【避坑指南】会展场馆承接演赛活动，这三点千万注意！

在文旅融合与科技赋能的双重驱动下，演唱会、音乐节及体育赛事正成为城市文旅产业高质量发展的新引擎。北京金海湖国际会展中心总经理刘俊霆在接受本刊专访时，以场馆运营者的视角，从活动承接经验、技术赋能路径、城市发展策略三个维度，深度剖析了“演艺+赛事”活动的核心价值与落地方法论。

北京金海湖国际会展中心总经理

“三位一体”模式下的差异化经验

金海湖国际会展中心自2020年作为北京·平谷世界休闲大会核心场馆以来，逐步构建起“会议+展览+文旅”三位一体的运营模式。刘俊霆指出，其场馆在承接大型活动时总结了三大差异化经验：

第一，空间适配性。将1.4万平方米展览空间与8000平方米会议空间灵活组合，实现灯光系统支持从会议模式到演出模式的快速切换，以满足演唱会、音乐节等活动的硬件需求。

第二，生态协同性。依托金海湖景区生态资源，联动周边非遗庙会、龙舟赛事等，形成“文化+体育+旅游”的复合型体验。例如2025年端午期间，通过“龙舟竞技+非遗手作+生态景区”三维联动，实现客流量同比提升30%。

第三，智慧化保障。作为平谷区首个5G示范区，场馆通过物联网技术实现人流监测、应急响应等数字化管理，为大型活动提供安全保障。

刘俊霆特别强调，非周末时段是场馆承接演唱会、赛事的“黄金窗口期”，可充分利用错峰资源降低运营成本。

三大特征与避坑指南

相较于传统会议展览，演唱会、赛事活动具有“强资源绑定、高瞬时流量、严安全标准”三大特征。刘俊霆以多年运营经验总结出三大避坑指南：

首先是资源整合风险。避免过度依赖单一明星或IP，需建立“主咖+副咖”的梯度阵容，降低因艺人突发状况导致的活动取消风险。

其次是流量管理风险。通过分时段预约、多入口分流等技术手段，避免瞬时客流超载。例如，某音乐节因未设置分时段入场导致入口拥堵，最终引发舆情危机。

最后是安全标准风险。需严格遵循公安、消防等部门的安全规范，例如某演唱会因舞台承重计算失误导致设备坍塌，教训深刻。

AR/VR重构

“演艺+赛事”体验场景

刘俊霆认为，新技术是打破物理空间限制、提升互动性的关键。他分享了AR场景叠加、VR全景直播、AI智能剪辑三大技术落地场景。

在颁奖礼中，通过AR眼镜呈现虚拟奖杯、全息嘉宾等特效，增强仪式感。例如，某科技论坛通过AR技术实现“虚拟嘉宾与真人同台演讲”，引发社交媒体刷屏。

为远程观众提供多视角切换功能，如音乐节观众可选择“主唱特写”“鼓手视角”等，配合空间音频技术实现沉浸式观演。

基于面部识别技术，自动生成观众与明星的“同框AR视频”，并添加品牌水印，实现二次传播。

刘俊霆特别提到，NFT数字藏品是延长活动生命周期的有效手段。例如，某演唱会通过扫描门票解锁AR版签名海报，实现活动后7天仍保持日均10万次社交媒体曝光。

从“流量经济”

到“产业生态”的跃迁

针对城市如何借势“演艺+赛事”发展文旅产业，刘俊霆提出了“四维驱动模型”。它们分别是：

基建驱动：建设国际标准场馆，配套智慧交通、安保系统。例如，贵港体育中心通过“场馆+高铁站”的无缝衔接，实现大湾区客源3小时直达。

政策驱动：设立专项资金补贴活动运营方，简化审批流程。东莞通过文旅消费补贴政策，吸引草莓音乐节落地，带动周边消费超2亿元。

内容驱动：结合本地文化打造差异化IP。例如，洛阳将汉服体验与演唱会结合，推出“穿汉服免门票”活动，实现文旅消费8.8亿元。

生态驱动：推动“演艺+文创+商业”融合发展。西安通过“大唐不夜城”模式，将演唱会流量转化为汉服租赁、非遗体验等衍生消费。

刘俊霆警示，城市需避免“唯流量论”，需建立“文化authenticity”保护机制。例如，洛阳通过限制景区汉服店密度，防止过度商业化破坏文化体验。

从“短期爆发”

到“长效繁荣”的平衡术

在刘俊霆看来，演唱会、赛事活动的核心价值在于“将流量转化为文化认同和产业动能”。他以西安为例，通过“文旅商体展”联动模式，实现单场演唱会带动综合消费13.16亿元；以贵港为例，通过“演唱会+农业旅游”组合拳，推动城市从农业城市向文旅新城转型。

“成功的活动不是昙花一现，而是城市文化生态的持续生长。”刘俊霆总结道，“唯有建立硬件筑基、内容创新、服务协同、生态培育的四维体系，才能避免‘曲终人散’的尴尬，实现城市文旅产业的可持续发展。”

从金海湖国际会展中心的实践到城市文旅发展的宏观视角，刘俊霆的分享揭示了“演艺+赛事”活动的底层逻辑：它既是场馆流量经济的载体，更是城市文化基因的激活器。在科技赋能与产业融合的浪潮中，如何平衡短期爆发与长效繁荣，将是每一个城市需要回答的时代命题。

（原标题：承接演艺赛事活动应避开“三坑”）