活方式与长期使用的系统性议题。从卡洛林软木所强调的天然材料共处关系，到 MUUSA 慕萨对手工工艺与时间感的延续，再到森屿·金属木饰面对安全、健康与结构性能的技术回应，不同材料路径共同指向一个趋势：材料的价值，正在被放回真实使用与长期体验的语境中重新理解。

FRAME

软木作为一种天然、可再生材料，在当下“可持续”被频繁讨论的语境中，如何避免被标签化，而真正进入空间系统与日常生活？

卡洛林软木

我们并不把软木视为一种需要被反复强调的“环保标签”，而是将其视为一种可以进入完整空间系统的基础材料。

我们在做空间的时候，经常会发现，人对材料的记忆其实不来自视觉，而是身体。脚踩上去的感觉、房间里的声音是不是刺耳、冬天和夏天的温差，这些都会慢慢累积成对空间的判断。

卡洛林软木

软木吸引我们的地方，在于它在这些细节上的表现。它会参与到地面、墙面、卫浴等不同空间层级中，影响行走、停留和日常使用的体验。弹性、吸音、温感这些特性并不是单独存在的，它们在一起，会让空间显得更安静、更稳定。

在实际使用中，软木并不需要被特别强调。当人们每天在空间里生活、工作、休息，材料持续发挥作用，却不会干扰注意力。这种不被刻意察觉的状态，正是我们希望材料进入生活的方式。

卡洛林软木

FRAME

在幼教、康养等对安全性与舒适度高度敏感的场景中，你们如何理解材料所承担的社会责任？

卡洛林软木

这些敏感的空间有一个共同点，就是材料会被频繁接触，而且使用周期很长。孩子会在地上活动，老人会长时间行走或停留，材料的表现会直接影响安全和舒适度。

在这样的环境里，我们更关心材料在长期使用中的状态。软木的弹性可以缓冲跌倒时的冲击，脚感也更温和，长时间站立不容易疲劳。它对声音的吸收，也能让空间更接近自然状态，减少持续噪音带来的压力。

我们在这些项目中，希望材料的存在感是安静的。它不需要被不断提醒或解释，而是在日常使用中，让空间更好用、更安心。

这种持续发挥作用的能力，本身就是材料在这些场景中的责任。

卡洛林软木

FRAME

从软木塞回收公益行动到系统化解决方案，这种长期主义是否正在影响设计师与用户对材料价值的认知方式？

卡洛林软木

最早做软木塞回收的时候，其实是一个很直接的行动。后来慢慢发现，真正有变化的，不只是材料被回收了，而是大家开始关心它从哪里来，会走到哪里去。

当设计师和用户开始了解材料的来源和使用周期，选择材料的方式也发生了变化。关注点从单一的产品，转向整个空间在未来几年里的状态。大家会问，这个空间五年后、十年后会是什么样子，材料还能不能继续使用。

随着软木被更系统地应用到空间中，它不再只是一个单点选择，而是成为一种可以长期依赖的存在。这种在时间中建立起来的信任感，也是我们理解中的设计价值。

卡洛林软木

FRAME

MUUSA 在材料选择上高度强调天然性与原生状态，这种“看似克制”的设计策略，主要吸引的是哪一类使用者？他们通常看重的是什么？

MUUSA慕萨

MUUSA的创作者因为从小的生活环境，认为人的生活是存在于大自然的一部分，所以不管科技如何发达，人始终需要和自然接近。我们不针对于哪一类使用者，我们与自然产生共鸣的同道者产生共鸣。

我们在乎山川河流，在乎花草树木，在乎每一个有生命的个体。

MUUSA慕萨

FRAME

在 MUUSA 的设计与制作过程中，具体是通过哪些材料选择、工艺细节或设计判断被落实到每一件作品中的？

MUUSA慕萨

在早期，我们选择来自印度尼西亚的黑檀，坚挺而美丽的纹路深深吸引了我们。后来我们关注到意大利西西里岛的橄榄木。这是一种散发着沁人心脾的独特香气的木材，它赋予我们在日常生活中更完美的意义，我们可以更环保更健康更自然。

同时我们通过手绘一些贴近生活实用细节的设计概念，经过老师傅夜以继日的将天然木材进行手工打磨，塑造了慕萨小屋目前呈现的多种形态。

MUUSA慕萨

FRAME

在你们看来，“一物入魂”是否需要时间来完成？家具在被长期使用后，是否反而更接近你们理想中的作品状态？

MUUSA慕萨

“一物入魂”不是一见钟情，是长期设计理念与物质自然积累的过程，所以这必然是需要时间来完成的。同理，对于慕萨的创作者唐先生来说，所有的家具设计是他每一次对自己，对自然的叩问，是对美好生活的畅想，在日久年深的岁月里，历久弥新，这才是家居与人，与生活最好的状态。

MUUSA慕萨

FRAME

森屿·金属木饰面解决了传统木饰面的哪些痛点？在日常使用中，它为空间带来了怎样的价值？

 森屿 

森屿·金属木饰面并非只是在修补传统木饰面的功能短板，而是试图重新建立材料、空间与人的关系。在我们看来，传统木饰面的问题不仅来自健康隐患、易老化或工艺受限，更在于它难以在长期使用中维持一种让人安心、被保护的空间状态。

基于 26 年金属饰面研发经验，森屿以“木”为视觉与触感原型，引入循环回收铝材与国内首家研发的免胶热复合专利技术，从源头减少化学添加，避免甲醛与有害物质释放，让材料真正回归健康与可持续的使用逻辑。同时，通过抗菌、防霉与高阻燃性能的系统整合，材料不再只是装饰表皮，而成为空间安全与稳定感的一部分。

在美学层面，森屿并未将木饰面限定为单一风格，而是通过大板幅、极窄接缝、曲面与复合工艺的扩展，使其能够适应多种空间语境与设计表达，减少材料对设计的限制。

真正被解决的并不只是木饰面的性能问题，而是材料是否能在日复一日的使用中，持续为人提供一种安宁、可靠、可被依赖的空间体验。

森屿·金属木饰面

FRAME

森屿在设计和工艺上如何兼顾美感与功能性，让木饰面既有艺术性又安全耐用？

 森屿 

森屿参与本届深圳国际家具展策展，源于目鹿对可持续材料体系的长期研究与选择。作为独立的设计师材料选择平台，目鹿从设计本体出发，持续发掘能够回应当代空间与环境议题的材料品牌，并将其引入设计实践。森屿深耕金属饰面领域 26 年，其材料在环保安全与质感表达之间取得平衡，以金属工艺呈现接近木质肌理的视觉与触感效果，成为目鹿可持续材料方向的重要选择之一。

目鹿选材平台，搭建起设计师与优质材料之间的高效链接桥梁

在设计层面，森屿通过高精度纹理复刻与触感调校，使木饰面在视觉与触觉上接近天然木材，并结合大板幅、极窄拼缝与曲面等工艺方式，拓展木饰面的空间适应性，使其能够回应不同尺度与风格的设计需求。与此同时，安全与性能始终被视为材料成立的前提条件。通过金属基材与免胶复合工艺，材料在满足抗菌、阻燃与耐久要求的同时，也能够适应高频使用的公共空间语境。

美感与功能并非对立，而是同一设计逻辑中的自然结果，材料应当在真实使用场景中，在审美表达、安全性能与长期耐用之间形成稳定平衡。

森屿·金属木饰面

FRAME

森屿主要面向哪些类型的用户或项目？是否有代表性的案例可以分享？

 森屿 

森屿主要面向医疗康健、船舶、商务办公、高端酒店、私宅定制等提供一体化配装系统方案，至今为止已累计全球3000+项目落地。

巢·艺术中心以“破茧之蛋”为意象，将一座约25米长的蛋形空间嵌入规整的建筑基座，在几何秩序与自然形态之间构建出富有张力的空间对话。作为可变形艺术剧场，其前瞻性的空间表达与绿色建筑实践，使项目获得2022年缪斯设计奖，并通过 LEED 金级 CS 预认证。

面对高度非标准的蛋形曲面，森屿对所有覆面板材进行逐块定制与三维弯弧处理，确保每一块板材都与整体曲率精准贴合，最终呈现出连贯、流畅的一体化“蛋壳”效果。

在材料表达上，项目以一块老木为样本定制纹理与色调，使空间在当代结构中保有温润自然的气质；同时选用可回收铝基材与免胶热复合工艺，实现零甲醛、低排放，满足艺术空间对健康、安全与可持续的高标准要求。

森屿·金属木饰面

东方生活方式

当代重组

如果说材料构成了空间的物质基础，那么关系与秩序则决定了空间如何被使用与感知。南洋迪克与倆语，分别从社交场域与整装系统出发，尝试为当代东方生活方式提供不同角度的回答。

FRAME

从单一家具到整体空间解决方案，反应了当下家居消费市场的何种趋势？南洋迪克在高定整装的优势又有哪些？

南洋迪克

当下的家居消费，正在从单一产品的选择，转向对整体生活方式的构建。人们不再只关注家具是否好用，而更在意空间是否形成稳定而连贯的生活体验，包括情感感受、美学秩序以及长期使用的舒适度。

整装模式的出现，并非简单的服务叠加，而是对这一变化的系统回应。

通过将设计、产品、施工与软装纳入同一逻辑之中，减少居住过程中的割裂与不确定性。

南洋迪克

从前期的整体设计判断，到材料与工艺的实际落地，再到空间中收纳、尺度与使用方式的细节推敲，核心始终是让空间在文化表达与当代生活之间保持平衡。

我们更关注整装是否真正降低了居住决策的复杂度，是否能在时间中保持稳定，而不是成为一种短期的风格表达。

南洋迪克

FRAME

在服务高端住宅或大宅项目时，你们是否形成了一套相对成熟的东方空间表达方法？能否结合具体项目谈谈？

南洋迪克

经过多年深耕高端住宅与大宅项目，我们形成了一套“以宋式精神为魂、以当代场景为基、以全案系统为径”的东方空间方法。核心理念是“不复古、只传承”——不刻意复刻宋代形制，而是将克制、秩序、留白与风骨融入当代大宅，实现“古意新生”。先懂生活，洞察用户需求；再立精神，植入新宋式内核；最后做表达，通过空间布局、材质和工艺呈现东方美学。

南洋迪克

以深圳一套约600㎡大宅为例，业主追求“居家即修行”。空间规划上，我们以“留白见风骨”为原则，打造开放客餐厅和独立茶院、书房。客餐厅采用极简柜体与家具，原木色与雅灰为主，搭配简化宋代格栅元素，通透而温润；茶院下沉茶台搭配新宋式茶桌椅，现代环保木材与精密工艺兼顾质感与耐用，让业主在品茶时感受“庭院有茶盏，也藏得住山河气象”的意境。

南洋迪克

FRAME

你们提出“行走在世界里的东方”，在国际语境中，中国高端家居最需要被重新理解与重新表达的是什么？

南洋迪克

“行走在世界里的东方”，意味着东方美学与生活方式不是静止的遗产，而是一套具有当代性、开放性与对话能力的活态系统。在国际语境中，中国高端家居最需要被重新理解和表达的，是东方哲学在现代生活中的转化能力。这不仅是视觉符号的呈现，更在于传递“天人合一”“留白”“含蓄”等精神内核，通过当代设计语言实现转译。

同时，品牌需要展示从空间规划、家具设计到生活场景构建的系统解决能力，而非单品输出。东方美学也可以与极简、可持续等全球议题对话——在我们的整装系统中，自然材料与可持续工艺的应用，正体现了东方“和谐”理念与当代生活方式的融合。

我们希望通过这样的设计，让东方不再只是“异域风情”，而成为一种可参与、可体验、具有普世价值的当代生活智慧。

南洋迪克

FRAME

你们提出“空间是关系的容器，家具是社交的译者”，在设计中如何将情绪、心理距离与社交状态转化为可感知的尺度、材质与声场？

 倆语 

这是一个茶生活设计理论与场域结合的应用问题。在设计产品与空间时，我们首先会对消费逻辑进行拆解，并对人体工学进行结构化分析。

首先是尺度问题，需要考量不同社交状态下的人体活动范围与物理距离，包括主客之间泡茶的半径，同时兼顾习俗与礼仪。

其次是材质选择，不同材质会传递不同的情绪与心理感受：木材带来温润自然，石材体现高贵与耐用，布料则柔软贴切。

我们思考如何将中国传统茶文化融入当代生活场景，兼顾雅致、文化内涵与实用性，同时为不同需求者提供多样化的风格选择。

倆语

FRAME

低位茶空间与无主位设计，是否在回应当代人对平等关系与松弛社交的期待？

 倆语 

低茶位的形式更多是借古喻今：盘腿而坐既更接近自然的身体状态，也更有利于人与人之间的交流。无主人位的茶台与空间设计，则体现了当代人追求自由平等的社交需求，更符合年轻人的互动方式，完全摒弃了传统茶桌的等级感与僵化形式。

倆语

FRAME

年轻世代的茶生活中，你们如何在精神疗愈、日常使用与文化传承之间建立一种可持续的平衡？

 倆语 

倆語茶空间的初衷，是为时代而设计，也为未来而设计。我们不追求传统符号化的元素，而是将传统文化的精髓与东方茶文化精神融入现代生活。

在精神疗愈方面，好的茶空间应具有疗愈属性，它不是大型商业社交场所，而是小众的私密空间和自我冥想的场域。因此倆語在设计上注重私密性，并融入自然生态元素，让人在空间中能够向内寻求平静。

倆语

当设计进入生活结构本身

系统中寻找确定性

通过这五个观察样本，可以清晰看到，中国家居设计正在经历一场由表及里的结构性转变。设计的关注点持续向更深层的系统维度推进——从材料所承载的社会属性，到空间关系的心理重组，再到东方美学在当代语境中的逻辑化落地。

这种从“产品思维”走向“系统解决方案”的转向，折射出行业在存量时代背景下的思考和实践。正如深圳国际家具展所展现的，设计正串联起供应链韧性、商业洞察与人道关怀。

FRAME构架“可持续生活”特别展区

也正是在这一语境下，FRAME构架携手建筑设计师谢培河，于本届展会共同策划“可持续生活”特别展区。该展区以“垂直森林”为叙事原型，在高度城市化的展览容器中构建出一个具有呼吸感与精神密度的空间场域，通过策展、材料与空间叙事，重新唤起人与自然之间的感知关系，使相关议题从抽象概念，转化为可被进入、被体验的日常场景。

当设计开始以系统性的方式介入真实生活，为复杂而多变的现实提供一种可被持续验证的结构路径，中国设计的价值也不再停留于表象的风格输出，而是在实践中逐步形成更具开放性的文化自信与国际表达。

编辑丨康喵

校对丨Miki

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